Хундертвассер: «Каждый рисует свой мир...»

Легенды мирового искусства

Анатолий Сигалов (Ульм)

Сколько раз обещал себе сменить фотокамеру, так и не сменил. В результате, нащелкав в Вене экзотический Дом Хундертвассера со всех сторон, снимая фасады, башенки, интерьеры квартир, будто отраженные в кривых зеркалах, стены из ломаных линий, странные окна, туалеты и уличные фонари, в надежде показать снимки в своем очерке о художнике, – понял, что получилось плохо. Впрочем, снимков архитектурно-художественных произведений Хундертвассера, как и статей об этом гении-самоучке, – великое множество. Тем не менее о нем и его искусстве хочется писать и писать, а геометрическую клоунаду форм и цвета его сооружений снимать и снимать. Почему? Дело, конечно, не только в бунтарски противоречивом характере и художественных взглядах Хундертвассера на мир, архитектуру и искусство. Суть в том, что свой необыкновенный талант художник обратил в уникальное творчество, которое сделал аргументом своей философии. Как ему такое удалось – загадка. И ведь это не только разбросанная по миру его причудливая архитектура...

Он говорил на семи языках и путешествовал всю жизнь. Боролся за гармонию человека с окружающим миром, но не мог достичь гармонии с самим собой. Эксцентричный космополит, гениальный бродяга, завоевавший своим творчеством столько же поклонников, сколько и противников, никто из которых, впрочем, не собирался отрицать, что австрийский архитектор Фриденсрайх Хундертвассер обладал поистине феноменальным талантом.

Что в имени тебе моем?

Вообще-то Хундертвассера звали не Фриденсрайх, да и фамилия его была не Хундертвассер... Свое оригинальное имя художник Фридрих Штовассер (Friedrich Stowasser) сконструировал в 20-летнем возрасте, и это тоже было искусством.

В 1928 году, когда мир смеялся и плакал на фильмах Чаплина, а в Италии был установлен фашистский режим, в Вене, в семье австрийского офицера Эрнста Штовассера родился будущий великий архитектор, которого назвали Фридрихом. Отец его погиб, когда мальчику не исполнилось и года, и накануне аннексии Австрии и разжигаемого нацистами антисемитизма (мама Фридриха была еврейкой), они остались с матерью вдвоем. Шестьдесят девять родственников художника по материнской линии были изгнаны или уничтожены во время Второй мировой войны, но Эльза и ее сын, Фридрих Штовассер, спаслись.

После войны, в 1948 году, рисующий всегда и везде Хундертвассер поступил в венскую Академию изящных искусств, но всё время проводил на выставках художников Вальтера Кампманна, Эгона Шиле, Климта и других модернистов группы «Сецессион». Не проходит и трех месяцев, как будущий гений бросает Академию искусств и отправляется путешествовать, предварительно смутив общество провокационной речью «Каждый должен быть творцом», в которой объяснял, что вовсе не обязательно получать образование, чтобы заниматься искусством. Чему сам и следует: после Венской академии будущий архитектор, живописец, дизайнер больше нигде не учился. Фридрих уезжает в Италию, а затем в Париж, где продолжает поиски собственного стиля и меняет имя. Став Фриденсрайхом Хундертвассером, что в его интерпретации означало «царство свободы и ста вод», позже он добавил к своему и без того сложному имени еще пару составляющих – по названиям кораблей, на которых путешествовал, – «Регентаг» и «Дункельбунт («дождливый день» и «темное разноцветье»). Хундертвассер утверждал, что если у человека много имен, то в нем соединено множество личностей. Может, он и прав...

...У природы нет прямых линий, это вздор!

В начале пятидесятых 20-го столетия Хундертвассер осел в Париже и погрузился в изучение модернистских стилей и течений в искусстве. Ван Гог с его «спиральными завитками света», Гауди с утонченными извилистыми линиями и «битой» мозаикой, а также Лентулов, выписывающий купола Собора Василия Блаженного широкими аляповатыми мазками, – навсегда стали кумирами Фридриха. Постимпрессионизм, сюрреализм, другие живописные «измы» – художник пробовал дерзать почти во всех жанрах. А вот трансавтоматизм был уже его изобретением, мысль о котором пришла в голову Хундертвассеру, когда он лежал в больнице с гепатитом.

Его тогда занесло, конечно, но потом «заносило» еще много раз. Стремящийся к единению с природой, Фриденсрайх отверг прямую линию как в природе несуществующую и провозгласил стиль «бесконечной линии», то есть его любимой спирали, которой восхищался еще в детстве, наблюдая за... улитками в домиках, увидев в них совершенство формы. Стиль этот он назвал «трансавтоматизмом».

И писал статьи о нем, и устраивал эпатажные перфомансы, являясь перед публикой голым и в клетчатой кепке – вовсе не будучи эксгибиционистом, а только для того, чтобы обратить внимание на свои идеи: вернуться к «матери-природе» и использовать в архитектуре только непрерывные линии как «предел эстетической мысли», а в строительстве – только натуральные материалы, называя это всё «экологически дружелюбными» проектами.

