Художественное образование в Германии

Все вы помните, конечно, культовый фильм 1980-х Георгия Данелия «Кин-дза-дза» со знаменитой фразой главного героя: «Скрипач не нужен». Это выражение стало крылатым и вполне применимо к людям всех творческих профессий. Особенно к художникам. Так ли это? Действительно ли в эпоху перемен художники не нужны? Нужно ли учиться художнику, если современное изобразительное искусство выглядит так, будто некоторые полотна нарисованы пятилетним ребенком. Об этом мы уже говорили в статье «Учиться понимать современное изобразительное искусство» («Партнёр», №12 / 2017 год).

Как же поставлено художественное образование в Германии? Существует множество художественных ВУЗов, каждый со своим направлением. Например, в Дюссельдорфе есть Художественная Академия (Die Kunstakademie Düsseldorf), где изучают архитектуру, историю искусств и «свободные искусства» – живопись, скульптуру, графику.

На главной странице сайта Дюссельдорфской академии стоят слова дюссельдорфского скульптора Норберта Крике (Norbert Kricke): «Искусству научить нельзя. Для искусства не существует правил. Оно состоит из людей, которые познают мир и свои познания описывают с помощью изобразительных средств».

В этом он абсолютно прав. Отсюда делается ставка на творческий подход, на оригинальность мысли, на умение мыслить нестандартно. Собственно, именно из нестандартного мышления и рождаются великие произведения искусства. В Лейпциге есть Высшая Школа Графики и Искусства Книги (Hochschule für Grafik und Buchkunst), где изучают живопись, графику, фотографию, книжную графику и медиа-искусства. Искусство медиа сейчас наиболее востребовано. Это и разработка общего стиля определенной фирмы, и создание буклетов, и оформление печатной продукции, титров в фильмах, работа на телевидении. Как видим, художественное образование есть, просто оно принимает новые, необходимые сегодня формы.

И тут встает вопрос о социальном заказе.

В Советском Союзе существовал социальный заказ на идеологию. Писатель, художник были «инженерами человеческих душ». Вспомним Маяковского: «Я хочу, чтоб к штыку приравняли перо». Потому художественные ВУЗы приравнивались к идеологическим. Существовал социальный заказ на портреты вождей и отображение, а равно и возвеличивание человека труда. Выставки были заполнены бесконечными вариациями на тему «Дед Пахом и трактор в ночном», портретами рабочих, колхозниц, доярок и сталеваров с орудиями труда и без оных. В Германии подобного социального заказа нет. А значит, нет нужды обучать молодежь умению делать подобные изображения.

Статистикой установлено, что лишь 2% обучавшихся в художественных ВУЗах Германии после получения диплома работают по специальности. Поневоле задумаешься, стоит ли его получать и тратить время. Тем не менее, художественные ВУЗы в Германии существуют и получают государственную поддержку. Только Художественный институт Штедель во Франкфурте ежегодно получает от города поддержку в размере 4,5 млн евро. Значит, художники нужны!

Каждый из нас знает, что обучаться стоит той профессии, которая будет впоследствии кормить. Это, прежде всего, дизайн, медиа-искусство, архитектура. (Осталось убедить в этом детей!)

В Оффенбахе есть Высшая школа дизайна (Die Hochschule für Gestaltung), которая была создана в 1832 году как ремесленная школа и очень скоро превратилась в школу прикладных искусств, где изучали ремесло, искусство и теоретические дисциплины. А в 1970 году Школа (или HfG, как называют ее в просторечии ученики и преподаватели) была преобразована в высшую школу университетского уровня. На сегодняшний день – это лучшая школа Германии в области дизайна. Учатся здесь 10 семестров (или 5 лет). Направление «Искусство» включает в себя отделения: коммуникативный дизайн, медиа, сценографию и театральный костюм. Направление «Дизайн» – это теоретические дисциплины и технологии. На сегодняшний день здесь учится 650 студентов. Главное требование к студентам – это творчество, умение интересно придумать. А технологии можно научить. Так считают преподаватели Школы дизайна.

Есть во Франкфурте еще одно учебное заведение Frankfurterschule für Bekleidung und Mode (Франкфуртская школа одежды и моды), которая выпускает технологов конструирования одежды и дизайнеров одежды. Как принято в Германии, первые три года обучения дают среднее специальное образование (Fachoberschule), в переводе на понятную нам градацию образования. Здесь обучают на профессии портного, закройщика, парикмахера и косметолога. После чего дают степень «подмастерья» или ассистента. Затем для желающих еще два года высшего профессионального образования (Höhere Beruffachschule) с получением государственной лицензии (staatlich geprüfte) технолога одежды или дизайнера одежды. Выпускники могут работать в промышленном производстве одежды, т.к. изучают не только конструирование или дизайн одежды, но и организацию производства. Также среди предметов, изучаемых в Школе одежды и моды, есть то, что потребуется будущему дизайнеру одежды в работе: рисунок, дизайн моделей, конструирование, гарантия качества, оптимизация производства, приобретение материалов, планирование производства, составление счетов и планирование продаж. Согласитесь, неплохо! Не зря в Школу принимают только с хорошими оценками по математике. После изучения всех этих наук можно вполне открывать свое дело. А насколько оно будет успешным, зависит от вас.

