Логин

Пароль или логин неверны

Введите ваш E-Mail, который вы задавали при регистрации, и мы вышлем вам новый пароль.



 При помощи аккаунта в соцсетях


Голоса >> 2-й Фестиваль культуры еврейских общин городов земли Северный Рейн – Вестфалия 2015 – 2016 гг.

Текст блога

Гости из Оснабрюка

Театр «Хавейрим»

 

                  «ДОЧЕРИ МОЛОЧНИКА»

О театре «Хаверим» из Оснабрюка

 

    «Все считают, что евреи умный народ. Это сущее вранье ! У нас самые примитивные мозги. Потому что будь у нас хоть  капля воображения, мы бы давно сошли с ума», − так говорил Моня- философ из  спектакля «Легенда Инвалидной улицы», поставленном по мотивам произведений Э.Севелы. Так начинался театр «Хаверим» Еврейской общины Оснабрюка: с рассуждений о смысле жизни,  о смерти, о грехах и достоинстве… Сама Инвалидная улица стала местом рождения театра «Хаверим». Спектакль сыграли десять раз в самых разных городах Западной Германии.

   В 2005-2006 годах в Дюссельдорфе проходил фестиваль  «Еврейской, русской и немецкой  культуры», на который был приглашен в качестве гостя  и театр из Оснабрюка. И, показав спектакль «Легенда Инвалидной улицы», стал лауреатом фестиваля. Так  началась история театра «Хаверим», по словам одного из зрителей, «история непрофессионалов, делающих  настоящий профессиональный театр». Горячие отзывы зрителей Оснабрюка, Дюсседьдорфа, Мюнстера, Ганновера, Бремена, Билефельда, публикации в русской и немецкой прессе – тому свидетельство.

   Режиссер − Ирина Бродская, журналист, автор нескольких книг, кандидат исторических наук, в юности − актриса русского драматического театра на Украине. Актеры театра − от юного до преклонного возраста − эмигранты из  России, Украины, Узбекистана, Казахстана. Не сразу и непросто складывался ансамбль. Но с течением времени он стал важным центром  российской   культурной  жизни  Оснабрюка.

   Большой успех имел и следующий спектакль – «Розовые идиоты»,

поставленный по пьесе Ирины Бродской о жизни на чужбине «контингентных беженцев». Это − современная история о нас, переехавших из бывшего Советского Союза в Германию в 90- ых  годах. Спектакль ставил вопросы, не имеющих однозначных ответов. «А вдруг они нас опять не захотят? Тогда как ?  Тогда будет сразу за две державы обидно. За ту, которая не сумела нас удержать, и за эту, которая опять не поймет, кто мы такие  и  что мы умеем…»

   Когда  над оцепеневшим залом звучали слова упрека бывшему фронтовику,   уезжающему в Германию: «Если вы еще ничего не забыли, то как же вы будете жить в их домах, есть их хлеб, пить их молоко?! А ты не боишься, что по ночам к тебе будут приходить  воя мама, и твоя тётя, и младший братик Натан ?» − казалось, что в сердце вновь возрастают и горечь, и ненависть, то,  что даются намного легче, чем любовь и прощение. Но финальная сцена, когда два старых фронтовика − еврей и немец −  рыдают, уткнувшись друг в друга, может  помочь понять то, что трудно объяснить словами… 

   В  2008-м году состоялась премьера спектакля «Сон в руку». Он был поставлен по мотивам произведений А.Островского, АЧехова и Шолом Алейхема. Собрать воедино трех таких непохожих авторов, объединив их одним сюжетом – шаг довольно рискованный. Но эта задача оказалась по силам. Перед зрителями − Москва второй половины 19-го века, с ее   неповторимым колоритом, где смешались в одном флаконе купеческая хватка и еврейский юмор, самовары, бублики и кнышики старой Енты, и сваха Островского танцевала и плакала под еврейскую скрипку, и легко  верилось в желание Липочки из «Женитьбы Бальзаминова» выйти замуж за портного Йосю,  «дальнего родственника Ротшильдов» («Ну и что, что он другой веры ? Да кто же это за еврея замуж-то не пойдет, чтобы в Америку-то не уехать!» Спектакль получился искрометным и удивительно современным.

   В  репертуаре театра - и  музыкальный спектакль для детей «Маша и Мика, который живет в шкафу»; он с интересом воспринимается не только детьми, но и взрослыми. Помимо театральных представлений актерская труппа театра подготовила несколько тематических вечеров, посвященных творчеству А.Пушкина, А.Моцарта. («Тайна жизни и смерти Моцарта») и др.      

   Последняя работа  коллектива – грандиозный проект, посвященный 10-летнему юбилею театра и потребовавший много физических, моральных и материальных сил для его воплощения. Это спектакль «Дочери молочника», поставленный по мотивам произведения Шолом Алейхема  «Тевье- молочник» и пьесы Г.Горина «Поминальная молитва».  

