Елена Лопушанская (Дюссельдорф)

Идея рассказать о художницах эпохи Ренессанса возникла спонтанно, именно так, как и возникают идеи. О титанах и просто значительных художниках-мужчинах этого времени написаны десятки тысяч книг, но в них практически нет упоминаний об их коллегах-современницах! Найдется немного людей, даже в среде специалистов, которым известны, к примеру, имена, а тем более биографии и творчество нидерландок Левины Терлинк (1520 - 1576) и Катарины ван Хемессен (1528 - ок. 1565) или итальянок Барбары Лонги (1552 -1638), Феде Галиции (1578 -1630), Лавинии Фонтана (1552 - 1614), Мариэтты Робусти (1554/55 - 1590), Проперции де Росси и, наконец, наиболее талантливой из них - Софонисбы Ангуиссола (ок. 1535 - 1625)... И это неполный перечень имен!

А ведь известно, что в эпоху Ренессанса и в Нидерландах, и особенно в Италии, женщины в обществе занимали вполне достойное положение. Их обучали рисованию и живописи, языкам, поэзии и даже философии; они пели и играли на различных инструментах, им посвящали сонеты, в их честь устраивали турниры и пр. Как же случилось так, что их постигло забвение, несмотря на прижизненную известность, а порой и славу?

  Несмотря на относительно благополучные социальные условия, женщинам было доступно далеко не всё, на что могли рассчитывать их коллеги-мужчины. Особенно если дамы с художественным дарованием принадлежали к аристократическим семьям. Не "царским делом" считалось писать на заказ, а тем более продавать свои произведения. Они дарили свои работы и только таким путем могли обрести некоторую известность.

Художницы были ограничены и в жанрах: они не владели своей мастерской, а работали в домашних условиях, за редким исключением в лице Лавинии Фонтана, следовательно, не создавали масштабных крупнофигурных композиций на мифологические или религиозные сюжеты. Они писали произведения небольшого формата, предназначавшиеся в основном для домашнего обихода (портреты, иконы, хотя это слово лишь относительно соответствует немецкому "Andachtsbilder", и натюрморты). И ещё: можно ли представить себе даму эпохи Возрождения, которая занималась бы изучением анатомии, препарируя трупы, как это тайком делал Леонардо, или зарисовывала бы обнаженные человеческие фигуры с натуры?.. Женщинам это не подобало.

Многие художницы не подписывали свои работы: одни - из соображений непрестижности занятия в глазах высшего света, другие - дабы засыпанный заказами отец-художник мог беспрепятственно выдать дочерние работы за собственные, что было намного выгоднее. Иногда подписи не ставили и без всякой видимой причины. В результате изрядное количество произведений художниц Ренессанса оказалось в составе творческого наследия известных мастеров-мужчин! Так, например, некоторые портреты Софонисбы Ангуиссолы приписывались Тициану, Эль Греко, а иные - придворному художнику Филиппа II Санчесу Коэльо! Понятно, что такая, пусть и ошибочная атрибуция, свидетельствует об очень высоком художественном уровне ее работ.

  Итак, первые две причины забвения: отсутствие подписи и, как следствие, упоминания в истории искусства. И еще одна причина и, конечно, не последняя: препятствия, чинимые коллегами по цеху. Женщин не принимали в гильдии художников и тем самым лишали возможности участия в общественных заказах: росписях ратуш, церквей, создании официальных портретов и пр., т.е. произведений, пользовавшихся и большей известностью, и хранившихся тщательнее, чем небольшие работы, находившиеся преимущественно в частных руках.

За исключением Проперции Росси и аристократки Софонисбы Ангуиссола, большинство художниц Ренессанса были дочерьми живописцев и учились ремеслу у своих отцов. Некоторым удалось сделать собственную карьеру.

Так, уроженка Брюгге, миниатюристка Левина Терлинк, обучившаяся мастерству у отца и деда, процветала при английском дворе Тюдоров. Ее портретные миниатюры пользовались огромным спросом, и существует предположение, что этой технике у нее учился сам Ганс Гольбейн Младший. Успех Левины очевиден: она бессменно оставалась на своем месте при четырех властителях: Генрихе VIII, Эдуарде I, Марии I (Кровавой) и Елизавете I.

