Базельская художественная ярмарка снова с нами

Выставки Европы

А не хотите ли, друзья, вернуться в детство? На площади главной в мире ярмарки искусства, состоявшейся с 16 по 19 июня в Швейцарии, в Базеле? Прыгая на одной ножке и пиная битку перед собой, можно допрыгаться из первого класса до десятого, а в странах, не затронутых атеистической пропагандой, от «ада» до «неба».  Lawrence Weiner, скончавшийся в прошлом году в возрасте семидесяти девяти лет американский художник-концептуалист, предлагает нам поиграть в стремление к недостижимому, к незримому, к тому, что outofsight, «вне поля зрения». Как Сол Левит и другие постмодернисты, он превратили в материю творчества абстрактные идеи, концепты, странные цепочки афоризмов. Шизоафоризмов, сказал бы я.

Четыре разноцветные ленты, переходящие друг в друга наподобие гигантской ленты Мёбиуса, простёрлись по направлению к стопятиметровой ярмарочной башне. На языке американского оригинала и на трёх главных языках Швейцарии они несут нам послание. Какое? Буквы меняют шрифты как одежды, выделяются, переплетаются со странными символами... Биткой служит судьба. «Занять позицию» («А» в «assuming destination» вынесена отдельно и обведена кругом) , «выбрать направление», «можно только воображать, какие силы будут вовлечены» («the powers that be»), «воображённое можно изменить, как захочется», «плевать против ветра и надеяться на лучшее», «цель перед нами»... «вне поля зрения». Ну что, вы уже догадались, почему я назвал эти красочные сентенции шизоафоризмами? Они смущают нас, не давая мысли на чём-то остановиться. Лента Мёбиуса не имеет начала и конца...

Впрочем, вся эта лирика имеет вполне себе рыночную цену. Хотя и рыночная цена в свой черёд глубоко лирична и тоже игра вроде «игры в классики». В 1970 году собиратель произведений искусства и торговец ими Эрнст Бейелер (его галерея в пригороде Базеля Ри́эне считается самой значительной частной коллекцией модерна в Европе) основал вместе с двумя коллегами Базельскую ярмарку. С тех пор она разрослась по всему миру, с 90 представленных в год основания галерей до 289 в этом июне, с депендансами в Майами и Гонконге (и новый филиал в Париже грядёт в этом октябре!). Здесь вы можете купить на вынос творения 4000 старых и новых мастеров отнюдь не всегда изящного. 27.500 кв. м. двух громадных павильонов приглашают почти стотысячную публику к затяжным прогулкам по причудливым художественным ландшафтам, от первого павильона Unlimited, где гигантомании творцов нет предела, до второго с презентациями галерей, тематическими и соло-выставками. В первом проходят к тому же беседы о современности и будущности искусства, и тут же эта самая будущность даёт прикоснуться к себе: в виде так называемых «дигитальных уникатов» (NFT) и виртуальных миров. Но и за стенами павильонов, по всему Базелю, мы находим в рамках программы «паркуров» художественные инсталляции в самых неожиданных местах.

Модный коронавирус потрепал и этот бизнес. В позапрошлом году ярмарка впервые за свою полувековую историю состоялась чисто «дигитально». До сих пор финансовый баланс её владельцев – MCH Group – оставляет желать лучшего. В двадцать первом ярмарку перенесли на сентябрь, с кучей ограничений. Число посетителей упало почти на треть, число галерей – тоже, пусть и не так значительно. Уже ходили слухи, что группа Xanadu Alpha готовит поглощение базельцев за какие-то жалкие $192 млн. Но ... обошлось. В четверг 16 июня ярмарка открыла свои двери для «простого народа» за гордые 65 швейцарских франков в день. Накануне в среду состоялся вернисаж для бомонда и журналистов, а вот понедельник и вторник были зарезервированы для «чистой публики», тех, кто, упоминая «единицу», имеет в виду тысячу баксов, а то и миллион их. 

Ура! Чистая публика не подвела, миллиардеры, прилетевшие на частных джетах, стояли под дождиком в очереди, чтобы первыми прорваться к вожделенным шедеврам (как пишет, по крайней мере, Financial Times). Истосковавшаяся касса галеристов и устроителей ярмарки радостно зазвенела, наполняясь «единицами» и в первом смысле, и во втором. Xanadu Alpha просят не беспокоиться.