Вершиной хулиганства Хундертвассера явились его «голые» выступления в Мюнхене в 1967 году в телешоу «Как обустроить город» и в том же виде, и с голыми же ассистентками – перед университетской аудиторией со своим знаменитым манифестом «Право на третью кожу». «Они строят кубы на перпендикулярных улицах Вены... Это безумие!» – говорил Хундертвассер. Прямые линии и углы он называл причиной упадка, из-за которого человек никогда не достигнет гармонии с природой. «Однообразные дома с однообразными стенами – да это концлагерь!» – возмущался архитектор. И построил свой дом.

В 1985 году больше пятидесяти тысяч человек собрались в Вене на открытие этого фантастического дома. «Дом этот – жилой, живут в нем обычные люди», – показывает гид раскрывшим рты туристам на архитектурное сочинение Хундертвассера. В этом улье пятьдесят разных по площади и высоте жилых помещений. Искривленные расписные стены, выложенные мозаикой декоративные панно. Неровные полы и потолки. Изящные разноцветные колонны и арки, разукрашенные двери подъездов. Деревья, кустарники, цветы на крыше и балконах. Волнообразные изгибы строения, холмик посреди улицы – «натуральный ландшафт». Прямо пряничный домик из сказки братьев Гримм «Гензель и Гретель». Красиво и одновременно немыслимо. «Природа – естественная среда обитания человека», – считал Фриденсрайх и, сообразно своей экологической концепции архитектуры, проектировал и строил свои «сказочные домики», абсолютно не похожие на космические сооружения современных архитекторов. Таким образом, он занялся «лечением» архитектуры «примитивных коробок», именуя себя «архитектурным доктором».

Жизнь и творчество как аргумент философии

Разъезжая по миру, Хундертвассер не только приобретал новый опыт, но и обогащал принимавшую его страну очередным архитектурным шедевром. Дармштадтская «Лесная спираль» – жилой комплекс в форме спирали без единого прямого угла; цветущая Зеленая цитадель Магдебурга (последний проект архитектора, созданный в 1999 году) вместо безликого панельного дома гэдээровской постройки; волшебный «Дом на лугах», построенный на самом деле на лугах Бад-Зодена в Германии. Расписные фабрики немыслимых форм вместо унылых серых параллелепипедов в Японии. Крытый рынок в Швейцарии, больше похожий на дворец арабского шейха. Проекты в США, Израиле, Австралии, Новой Зеландии, даже в России и, конечно, в Австрии.

Философию гармонии с природой бунтующий архитектор, будучи разносторонним творцом, воплощал везде, где мог, не гнушаясь никакой работы, принимая любые заказы. Много занимался графикой, предпочитая цветные техники, с особым удовольствием проектировал почтовые марки, конверты и открытки, да так удачно, что в 1983 году получил две золотые медали за марку с изображением здания ООН в Женеве и марку с изображением президента Италии Сандро Пертини. А в 1997-м получил гран-при филателистов Германии. Его дерево-спираль на почтовых штемпелях ознаменовало новый этап в развитии искусства почтовых марок, начало которому положил еще Густав Климт.

Хундертвассер разрабатывал дизайн жетонов для казино, телефонных карточек и плакатов, выпустил коллекцию авторской посуды. И на всём создавал свои оригинальные рисунки. По его проекту были созданы флаг Новой Зеландии и флаг «Мира для Ближнего Востока» (зеленый арабский полумесяц и голубая звезда Давида на белом фоне). Художник разрабатывал внешний дизайн самолета «Боинг-757» и параллельно работал над иллюстрированием Библии.

Разумеется, Хундертвассер был богат и знаменит, несмотря на то что в архитектурных и научных кулуарах получал прозвища от «клоуна» до «безумца». А вот в личной жизни он не был счастлив. Женившись первый раз на некой Герте Литнер, случилось это на Гибралтаре в 1958 году, Фриденсрайх развелся с нею спустя два года. На следующий год он женился на загадочной японке Юко Икевада, но и этот брак, продлившийся дольше первого, также не был счастливым и закончился разводом. Впрочем, по свидетельствам биографов, женским вниманием Мастер не был обделен никогда.

Яркой и необычной жизнь Хундертвассера оставалась до самого конца. Смерть застала его в Тихом океане, на борту пассажирского лайнера «Королева Елизавета II». Фантастического художника и архитектора-самоучки не стало 19 февраля 2000 года. Согласно последнему желанию, Фриденсрайха Хундертвассера похоронили в гармонии с природой на его последней «родной» земле в Новой Зеландии, в Саду счастливых покойников под тюльпанным деревом...

 «Каждый рисует свой мир самостоятельно», – любил повторять Хундертвассер. Сам он нарисовал более 700 работ и создал по всему миру более 50 архитектурных проектов, завоевавших огромную популярность. Его сооружения, в которых художник воплотил свои идеи, может быть, нравятся не каждому, однако они узнаваемы, интересны и необычайно притягательны. И если искусство Хундертвассера выражает протест художника против разрушительного отношения человека к природе, то это, пожалуй, самая благородная и симпатичная его форма из всех, какие мне известны.