   Идея сама по себе была дерзкой. Вступить  в соперничество с блистательными мастерами мирового класса, уже осуществившими подобный замысел! Ведь зрители хорошо помнят Михаила Ульянова, Галину Волчек, Евгения Леонова, Богдана Ступку, с блеском воплотивших образы   известной притчи. К тому же одновременно с работой над спектаклем о Тевье  в театре «Хаверим» на сцене немецкого профессионального театра Оснабрюка шел с большим успехом мюзикл «Анатовка».

   Да, это был риск − создать нечто среднее между «Тевье» Шолои Алейхема  и «Поминальной молитвой» Г.Горина и по-новому рассказать старую историю. Полтора года изматывающего труда…  В результате знаменитый сюжет, воплощенный в спектакль, великолепные декорации, музыка создали  поистине яркое представление. В спектакле заняты 25 человек. Актеры  играют в традициях старой школы, максимально приближаясь к эпохе, духу и быту времени:  от граммофона до покосившегося сарая, от старинных еврейских песен до поистине чеховских сцен  Хавы и Федора, поющего русские романсы.  

   Спектакль не повторяет прежние постановки о Тевье-молочнике, он делает  свои собственные акценты, выделяя те моменты ,те болевые точки, которые  кажутся  режиссеру И.Бродской наиболее важными и уязвимыми сегодня. Смелые и откровенные сцены о евреях и неевреях, о едином Боге ,которого исповедуют и те, и другие, о распрях и непонимании, о жизни и смерти… Так, через образ одной из дочерей  Тетвье − Хавы, по замыслу И.Бродской,   прослеживается основная идея спектакля, его пафос. Поистине в духе высокой трагедии звучит молитва  Хавы. Это молитва-мольба, молитва-бунт, молитва непонимания. Откровенный и горький разговор с Небом: «Ты не разрешаешь мне любить Федора? Не разрешаешь? Только потому,  что он не еврей? А как же любовь, Господи? Ведь Ты не можешь быть против любви! Можешь или не можешь?!»

   Финал спектакля − сцена исхода. Обреченные на общий исход вновь гонимые и бесприютные дети из колен Израилевых вынуждены покинуть свою землю, где они жили веками, где покоятся кости их предков. Они не ропщут, они молчат, и только музыка «Молитва кантора» («Коль нидре») в записи Нью-йоркского  симфонического оркестра может передать всю боль людей, которые покидают свои дома.  

   Премьера, состоявшаяся осенью 2013 года, и последующие  спектакли

(спектакль сыгран в Оснабрюке, в Мюнстере, дважды в Ганновере,) показали: «Дочери молочника» − большой успех театра. 

   Среди  многочисленных откликов, которые оставляют зрители, есть и такой: « Посмотрев спектакль « Дочери молочника», я сделала несколько добрых дел…»

   Сейчас театр работает над новым проектом, посвященном 70-летию Победы над фашизмом. «Маленькие истории большой войны» рассказывают о любви, о верности, о трагизме, о том, что пережили наши отцы и деды в годы Второй мировой войны. Герои историй смеются и плачут, и оставляют  надежду на то, что не так уж  все плохо в нашем сложном и противоречивом мире. 

                          

                  «ДОЧЕРИ МОЛОЧНИКА»

 

      Новое прочтение  старой истории о Тевье-молочнике. 

 

          Спектакль,посвященный 10-летнему юбилею театра «Хаверим» из Оснабрюка.

 

     Конец 19-го столетия. Маленькое еврейское местечко Анатовка  в России.   В семье молочника Тевье  дочери устраивают свою жизнь  вопреки  воле родителей. Цейтл  отказывается  выходить замуж за  богатого мясника,  Шейне уезжает  вместе  с мужем-революционером на каторгу, Эстер влюбляется в нищего портного, а Хава  выходит замуж за русского и тем самым предаёт  веру предков… Но жизнь не  одними бедами наполнена.   В ней есть место и   русским романсам,  и  старинным  еврейским песням, и  зажигательным танцам. О любви и вере, о бескорыстии  и  чести, о Боге   -  новый спектакль театра «Хавейрим» .

 

      В спектакле заняты  Борис Корман, Эсфирь Серебрянская,  Александр Зарецкий, Оксана Литвинская ,  Юрий Козырев и другие.

                                      Художник – Александр Зарецкий

                                         Режиссёр - Ирина Бродская.

 

 

 


Ключевые слова (Keywords)

Внесите 3-5 ключевых слов, разделяя их запятыми.


Короткое описание (Description)

Внесите текст до 167 знаков.


<< Назад | 2015-06-14 17:20 | Прочтено: 1474 | Автор: radgal |

Поделиться:



Комментарии (0)
  • Редакция не несет ответственности за содержание блогов и за используемые в блогах картинки и фотографии.
    Мнение редакции не всегда совпадает с мнением автора.


    Оставить комментарий могут только зарегистрированные пользователи портала.

    Войти >>

Удалить комментарий?


Внимание: Все ответы на этот комментарий, будут также удалены!

Количество фотографий, которые Вы можете загрузить: 5 шт.
(Для удаления фото, щелкнуть по нему)
Error
Ok

Удалить файл?

Последние прокомментированные