Логин

Пароль или логин неверны

Введите ваш E-Mail, который вы задавали при регистрации, и мы вышлем вам новый пароль.



 При помощи аккаунта в соцсетях


Журнал «ПАРТНЕР»

Журнал «ПАРТНЕР»
Культура >> Деятели культуры
«Партнер» №8 (131) 2008г.

МЯТЕЖНЫЙ ГЕНИЙ

 

Анатолий Сигалов (Ульм)

 

Флоренция — если ты стоишь на смотровой площадке при въезде в город, панибратски обняв ногу «первого Давида», — лежит перед тобой горстями розовых крыш, разбросанных вокруг купола Брунелески, или высится над тобой, если ты, задрав голову в прострации, бродишь по ее разноцветным улицам. Сказка стала явью, мечта сбылась — ты здесь! Но точно: улицы узки, площади тесны, обзора никакого, то есть на всю архитектурную красоту Флоренции надо смотреть снизу вверх. Голову после первого же дня прогулок буквально «сносит» от усталости, а физическое состояние от обилия впечатлений — на грани нервного срыва. Это теперь, трижды побывав в ней, ты знаешь, как бороться с «синдромом Флоренции»: надо приезжать сюда или надолго, или выбирать главное — то, чего нет в других городах, и затем это «главное» целенаправленно постигать, игнорируя остальную, совершенно запредельную густоту шедевров на квадратный метр.

Не рвитесь сразу в галерею Уффици — потеряете силы и целый день. Очередь там безумная, группы же туристов идут вне ее, удлиняя время ожидания встречи с итальянским Ренессансом. Однако полотна и скульптуры великих Тинторетто, Рафаэля, Джотто, Мазаччо, Леонардо да Винчи можно увидеть и в других местах. Разве что Боттичелли — визитная карточка галереи, эксклюзив, возле которого гул в ногах вдруг затихает. Женские образы его полотен («Весна», «Венера», «Магнификат» и другие), подобно сновидениям, не имеют к реальности никакого отношения: сладковатые и меланхоличные, они не «живут», а грезятся. И всё же, в беспрецедентном обилии имен, собранных в одном месте гениев, нет только одного флорентинца. Главного для этого города.

Микеланджело Буонаротти — ключевое имя для Флоренции, хотя, как известно, большую часть своей жизни он провел в Риме, где и скончался в феврале 1564 года в возрасте 89 лет. Но похоронили его на родине, в церкви Санта-Кроче — месте, священном для флорентинцев, своеобразном Пантеоне Флоренции. Здесь нашли последнее пристанище около трехсот величайших людей города, среди них Макиавелли, Галилей, Тициан и другие. Проект гробницы Микеланджело создал скульптор Вазари. В верхней части, поверх саркофага, он поместил бюст мастера, в нижней — три аллегорические фигуры: Живопись, Скульптуру и Архитектуру. Надо было добавить еще Поэзию. В архитектурном стиле этой старейшей церкви Флоренции, многократно переделанной, ведут борьбу два направления: готическое и ренессанс. Любопытна эта ситуация тем, что гробница Микеланджело удивительно гармонирует с обоими направлениями.

«Тропа Микеланджело» от Санта-Кроче ведет к церкви Сан-Лоренцо. Строгая внешне, спроектированная, но не построенная до конца Микеланджело (у заказчиков Медичи пропало желание финансировать отделку), она по гармоничности пропорций являет собой восхитительный пример архитектуры Ренессанса. Впрочем, в искусстве она больше известна тем, что к ней в 1520 году была пристроена капелла «Новая ризница», усыпальница семьи Медичи. Разумеется, эта работа великого мастера во Флоренции считается основным шедевром Микеланджело. Скульптор осмелился предложить венценосным особам тему человека, стоящего над вечностью, которая проявилась в четырех аллегорических скульптурах: «День», «Ночь», «Утро», «Вечер», расположенных на крышках саркофагов Лоренцо, внука Медичи, и Джулиано Медичи.

