МАРИАНА ВЕРЕВКИНА

Евгения Чернецова (Франкфурт-на-Майне)

МАРИАНА ВЕРЕВКИНА
Незаслуженно забытое имя

  Немецкое изобразительное искусство достигло одной из вершин самобытности в экспрессионизме, который как нельзя полнее отражал его национальные особенности. Не удивительно, что немцы так активно посещают выставки художественного объединения экспрессионистов – «Синий всадник».

  Интересно, что мюнхенское объединение «Синий всадник» (1911 – 1914) включало в себя кроме немцев Ф.Марка, А.Макке, М.Гюнтера, швейцарца П.Клее и француза Р.Делоне и ряд русских художников – В.Кандинского, А.Явленского, братьев Бурлюков и М.Веревкину. О ней и хотелось бы рассказать.

  Марианна Веревкина (1860 – 1938) родилась в Туле в семье генерала Владимира Веревкина. Ее мать Елизавета Дараган была художницей. Она и обратила внимание на способности дочери и помогла ей получить хорошее художественное образование.

  Семья много раз переезжала к месту очередного назначения отца. В Петербурге Марианна брала частные уроки у классика русского реализма - И.Е. Репина, который высоко ценил ее талант и с большим интересом относился к ее творческим успехам. К сожалению, при очевидной одаренности Веревкиной она не могла учиться в Академии художеств: тогда женщин в Академию не принимали. Именно в это время за мощь ее таланта художницу назвали «русским Рембрандтом». Веревкина успешно участвовала в выставках, в том числе передвижников. Но что-то мешало ей принять реалистическую форму в творчестве.

  В 1888 году произошел трагический случай на охоте. Марианна оперлась на дуло ружья. Прогремел выстрел. Так нечаянно она прострелила себе кисть правой руки. К этому времени относится ее портрет, написанный И.Е. Репиным, хранящийся в Висбаденском музее. Марианна изображена сидящей в кресле в белом платье с перевязанной правой рукой. Девушка полна обаяния молодости, энергична и весела.

  В мастерской Репина в 1892 году произошло знакомство художницы с Алексеем Явленским, которое на долгие годы связало их личные и творческие судьбы.

  После смерти отца в 1896 году Марианна стала получать пенсию, достаточную, чтобы вместе с Явленским выехать в Европу для продолжения образования. Местом пребывания они выбрали Мюнхен, где тогда находился один из центров немецкого искусства. В своем доме в Мюнхене Марианна организовала «русский салон», где встречались немецкие и русские художники и литераторы. Она создала Братство св. Луки, в которое входили Василий Кандинский, Габриела Мюнтер, Алексей Явленский, Пауль Клее и другие. Веревкина увлекалась сочинениями русских символистов, проблемами философии развития искусства. В ее салоне в 1905 году читал свои лекции о современной мировой культуре Андрей Белый.

  В 1909 г. художники объединились в «Новое объединение художников Мюнхена», а затем в объединение «Синий всадник» (1911 – 1914 гг.). Веревкина принимала во всем этом живое участие. Ее теоретические идеи легли в основу «Синего всадника». Веревкина исповедовала те же идеи, что и Кандинский, изложив их в своих «Письмах к незнакомцу». Кстати, как и Кандинский, она обладала способностью воспринимать цвет как музыку. 

  Веревкина создала собственную теорию, согласно которой «мужской талант» должен заниматься творчеством, а «женский талант» - обучать. Из-за этого она на целых 9 лет прекратила заниматься живописью, пытаясь весь свой талант и способности к теоретическому осмыслению творчества вложить в своего подопечного, в Явленского.

  Возможно, именно это обращение к теоретическому обоснованию своих взглядов на искусство помогло ей уже в 1907 г. начать создавать картины, представляющие ее как мастера экспрессионизма.

  Уже в картине «Осень» (Школа) она предстает как вполне сложившийся художник- экспрессионист. На картине изображено возвращение школьного класса с экскурсии. Дети идут парами по дороге к виднеющемуся вдалеке поселку. Колонну замыкает учительница. Выразителен колорит картины. Грозовая темная туча ползет по яркому оранжево-красному небу, горы дальнего плана и вода в озере черно-синие, черные стволы голых деревьев перечеркивают пространство по вертикали. Напряженное живописное решение картины придает бытовой сцене глубокий символический смысл.

  Контрасты цвета вызывают ощущение тревоги и затаенной опасности. Дорога в ее работах чаще всего пересекает пространство по диагонали. Таким образом, сюжеты ее картин приобретают более глубокий мистический смысл. Это уже не просто дорога, а жизненный путь, судьба.

  В это же время Марианна отказывается от традиционной масляной живописи. К характерным работам того времени относятся «Красный город» и «Трагическое настроение» (обе – 1909 г.) - напряженные по колориту с использованием больших пятен красного и синего цветов. Последняя работа отчасти носит автобиографические черты. Она отражает кризис отношений с Явленским. Среди красных полей проходит диагональ дороги. На ее ближнем конце стоит женщина в фартуке, с как бы стертым лицом. Прием стертого лица был использован ею и в других работах. Фигура, поза сами по себе так выразительны (не зря она училась у Репина!), что, пожалуй, более точно выписанное лицо могло даже помешать, оказаться лишней подробностью. На дальнем конце дороги рядом с убогим строением различается мужская фигура в костюме и белой рубашке. Женщина стоит, отвернувшись от мужчины, дистанция между фигурами тоже говорит об отторжении, непонимании.