Еще большей славы и благополучия добилась Лавиния Фонтана, дочь одного из ведущих художников Болоньи Просперо Фонтана. Замуж она вышла за состоятельного дворянина по фамилии Заппи, который тоже считал себя художником, но на поверку оказался совершенно бездарен и, когда Лавиния стала знаменитой, был допущен лишь к несложным работам по грунтовке холста и обрамлению рамами готовых произведений супруги. Таким образом, главой семьи, "добытчицей" являлась Лавиния, а муж скромно вел домашнее хозяйство и заботился о многочисленном потомстве: 11-ти детях! Когда Лавинии исполнилось 40 лет, начался крутой взлет ее карьеры: художница написала по заказу испанского короля Филиппа II картину "Святое семейство" для Эскориала и получила за нее астрономическую сумму в 1000 дукатов. Папа Климент VIII пригласил Лавинию ко двору на должность официального художника. Впоследствии она стала членом Римской академии и в ее честь отчеканили медаль(!): на одной стороне - Лавиния за мольбертом, на другой - ее профиль. Лавиния Фонтана - первая итальянская художница, которая отважилась писать обнаженную натуру, конечно, лишь основываясь на известных образцах. Не принадлежа к знати, она могла участвовать и побеждать в открытой конкуренции с другими мастерами. Но Лавиния являлась, скорее, исключением, чем правилом.

  По-иному сложилась жизнь у дочери нотариуса Проперции Росси, по всей вероятности первой женщины-скульптора в истории искусства, одной из тех, о ком Вазари писал в своих "Vita". Она умерла в бедности, оклеветанная коллегами-мужчинами, желавшими устранить конкурентку и много в этом преуспевшими... Сохранилась ее работа в мраморе - барельеф "Иосиф и жена Потифара", которой восхищался выдающийся итальянский скульптор Антонио Канова.

Вызывает сочувствие и судьба талантливой Мариэтты Робусти(ля Тинторетта), любимой дочери великого венецианского художника Якопо Робусти, прозванного Тинторетто, которая, без сомнения, участвовала вместе с братом Доменико в создании многих работ Тинторетто. Отец переодевал ее в костюм мальчика, чтобы она могла повсюду сопровождать его, помогая (?) или наблюдая за его работой. В Венеции практически нет ни одной церкви, не говоря уже о Дворце дожей, где не было бы огромных полотен Тинторетто. С этим просто физически не справиться одному человеку! И почти нигде вы не найдете даже беглого упоминания о его дочери!.. Свидетельства современников говорят о том, что Мариэтта была успешной портретисткой, принимавшей заказы от венецианской знати. Император Максимилиан II приглашал ее ко двору в качестве придворной художницы, но Тинторетто не отпустил дочь от себя. Что явилось причиной отказа: эгоизм любящего отца или его нежелание лишиться ценной и "дешевой" помощницы?.. Даже замуж Мариэтта вышла за человека, который согласился жить под одной крышей с Тинторетто!.. Она умерла в молодые годы в тени своего великого отца, не подписав ни единого своего произведения и переняв его манеру в столь высокой степени, что ее работы невозможно отличить от работ самого Тинторетто. Мариэтта была похоронена в венецианской приходской церкви своей семьи, Santa Maria dell'Orto, в окружении картин отца... Как пишут биографы, старый художник так никогда и не оправился от своей утраты. В 1920 году на одной из работ Тинторетто нашли букву "М". Возможно, это свидетельство авторства Мариэтты?.. 

Дочь художника и уроженка Милана Феде Галиция является первым в Италии мастером натюрморта. Ее работы выдерживают конкуренцию даже с натюрмортами знаменитого испанца Франциско Сурбарана!

А самая талантливая из художниц Ренессана, Софонисба Ангуиссола, несомненно заслуживает отдельного рассказа.