«Американская мечта» на Кёльнской сцене

Григорий Пруслин (Дюссельдорф)

Артисты из России любят выступать в Германии. Возьмите любую русскоязычную газету или журнал, и вы увидите их многочисленные анонсы. В Германию приезжают и отдельные исполнители, и различные антрепризы, и целые театры. Их можно видеть во многих немецких городах: и в больших, и малых. И только, на удивление, в Кёльн они приезжают очень и очень редко. Даже в небольших городах около Кёльна, скажем, во Фрехене или Леверкузене, вы можете посетить их выступления. А в самом Кёльне – нет. Почему так происходит, я объяснить не могу. Один из самых больших германских городов с миллионным населением и большой русскоговорящей общиной гастролеры обходят стороной. И тем более важно, что в самом Кёльне вот уже 14 лет существует свой русский театр. Это «ПриДВОРный театр» под руководством Александра Потоцкого.

Александр Потоцкий – профессионал, в свое время окончивший Школу-студию МХАТ и работавший в московских театрах, приехав в Кёльн, не смог отказаться от своего призвания. Организовав театр, он не только сам стал ставить спектакли как режиссер, не только играет в них главные роли как актер, но и в большинстве случаев является инсценировщиком выбранных пьес, исходя из реальных возможностей своего театра.

Первый спектакль «Мужчина и женщина» был сделан по известной пьесе С.Злотникова «Пришел мужчина к женщине». Он был обозначен в афишах как комедия. Но смешным его не назовешь. Эта – жизненная пьеса, поднимающая волнующие нас вопросы о взаимоотношениях мужчины и женщины, о их поисках друг друга. Роли в нем играли сам Александр Потоцкий и Лилиана Вольников – актеры, стоявшие у истоков создания этого театра. Л.Вольников – профессиональная актриса, работавшая до Германии в театрах Кишинева.

С тех пор прошло почти полтора десятка лет. Театр постоянно работает над своим репертуаром. А.Потоцкий сразу наметил перед собой и своим коллективом цель, решив, что они будут ставить не «облегченные» пьесы на потребу зрителей, а серьезные вещи разных жанров. И своей «красной линии» «ПриДВОРный театр» придерживается все эти годы. Практически каждый год в театре выходит новая постановка. И пусть вам не покажется, что это редко. Это объяснимо. Коллектив и его руководитель очень серьезно относятся к своей работе. Репетиции новой пьесы проходят по два-три раза в неделю весь долгий репетиционный период. Скрупулезно отрабатывается каждая мизансцена, тщательно подбираются декорации, музыка и свет.

К настоящему времени на сцене театра прошли уже одиннадцать постановок, шесть из которых до сих пор стоят в репертуаре. Среди них есть спектакли разного жанра. Такие, например, как две пьесы популярного английского драматурга Рэя Куни «Джон, моя любовь» и «Где мой чемоданчик?», являющиеся комедиями положений. А спектакль «Месье Амилькар платит» француза Ива Жамиака тоже был заявлен в жанре комедии, но это не совсем так. Это, скорее, трагикомедия, и еще неизвестно, чего в нем больше.

Ставили в театре и серьезную классику, в том числе спектакли по пьесам А.Стринберга «Отец» и Альбера Камю «Недоразумение». Нельзя не вспомнить отличный спектакль «Костюмер» по одноименной пьесе современного английского драматурга Рональда Харвуда, который в свое время стал сенсацией в театральной Москве, после того как был поставлен в театре им. Ермоловой с народным артистом РФ Зиновием Гердтом и народным артистом СССР Всеволодом Якутом в главных ролях. Эта великолепная пьеса – драма по большому счету.

Особо надо отметить спектакль «Лебединая песня» по пьесам А.Чехова. Александр Потоцкий, который является не только режиссером спектакля, но и инсценировщиком, сконструировал ее из четырех фрагментов из «Иванова», «Чайки», «Дяди Вани» и «Вишневого сада» и связал монологами, опять же, чеховского героя, старого актера Василия Светловидова из «Лебединой песни». Так Чехова еще не ставил никто. Эта работа оказалась настолько удачной, что показ «Лебединой песни» в 2005 году в Греции на Международном фестивале русскоязычного зарубежья им. А.П. Чехова позволил коллективу театра стать лауреатом этого фестиваля.

И вот, наконец, новая премьера, которая состоялась в середине февраля 2014 года. «ПриДВОРный театр» предложил зрителям спектакль «Американская мечта» по пьесе американского драматурга Эдварда Олби, опять же, в инсценировке и постановке А.Потоцкого.

