Хокусай - это японское всё

Валерий Койфман (Штутгарт)

К 160-летию со дня смерти великого японского художника

Японское искусство стало известно в Европе со второй половины XIX века благодаря импрессионистам. В 1856 году Феликс Бракмон, живописец, гравер и художник по фарфору, близкий к импрессионистам, обратил внимание на то, что в парижском магазине Делатра пачки китайского чая заворачивают в цветные картинки с восточными мотивами. Оказалось, это были оттиски гравюр на дереве японского художника Кацусика Хокусая (1760-1849).

«Картинки» восхитили Бракмона, и он обратил на них внимание Эдгара Дега и других своих друзей-художников, будущих импрессионистов. Оказалось, что искусство Востока было близко им по духу. И не родись в Японии великий Хокусай, может, и не засияли бы так ярко звезды Э.Мане, К.Моне, Э.Дега, В.Ван Гога, А.Тулуз-Лотрека и многих других импрессионистов. Неожиданно для себя они нашли в гравюрах японца то, что давно искали: декоративность организации плоскости, широкое использование цветового пятна, выразительность силуэта...

За 15 лет до своей смерти Хокусай написал: «Я люблю живопись с тех самых пор, как осознал это, будучи шестилетним мальчиком. В 50 лет я создал несколько картин, которые показались мне довольно неплохими. В 73 года я уже познал всё, что есть в природе: птиц, рыб, животных, насекомых, деревья, травы. В 80 лет я пойду еще дальше и по-настоящему овладею секретами искусств, а конечной цели достигну приблизительно к 110-ти годам, когда на моих картинах каждая линия и точка будут полны жизни». Таким требовательным в оценке своего творчества был самый прославленный и известный в мире японский художник.

Родился Хокусай в городе Эдо (старое наименование Токио) 21 октября 1760 г. в семье ремесленника. При рождении ему дали имя Накадзима Тамэкадзу. Его так называли всего несколько лет, пока он не стал рисовать. Всего за свою жизнь художник сменил более 50 имен, следуя обычаю японских мастеров постоянно менять своё имя и псевдоним в зависимости от важных перемен в жизни.

Мальчик рано начал работать у торговца, и тогда же стал интересоваться гравюрами, выставленными в магазине. В 13 лет он уже был подмастерьем у резчика гравюр и начал делать свои первые ксилографии для книжных иллюстраций. (Ксилография – основная и древнейшая техника гравюр по дереву.)

  В 1778 году юноша поступил в мастерскую Кацукава Сюнсё – одного из художников школы укиё-э. Этот стиль являлся основным видом ксилографии в Японии еще со второй половине XVII века. Укиё-э переводится с японского примерно как «картины проплывающего мимо мира» – прекрасное воплощение принципа Дзен: постоянное в своей вечной переменчивости «здесь и сейчас». Гравюры укиё-э к тому же были доступны по цене из-за возможности их массового тиражирования и предназначались для тех, кто не мог позволить себе потратить деньги на дорогую живопись.

С 1797 года Хокусай много лет успешно работает в самой малой форме японской ксилографии – суримоно – предтече современных поздравительных открыток.

Суримоно изготавливались на восьми и более досках, а оттиски делались на высококачественной бумаге. Гравюры отличала сложная разработка поверхности, применение золочения, серебрения, присыпки перламутром, пылью слюды, патинированной меди. Особенно хороши суримоно Хокусая с шутливыми стихами – кёка, которыми мастер стал дополнять изобразительные мотивы. Его изобретательность и чувство юмора нашли блестящее воплощение в этой области.

Имя Кацусика Хокусай (Хокусай – «проживший вечность»), под которым художник теперь известен всему миру, появилось лишь в 1807 году в виде подписи под его самой знаменитой серией гравюр – «Тридцать шесть видов Фудзи».

Японцы очень любят свою гору Фудзи (по-японски – Фудзисан), которую мы называем Фудзияма. Фудзи – самая высокая в Японии гора-вулкан (3776 м) и главная святыня японцев. Первыми начали ее обожествлять люди племени айну, которые дали этой горе имя богини огня Фудзи. По буддийской легенде, гора появилась за одну ночь в 286 году до н.э., когда разверзлась земля и образовалось самое большое в Японии пресноводное озеро Бива, а из выброшенной породы сформировалась гора Фудзисан. Ей поклонялись, в честь ее писали оды и гимны, танки и хокку. Возвышаясь над полями и пашнями, Фудзи кажется особенно грандиозной. Ее подошва часто скрыта тучами, густым туманом, и кажется, что гора плавно парит над Страной восходящего солнца.