  В период проживания в Германии Веревкина и Явленский много путешествовали, посетили выставку осеннего Салона в Париже, познакомились с работами французских художников-авангардистов.

  Первая мировая война резко изменила жизнь художников. Как представители воюющей державы они были нежелательными персонами в Германии. Уже на второй день после объявления войны Веревкина, Явленский и их близкие оказались в Швейцарии. Художники обосновались на юге Швейцарии в маленьком городке Аскона на берегу озера Маджоре. Их положение еще больше осложнилось с началом революции в России: Веревкина перестала получать пенсию за отца, царского генерала. Художники впали в нужду. Приходилось расплачиваться за жилье полотнами. Веревкина была вынуждена давать уроки рисунка и подрабатывать изготовлением открыток. 

  Тем временем происходит дальнейшее расхождение путей Веревкиной и Явленского, их все меньше и меньше связывает единомыслие в искусстве, к этому присоединились и бытовые трудности. В 1921 году они расстаются окончательно. Марианна осталась жить в Асконе, где прошли последние 20 лет ее жизни. Окружавший городок пейзаж с озером и горами стал часто встречаться в ее картинах.

  В своих произведениях она много внимания уделяла взаимоотношениям человека и индустриального мира, человека и природы, человека и Бога. Везде видела она одно и то же. Беспросветный труд, однообразие и убогость жизни людей труда. Фабрики с дымящимися трубами, промышленная среда, в которой человек утрачивал свою личность. Иногда человек даже не изображен – «Известковая печь», «Чугунолитейный завод» (все 1912 г.). Очень характерны в этом ряду картины «Фабричный город» (1912) и «Живые и мертвые» (1924). В последней картине близкий задний план замкнут горами и унылыми коробками фабричных корпусов. Лодочники перевозят поникших, одетых в темные одежды рабочих. Их глаза закрыты, лица выражают полное безразличие к происходящему и тупую покорность. Они кажутся живыми мертвецами. Изображенные в движении, в ярких одеждах, лодочники выглядят на их фоне живыми людьми.

  К 1917 году относится биографическая картина Веревкиной «Вихрь жизни», на которой изображен фантастический пейзаж с завихряющимися не то смерчами, не то деревьями, в котором стоят буквально слившиеся в чувственных объятиях пары. В центре, в глубине, видна одинокая женская фигурка в белом, вероятно, сама художница. Поводом для создания этой работы послужила ее личная драма. Марианне понадобилось несколько лет, чтобы обрести душевное равновесие. В этом помогли ей жители Асконы и творчество.

  В ее работах появляются религиозные мотивы. Во многих картинах путь ведет в гору к храму - «Крестный путь II» (1926/27 гг.), «Вечный путь» (1929), «Покинутые» (1930). Как обычно, для художницы это не просто пейзаж. Это трудный путь наверх, путь к совершенству, к Богу. Даже последней картиной, над которой она работала, была «Церковь» (1936).

  В ее творчестве стал появляться образ лодки, которая для нее обозначала движение и надежду. Удивительно умиротворенной выглядит картина «Вечер жизни» (1925). На ней изображены высокие горы и пастух со стадом на первом плане. Старый человек созерцает величие первозданной природы и спокойно принимает естественный ход жизни.

  В 1925 г. она познакомилась с Эрнстом Альфредом Айе, берлинцем, который стал ее моделью для образа св. Франциска. В дальнейшем он стал ей другом, с которым она путешествовала по Италии, вела переписку до конца своих дней и которому завещала все свои картины. К сожалению, после смерти Марианны ему пришлось отказаться от ее наследия из опасения конфискации картин опальной художницы: произведения Веревкиной, как и весь великий русский авангард во главе с Казимиром Малевичем, были включены нацистами в списки «дегенеративного искусства» и подлежали уничтожению.

  Но это было позже, а тогда, в 1922-м, она успела основать в Асконе музей современного искусства, куда не только отдала свои работы, но и попросила знаменитых друзей подарить каждого по одной картине.

  Природа в ее произведениях, хотя и имеет символическое значение, легко узнается. Часто это оказываются горы и озеро живописной Асконы. 

  Безусловно, она была местной знаменитостью, но несмотря на это, на жизнь ей не хватало. Даже в 76 лет ради хлеба насущного приходилось искать заработка, и она рисовала плакаты. В феврале 1938 г. она умерла. Похоронили ее в Асконе по православному обряду. На эти похороны собрался весь город.

  Как это часто бывает, настоящая слава пришла после смерти. Ретроспективные выставки художницы были развернуты в Цюрихе и Берне, тогда же возник и Фонд Марианны Веревкиной. Сегодня ее картины можно увидеть не только в Музее модернизма в Асконе, но и в музеях Германии, Швейцарии, Франции, в частных собраниях всего мира.

  XX век называют веком авангарда, частью которого является экспрессионизм. Его путь к всемирному признанию был тяжелым. Распад реализма, мучительные поиски новых мощных выразительных средств захватили целое поколение художников. Кандинский, Клее, Явленский, Леже, Шагал, Мунк, Кубин… В этом блистательном ряду не потерялось имя Марианны Веревкиной.

  В России ее картины увидели впервые только в 1997-м году. Значит, ее слава на родине только начинается.