Статуи обоих вельмож устремлены взглядами на Мадонну, сидящую на очень скромном саркофаге самого Лоренцо Великолепного, правителя Флоренции... Но даже не зная цели скульптора, имен и названий скульптурной группы, созданной Микеланджело, можно смело согласиться с утверждением, что никто и никогда в мире не сможет превзойти эти шедевры. Их можно читать как прекрасную книгу. Конечно, полные философского смысла и поэтического содержания, они вышли за рамки заказа, полученного мастером. Когда же его упрекнули в отсутствии портретного сходства, ваятель, слывший грубияном и весьма распущенным человеком, ответил: «Через тысячу лет это будет неважно!». Это неважно уже сейчас, когда прошло всего четыреста.

По словам современников, всякий раз перед началом новой работы Микеланджело впадал в транс, будто брался за главное дело всей жизни. Он сам выбирал мраморные глыбы в Карраре, пропадая там месяцами. Он должен был чувствовать, осязать материал. Он лизал мрамор, стирая язык в кровь, и уже готовые свои скульптуры ощупывал, как живые тела. «Ну говори же, говори!» — кричал он своему Моисею... Марк Твен сказал о гении: «Не надо слов. Скажите, что Бог создал Италию по замыслу Микеланджело». Между тем, в ризнице всегда мало людей. Она не входит в туристический маршрут города: мала по размеру. В ней прохладно. Тихо звучит печальная музыка. Напротив Мадонны Литты стоит скамья, можно присесть на минуту. Присесть и не встать — Микеланджело не даст уйти. Кажется, встанешь, пойдешь, а скульптуры выйдут из усыпальницы следом. Потрясающий эффект «живого камня»...

Если удалось «вырваться из гробницы», отправляйтесь в Санта-Мария дель Фьоре — шедевр архитектуры Средневековья. О красоте первого и главного кафедрального собора Ренессанса написано столько, что человеческое море голов вокруг него изумления не вызывает. Придется постоять немного в очереди, чтобы попасть в музей храма. В музее — последнее скульптурное творение Микеланджело. Ему было 80 лет, когда он в третий раз обратился к сюжету «Снятия со креста» — «Пьета». Задумав эту работу как надгробие для своей могилы, он изобразил себя в образе Никодима, держащего Христа. И как это часто с ним бывало, недовольный качеством мрамора художник хотел разбить композицию, но потом просто оставил ее незаконченной.

Между временем создания капеллы Медичи и «Пьеты» прошло 35 лет. Старый мастер почти шагнул в вечность и уже давно не искал в Ренессансе идеалов красоты. Он стар, он устал и разочарован... Об этом говорят изломанные резкими углами линии «Пьеты», в которых гармония и мягкость сменились «трагическим барочным разладом», как пишут исследователи творчества великого скульптора. Но это его трагическое «отвращение к камню» обернулось новаторством по отношению к форме и перешагнуло через века, будучи востребованным лишь в конце XIX века французским скульптором Огюстом Роденом.

Кстати, и своего Давида двадцатишестилетний Микеланджело создал во Флоренции тоже из «порченого» мрамора. Валялась себе глыба в подвале, с «выгрызом» посередине, и никому не была нужна. А молодой скульптор распорядился ею так, что заказчик — Флорентийская республика — объявил статую символом Флоренции. В скульптуре ожила давняя мечта неоплатоников об идеальной красоте, которая воспринималась ими как отражение Божественного на земле, почти как явление Бога в человеческом теле. Статуей Давида Микеланджело любуются уже на площади Синьории, но это копия, а подлинник творения великого мастера находится в Академии изящных искусств, где для «флорентийского героя» в разных исполнениях отведен целый зал — ведь «Давида» ваяли все флорентийские скульпторы.

Там же, в Академии, можно посмотреть и другие шедевры Микеланджело, которые признаны самыми трагичными в его творчестве. Это «Пьета» и Святой Матфей, и это его «Рабы» — часть грандиозного проекта гробницы Папы Юлия II, так никогда и не законченной. Но это отдельная история. Во Флоренции хранятся четыре статуи «рабов» из проекта гробницы, настолько удивительные по содержанию и стилю, что искусствоведы и биографы Микеланджело стиль этих его последних шедевров назвали «незаконченным». Но к концу жизни гения преследовали депрессии, приступы ярости, разочарование, душевная боль, помутнение рассудка. Наверное, это состояние отразилось в произведениях скульптора...