Мне довелось побывать на демонстрации курсовых работ моделей учеников второго-третьего года обучения.

Сказать, что это была феерия – не сказать ничего. Возможно, не все платья были еще достаточно хорошо сшиты, но зато они были здорово придуманы и очень красиво выглядели. Девочки и мальчики демонстрировали на подиуме свои работы сами. И это было невероятно здорово! Зритель увидел, как модель может выглядеть на нормальном человеке: среднего или маленького роста, толстом или очень толстом, со всеми присущими ему недостатками. Каждая из участниц была прекрасна!

Для курсовых были предложены темы: «Черное и белое», «Шепот в постели», «Летние цветы», «Надеть красное», «Черное в общем и целом» и высказывание Фриды Калло: «Я рисую цветы, чтобы они не умерли». Последняя тема была взята учениками третьего года обучения совместно с учениками-парикмахерами второго года обучения и решена наиболее интересно. Модели были представлены как путешествие-ощущение боли, радости, печали и смерти на фоне семи картин Фриды Калло и вдохновлялись чувствами художницы.

Тема «Черное и белое» – это были нарядные или свадебные платья. Но модели были не сшиты, а склеены из старых газет и книг. Впечатление было фантастическим! Достаточно старый прием, ставший уже классическим в моделировании одежды, под руками творческого человека получил новое звучание.

Даже такая тема, как «Шепот в постели», которую каждый может себе представить в меру своей испорченности, была интересна. По сути, это было обычное школьное упражнение на конструирование и пошив пижамных штанишек. Но как же весело, с юмором и неиссякаемой энергией молодежь решила эту скучную, на первый взгляд, тему. Мальчики и девочки шли по подиуму под веселую музыку в клетчатых пижамных штанишках и белых футболках, кто с подушкой в руках, кто с мишкой, на ком-то были тканевые очки для сна. «Город никогда не спит»! – говорили они своим видом, – «а мы всегда готовы к творчеству».

Одна из учениц Илька Хайнрих в интервью на вопрос: «Нравится ли вам возможность уже во время получения образования показывать свои работы на подиуме»? – ответила: «Это просто супер! Мы совершенно свободны в создании модели и можем полностью проявить свое творчество. В отличие от пошива на производстве, где очень напряженно себя чувствуешь, когда в процессе создания модели выполняешь только свою часть работы и не видишь целого. Я решила переменить профессию, так как всегда чувствовала в себе творческую жилку. После получения абитура я пошла учиться дальше, но родственники мне сказали, что творческой профессией заработать на жизнь очень трудно, практически невозможно. Тогда я нашла Школу одежды и моды».

Думаю, это выход для каждого, кто хочет сделать творчество своей профессией. Так как прикладное образование востребовано всегда. А значит, «скрипач» очень нужен, только в новом качестве.

С подробностями поступления и требованиями к абитуриентам можно ознакомиться на сайтах ВУЗов:

Франкфуртская школа одежды и моды

http://www.modeschule.de/Frankfurter-Schule-fuer-Bekleidung-und-Mode/

Высшая Школа графики и искусства книги в Лейпциге

https://www.hgb-leipzig.de/index.php?a=hgb&

Академия художеств в Дюссельдорфе

https://www.kunstakademie-duesseldorf.de/

Государственная Академия рисунка в Ханау

http://www.zeichenakademie.de/

Высшая школа дизайна в Оффенбахе

http://www.hfg-offenbach.de/de#feature_and_news

Художественный институт Штедель во Франкфурте

https://www.staedelschule.de/de

Марина Баст (Франкфурт-на-Майне)

Фото автора

Читайте также:

1. От черного квадрата к черной дыре. Не могу не поделиться. Журнал «Партнёр», № 12 / 2017. Автор В. Моносова
2. На учебу в Германию. Обзорная статья на интернет-портале журнала «Партнёр». Автор Н. Ухова
3. Учеба в Германии (1). Журнал «Партнёр», № 1 / 2001. Автор: Редакция журнала
4. Университеты ФРГ. Мифы и реальность. Журнал «Партнёр», № 2 / 2016. И. Федорова
5. Учиться понимать современное изобразительное искусство. Журнал «Партнёр», № 12 / 2017. Автор М. Баст