Художник профессор Карл Аймермахер

В сентябрьском номере «Партнера» было опубликовано интервью с крупным немецким славистом профессором Карлом Аймермахером и очерк о его научной и просветительской деятельности.

Помимо занятий славистикой, семиотикой и искусствоведением, Аймермахер увлеченно работает и как художник. Открыть в себе художника он сумел, начав в 1980-х рисовать и занявшись ассамбляжем и художественной фотографией. Его творческие эксперименты разнообразны и совершенны в исполнении. В работе он применяет как традиционные материалы – масляные или акварельные краски, дерево или металл, так и нетрадиционные, такие, как, например, куски пластика и заржавленного железа, покореженный алюминий, электрические провода, то есть то, что принято называть «остатками жизнедеятельности человека». Он любит использовать в своих вещах пластмассовых кукол – целиком или сломанных.

Не важно, из какого материала выполнено то или иное его произведение, главным мотивом остатся человек. В последние годы – человек, погруженный в войну, страдание и смерть. «Нет ничего, что проходит бесследно для нашего сознания и эмоциональной памяти, – говорит Карл Аймермахер. – Речь идет и об экзистенциальных переживаниях, и об исторически значимых фактах, которые представляют для нас целую смесь потрясений с попыткой подвергнуть их осмыслению.

Таким образом, получается сочетание как узнаваемых структур, так и нечетко определенных явлений. По крайней мере, так я себя чувствую во время ужасных событий в Украине. Невероятное напряжение, которое вызвано разрушениями, преступлениями, жертвами, угнетает меня. Выражается в моих произведениях как непосредственный импульс, который состоит из быстрых, не контролируемых движений кисти и структурирует цветовое пространство, в котором переплетаются переживания, интуиция и размышления, и которое, таким образом, становится своеобразной картиной мира. Именно так возникла в период с 24 февраля по конец марта серия „Война в Украине“».

В нескольких городах Германии, в Москве и некоторых других российских городах, а также в Грузии с большим успехом прошли выставки его работ. Их девиз – «Мир без насилия и войны».

Наш журнал задал Карлу Аймермахеру вопросы о его творчестве.

– Уже много лет Вы выступаете как художник и скульптор. Ваши произведения неоднократно и с успехом выставлялись в разных городах и странах, публиковались в печати и в интернете. Пожалуйста, сформулируйте основные принципы Вашего творчества.

– Мое искусство нацелено в широком смысле на диалог, меньше всего – на ответы…  

Помимо работы над творчеством московского скульптора Вадима Сидура, над гносеологическиими вопросами семиотики и проблемами культуры и политики, с годами появилось желание заняться искусством. В нем сходятся воедино те впечатления, которые я смог накопить в перечисленных областях своей научной деятельности. Речь идет о собственном творчестве, в котором я осмысливал и интерпретировал вопросы человеческого существования и сосуществования, а также проблемы ответственности каждого перед самим собой и перед людьми.

На фоне как позитивных, так и негативных моделей человеческого поведения, которые мы наблюдаем в различных видах искусства, встает дилемма: являются ли подобные проблемы исторически обусловленными или же они все-таки относятся к типовым антропологическим образцам человеческой жизнедеятельности? При этом я, как и многие до меня, задавался вопросом: какими художественными средствами мы располагаем, чтобы остановить круговорот преступления и наказания, войны и мира. Казалось необходимым выяснить не только то, как они трактуются с точки зрения исторической науки, но и как подобные экзистенциальные вопросы интерпретируются художественными средствами литературы и изобразительного искусства.

Я осознал, что после моей научной и просветительской деятельности я должен сам окунуться в эту вечную проблематику уже в качестве художника. Мое творчество занимает место в ряду, представленном многими другими художниками, занятыми этими поисками. В центре внимания – вопросы человеческого бытия, а также отношений между отдельными личностями и между народами в целом, проблемы их сосуществования.

– Вопрос, вытекающий в каком-то смысле из сказанного Вами выше: как бы Вы могли охарактеризовать влияние на Вас как на художника личности Вадима Сидура и его творческого наследия?