Художник уделял особое внимание изображению разнообразных явлений жизни человека в их неразрывной связи с природой. Под влиянием этих идей и возникли «Тридцать шесть видов Фудзи» (вся серия состоит из 46 листов, 36+10). Они были изготовлены в стиле укиё-э и стали вершиной японской пейзажной гравюры. В «Тридцати шести видах Фудзи» Хокусай был верен старому принципу иерархии явлений, так называемому закону «тэнтидзин» («небо, земля и человек»). Этот принцип составляет основу всех его композиций.

Большинство листов серии представляют собой различные жанровые сцены. Очертания Фудзи то ясно выступают, занимая большую часть горизонта, как в листе «Порыв ветра», где внезапно налетевший вихрь застиг идущих по дороге крестьян; то вершина горы неожиданно оказывается видна через огромный круг лишенной дна бадьи, над которой трудится бочар (лист «Бочар»), то просматривается в треугольнике бревенчатой подпорки, на которой громоздится колоссальный деревянный брус, распиливаемый пильщиками (лист «Пильщики»); или выглядывает из-за леса вертикально поставленных досок дровяного склада (лист «Дровяной склад»).

  Первой гравюрой из серии «Тридцать шесть видов Фудзи», а также самым известным и мистическим произведением Кацусика Хокусая является «Большая волна в Канагава». Она понятна и нам – людям, далеким от японской культуры (оттиски гравюры находятся в музее Метрополитен в Нью-Йорке, в Британском музее в Лондоне, а также в доме-музее К.Моне в Живерни). На гравюре изображена огромная волна, нависшая над лодкой, гора Фудзи виднеется вдалеке и является фоном к основному действию на картине.

Листы серии развертывают перед зрителем многообразную картину природы Японии: ее скалистые берега, о которые разбиваются волны океана; поля, лежащие у подножия Фудзи; ее живописные горные деревни. Лишь два мотива постоянно присутствуют почти в каждой гравюре серии: неустанно трудящиеся люди и гора Фудзи. Гора сначала выступает исподволь, как бы случайно, вырастая постепенно в самостоятельную тему. Одной из лучших гравюр серии является лист «Красная Фудзи». На листе изображена гора, высоко поднявшая свой конус в небо и пламенеющая в лучах раскаленного солнца.

В этом торжестве вечного начала природы теряются и исчезают все усилия человеческих жизней. И в то же время, во всё нарастающем драматическом звучании темы Фудзи, гора не подавляет зрителя.

Выразительность листов Хокусая основана на сочетании обобщенного рисунка и тончайших цветовых переходов фона гравюр, передающих пространство, воздух и воду. Обычно мастер развивает композицию листа в глубину, однако перспектива и масштабы в его пейзажах почти всегда произвольны и подчинены художественному замыслу.

Позднее Хокусай создает другие великолепные графические серии («Путешествие по водопадам различных провинций», «Сто видов Фудзи», «Иллюстрированный каталог воинов из кланов Минамото и Тайраг»).

Талант, круг интересов и размах деятельности Хокусая были исключительно разнообразны: он был известен не только как резчик и гравер, но и как писатель, поэт и живописец. Много путешествуя, он создавал самый лучший для художника вариант мемуаров: рисовал всё, что привлекало его внимание. Хокусай составил 15 томов черно-белых рисунков с видами Японии, выполненных тушью, и назвал их манга, что в интерпретации самого художника переводится как «непроизвольные эскизы». Теперь название «манга» получают серии рисованных книг, которые выпускаются в современной Японии огромными тиражами.

Хокусай рисовал до последних дней жизни, создал 30 тысяч гравюр и рисунков и проиллюстрировал 500 книг. При этом он непрерывно путешествовал, обошел всю Японию, не оставив ни одного мало-мальски интересного уголка страны без внимания. Творчество Хокусая породило много последователей, а число его учеников чрезвычайно велико.

Последними картинами художника стали «Голова рыбака» и «Рыбак и дровосек». Круг жизни художника замкнулся 10 мая 1849 года. Он умер в своем родном городе Эдо.

Можно долго и с восторгом описывать миры, созданные талантом великого мастера Кацусика Хокусая, но, чтобы глубже понять японскую культуру, его работы лучше увидеть. Ведь недаром говорят: «Хокусай – это японское всё».