Э.Олби – один из известнейших американских драматургов, работавших в жанре сюрреализма, но в то же время старавшегося показать за этим и реальный слой жизни. Его пьесы идут в театрах всего мира, часто экранизируются. Возьмите хотя бы для примера – «Кто боится Вирджинии Вульф?». Его творчество оценено многими международными престижными премиями.

С первого взгляда его пьесы трудны для восприятия, но вот что он сам говорит о них: «Каждая честная работа – это персональный, личный вопль, заявление о своей собственной радости или боли, но я надеюсь, что «Американская Мечта» – нечто большее, чем это. Я надеюсь, что она преступает границы персонального и личного и говорит о том, что является нашей общей болью». И еще: «Эта пьеса – экзамен Американской Сцене, атака на подмену искусственными ценностями настоящих в нашем обществе, обвинение в самодовольстве, жестокости, бессилии и пустоте; она противостоит заблуждению, что всё в этой нашей безумной стране замечательно».

Критика всегда внимательно относится к творчеству Э.Олби. В журнале «Нью Йоркер» один из ведущих критиков написал об «Американской мечте»: «Пьеса не реалистична, более того, абсолютно иллюзорна. Она в стиле комического кошмара, фантазии в высочайшем виде... Это пьеса для неунывающей молодежи и мудрых стариков. Все толстобрюхие и неповоротливые субъекты пусть лучше посторонятся».

Творчество Олби говорит о стремлении людей к взаимопониманию и их неспособности к этому, в результате чего они практически остаются одинокими. И эту борьбу за самоутверждение драматург показывает в остроумных живых диалогах и монологах, через которые проявляются убийственный сарказм и сатира.

По большому счету в пьесе нет завязки, кульминаций, интриги. Там нет даже конфликта и разрешения его. Главные действующие лица – Папуля и Мамуля, – ведут какие-то длинные, ни к чему не обязывающие разговоры. Она долго и темпераментно рассказывает, как покупала шляпку, а он постоянно возвращается к теме протечки в уборной. Кроме них есть еще один персонаж – старая Бабуля, постоянно таскающая на сцену массу упакованных коробок, из которых она строит пирамиды, то и дело разрушаемые Мамулей. При этом Бабуля не устает твердить о невнимательном отношении к старикам. И от этих шляпок, от горы этих коробок складывается впечатление о подавлении вещами человеческих чувств.

Время от времени на сцене появляются и другие персонажи, которые тоже играют какие-то абсурдные роли. И наконец, приходит улыбающийся и пританцовывающий Молодой Человек, которого, казалось бы, как-то даже ждали герои пьесы. Восторженная Бабуля немедленно нарекает его Американским идеалом. Однако обнаруживается, что у Молодого Человека весьма грустная история. У него нет чувств, нет эмоций, его «выпотрошили» и оставили только внешность. К тому же он оказывается близнецом сына Папули и Мамули, которого они загубили в свое время.

И мы видим, как наступает большой разлад между американской мечтой и реальностью. В статье «О частной жизни. Американская мечта: что с ней произошло?» (1955) Фолкнер с грустью и горечью констатировал: «...мы потеряли Мечту... она ушла от нас, голоса надежды и воли заглушила какофония страха, компромисса, умиротворенности».

Спектакль «Американская мечта», поставленный в «ПриДВОРном театре», безусловно очередная ступень его творчества. Отличная режиссура, удачно найденные декорации, замечательная игра актеров в большой степени удовлетворили зрителей, которые пришли на премьеру. А их было много, настоящий аншлаг. Перед началом спектакля в кассе уже не было билетов и в зале пришлось ставить дополнительные стулья.

За годы работы театра в нем играли около двух десятков актеров. Были среди них и профессионалы, как уже упомянутые А.Потоцкий и Л.Вольников. Пару лет назад скоропостижно скончалась Ф.Полонская, бывшая артистка Ташкентского театра, и пришлось искать ей замену, делать вынужденные вводы. Пришли в труппу и совсем новые люди. Среди них хочется отметить Григория Григоряна, очень колоритно сыгравшего в этом спектакле Бабулю.

Надо упомянуть и других артистов, занятых на сцене. Это – Т.Гусенко, А.Барбакова, И.Чурсина и Алекс Андер, игравший Молодого Человека, а также Е.Стопницкая, отвечающая за свет и музыку. Нелишне будет сказать, что большую помощь театру в работе оказывает спонсор – турбюро «Ost-West Travel».

Можно поздравить А.Потоцкого и его коллектив с новым спектаклем и пожелать театру дальнейших успехов. На мой вопрос, что они планируют ставить, он сказал, что уже есть новые наметки, но он не хочет говорить о них заранее. «Вот сделаем спектакль, приходите и посмотрите».

Ну что ж, обязательно придем.