– Моё занятие творчеством Вадима Сидура, а позднее и творчеством других скульпторов и художников, породило интерес к вопросу о причинах возникновения войны. По существу, он стал отправной точкой для интерпретации мною тем, поднимаемых Сидуром и другими художниками во всем мире. Кроме того, мой опыт занятий основами семиотики помог мне свободно обращаться в работе с различным материалом и различными формами. Говоря о материале, подчеркну, что я свободно чувствовал себя в его выборе, независимо от его естественной или технологически предопределенной структуры, и в наделении материала функциями, которые проистекали из задач реализации общих высказываний. Материал был обусловлен не каким-то стилевым образцом, а тем, насколько он предоставляет возможности для нахождения интересных и действенных способов изображения с целью оптимального высказывания по той или иной проблеме.

Этот процесс проходил поэтапно. Мои первые эскизы скульптур появились в начале 1980-х годов. А уже с конца 1990-х возникают первые шуточные, но вполне самостоятельные произведения из пробок и проволочных оплёток от бутылок шампанского или коньяка, а также первые эскизы абстрактных скульптур из проволоки.

В последующие годы возникли уже работы из алюминиевого листа, а также разных металлических отходов. Пересечения с творчеством Сидура заключались только в использовании классических сюжетов европейского искусства («Святое семейство», «Сусанна и старцы» и т.п.) и в их новом художественном осмыслении. Война в Афганистане, три войны в Персидском заливе и многие другие войны (также и Вторая мировая), преступления против человечности, сопровождавшие все исторические эпохи, попадали в поле моего зрения и требовали новых интерпретаций. Задача состояла не в иллюстрировании, а в частичном изображении событий таким образом, чтобы возникало граничащее с символом ассоциативное пространство, на базе которого стало бы возможным обобщенное высказывание на тему подобных явлений.

Этот механизм применялся в европейском искусстве также и другими художниками со времен Первой мировой войны. Всегда речь шла о старых проблемах истории культуры, которые требовали новых подходов. Тем не менее они не могли привнести что-либо в «нравственное улучшение человеческой природы» и разрушали, таким образом, те иллюзии, которые бывают свойственны самому художнику. Но вопреки этому очевидному факту художники, вне всякого сомнения, не оставят своей работы в будущем. При поверхностном взгляде в таких крайне изменчивых отношениях можно было бы увидеть «диалог культур», хотя на самом деле речь идет об открытой дискуссии тех, кто поднимает проблемы европейской культуры и тем самым косвенно затрагивает антропологические основы человеческого поведения.

Мы имеем здесь дело с общими творческими процессами, которыми полна история искусства, но которые не всегда предстают перед зрителем в однозначном виде. К примеру, можно сравнить скульптуру Генри Мура «Король и королева» (мужская и женская фигуры, сидящие на скамейке и смотрящие вдаль) и работу Сидура «Художник с женой в старости», а также мою работу «Король и королева в старости». Или серию «Сусанна и старцы» Вадима Сидура и мою одноименную работу. Или сидуровское «Святое семейство» и мою вещь с тем же названием. Можно также сопоставить «Создателя с Адамом и Евой» Сидура и мое «Явление Иисуса Христа». Или сидуровского «Пулеметчика» и мою работу «1 сентября 1939 / Война» (она представляет собой подвешенную маску противогаза).

История искусства знает целый ряд перекликающихся между собой работ и их интерпретаций; как правило, они не имеют ничего общего с возможным знакомством одного художника с другим. В гораздо большей степени эти работы являются реакцией людей искусства на схожие вызовы времени и остро встающие перед человечеством проблемы. Созданные всеми этими творцами художественные произведения, открытые также и для множественных зрительских интерпретаций, в любое время и в любом из последующих поколений будут каждый раз приглашать людей к новому захватывающему диалогу.

Владимир Воловников (Бохум)

Читайте также:

1. Карл Аймермахер: «Путинская Россия – крушение мечты». Журнал «Партнёр», № 9 / 2022. Автор В. Воловников
2. Доктор Владимир Бродский. Где берет начало судьба.  Журнал «Партнёр», № 11 / 2019. Автор В. Воловников
3. «Взывающий».  Журнал «Партнёр», № 9 / 2014. Автор В. Воловников.
4. Скульптуры Вадима Сидура в Германии. Журнал «Партнёр», № 1 / 2013. Автор В. Воловников