Из плохо обработанного мрамора словно прорываются в воздушную среду гиганты. Создается впечатление, будто они срывают с тела камень в какой-то нечеловеческой борьбе. Мне не понятно, как выглядели бы «рабы» в архитектуре гробницы, но сейчас не покидает ощущение, что ты «прочел» состояние мастера — разочарование, тщетность борьбы между материей и духом, ощущение слабости человека. Но зрелище фантастическое: как будто внутри мраморных блоков живут и движутся живые тела.... Наконец, в Академии находятся последние и самые спорные работы Микеланджело — «Пьета» Палестрины и Святой Матфей. Обе композиции также не закончены, но в них видится тот же глобальный отказ старого гения от «теории идеальной красоты» во имя «трагической некрасивости», изображающей боль, разочарование, горе, страдание. Мудрость победила идеалы юности.

Поиски шедевров Микеланджело можно закончить в Борджелло — первой городской ратуше. Сейчас здесь Национальный музей Тосканы. Шедевров живописи и скульптуры, поверьте, не меньше, чем в галерее Уффици, зато очередей нет совсем. Здесь можно посмотреть работы молодого Микеланджело эпохи «поиска красоты» — «тондо Питти» (красивый овальный портрет Мадонны с младенцем и святым Иоанном), «Бахус» — совсем классический Микеланджело (поразительно, как ему удалось передать неустойчивое равновесие пьяного человека!) и другие его творения. Микеланджело можно найти почти во всех музеях Флоренции, однако уже увиденное вызывает странные мысли: почти невероятно, что всё это сделано руками человека... А ведь есть же еще грандиозный римский период в творчестве Микеланджело.
Так человек ли он? Наверное, как Моцарт, — избранник.



<< Назад | №8 (131) 2008г. | Прочтено: 712 | Автор: Сигалов А. |

Поделиться:




Комментарии (0)
  • Редакция не несет ответственности за содержание блогов и за используемые в блогах картинки и фотографии.
    Мнение редакции не всегда совпадает с мнением автора.


    Оставить комментарий могут только зарегистрированные пользователи портала.

    Войти >>

Удалить комментарий?


Внимание: Все ответы на этот комментарий, будут также удалены!

Топ 20

Белла Дижур. Гора, родившая гору

Прочтено: 21259
Автор: Парасюк И.

Скрещение судеб: Роберт и Клара Шуман и Брамс

Прочтено: 19574
Автор: Ионкис Г.

Счастливый человек – Роман Каплан

Прочтено: 16983
Автор: Беленькая М.

Сестры Бэрри, дочери пекаря

Прочтено: 16544
Автор: Парасюк И.

Скульптуры Вадима Сидура в Германии

Прочтено: 4944
Автор: Воловников В.

Женщины Оноре де Бальзака

Прочтено: 3158
Автор: Ионкис Г.

ВОЛЬТЕР И РОССИЯ

Прочтено: 3113
Автор: Плисс М.

Печальная звезда Казакевича

Прочтено: 2526
Автор: Ионкис Г.

ВЕЙМАР, ГЕТЕ И ... GINKGO BILOBA

Прочтено: 2221
Автор: Ионкис Г.

Арнольд Бёклин. «Остров мертвых»

Прочтено: 2180
Автор: Аграновская М.

Мастер и гражданин Тильман Рименшнейдер

Прочтено: 2028
Автор: Чернецова Е.

Русские в Голливуде

Прочтено: 1930
Автор: Сигалов А.

Они любили Байрона...

Прочтено: 1908
Автор: Ионкис Г.

БОРИС ПАСТЕРНАК: ПОД ЗНАКОМ ГЕРМАНИИ

Прочтено: 1887
Автор: Ионкис Г.

Малоизвестный Чехов

Прочтено: 1777
Автор: Плисс М.

Царственное слово Анны Ахматовой

Прочтено: 1702
Автор: Ионкис Г.

МУЗЫКАЛЬНАЯ «АРХЕОЛОГИЯ» ЧЕЧИЛИИ БАРТОЛИ

Прочтено: 1661
Автор: Рублов Б.