Как вам, к примеру, вот эта стальная паучиха? Не хотите ли завести себе такую? Перед нами гвоздь нынешней программы, иконический шедевр двадцатого века, сон разума знаменитой Луизы Буржуа, оторванный с руками и ногами, то есть со всеми восемью лапами, в первый же день, в счастливый понедельник 13 июня, за скромные 40 «единиц» во втором смысле. Швейцарская галерея-концерн Hauser&Wirth могла довольно потирать оставшиеся у неё лапки. Но это же Louise Bourgeois (1911 Франция – 2010 США)! Революционный автор скульптур, картин и инсталляций, на чьём языке говорят с нами силы Эроса и Танатоса! Её «паучий» оммаж посвящён любимой мамочке – защитнице и одновременно источнику детских страхов. Мама была реставратором старинных шпалер, ну так и дочка – ткачиха в своём роде, раскидывающая странную паутину своих фантазий по всему свету.

Чтобы прочувствовать значение слова «амбивалентность», нужно постоять под нависшим над тобою стальным паучьим брюшком. Паук – лейтмотив и тотем Луизы, но «одиннадцатифутового» она родила лишь однажды, в 1996 году, в двух вариациях, и каждая отлита один раз в бронзе и один раз изготовлена из стали. Перед нами уникат.

А вот почему, к примеру, цепочка электролампочек Феликса Гонсалеса-Торреса ушла за 12,5 «единиц», то бишь, млн $, никак понять не могу. Хотя от души поздравляю нью-йоркского галериста Дэвида Цвирнера (David Zwirner).

То есть всё понимаю: Felix Gonzales-Torres – культовый американский гей, родился в 1957 на Кубе, умер в 39 лет от спида, страдал, взыскал света... И обрёл его в виде бэушных лампочек. Стильное минималистичное искусство на материале найденных предметов (objets trouvés), восходящее к Марселю Дюшану, к его велосипедным колёсам и писсуарам, обращённым в художественные объекты (редимэйды) Но всё же 12,5… «Это Базель», – пожал плечами в ответ на мой вопрос торговый представитель Давида Цвирнера. По-моему, Феликсу не хватает именно «концепта», истории, чьими отблесками послужили бы его светляки.

А вот у всемирно известного китайcкого художника и диссидента Ай Вэйвэя история про запас всегда найдётся. Ai Weiwei тоже «играет в классики». Избранный им классик – основатель неоимпрессионизма Жорж-Пьер Сёра с его эпохальным «Воскресным днём на острове Гранд-Жатт» (1884), собирающим реальность заново из тщательно подогнанных друг к другу цветовых точек (фр. point, отсюда «пуантилизм»).

Слева вы видите оригинал, справа – реплику Ай Вэйвэя (берлинская галерея Neugerrimschneider). Цветовое решение заметно меняется. Но не это главное. Нужно стоять перед картиной, чтобы сообразить: она ведь собрана из деталек лего! Привет Феликсу Гонсалесу-Торесу и Марселю Дюшану!

Так что не все тропинки современности заканчиваются тупиком. И благодарить за это нужно не в последнюю очередь директора базельской мессы с 2012 года Марка Шпиглера. Базель открыт времени: он участвует в мировой климатической галерейной коалиции (есть и такая!), поддерживает денежным взносом борющуюся Украину (хотя украинских галерей здесь нет, в отличие от сенегальских и саудовских, лишь киевскую галерею «Naked room» («Обнажённая комната») пригласили на параллельную ярмарку начинающих галеристов «Листе»). Наконец, куда же без гендерного вопроса: в рамках паркуров на перекрёстке Фрайе Штрассе и Боймлянгассе транс-скульпторша Джейд Гуанаро Курики-Оливо установила(ло) статую самой себя с бронзовым пенисом.  

Почему же тогда Базель не похож на нынешнюю Венецианскую бьеннале, чья неистовая директорка Цецилия Алемани, кажется, задумала ликвидировать белого цисгендерного мужчину как класс (девяносто процентов участников – это милые авторки, в лучшем случае – транс-авторки)? Marc Spiegler скромно отвечает, что этот вопрос не к нему: подбором художников занимаются, видите ли, сами галеристы. Как же, как же… А галеристов кто подбирает? Но такова неявная позиция базельского руководства: здесь личности встречаются с личностями, а не торжествуют безликие коллективы и бездумный политический активизм, как на открывшейся 18 июня крупнейшей в мире выставке современного искусства «Документа-15» в Касселе.

Никакой западный декаданс не сравнится по своим разрушительным последствиям с прогрессистским фурором группы индонезийских товарищей, заправляющих «Документой» (на немецкие деньги, замечу, не на индонезийские же). Двух явлений не найдёте вы в Касселе: это, во-первых, искусства и, во-вторых, евреев, особенно из Израиля (не стану объяснять, почему: и так должно быть понятно).

А вот в Базеле евреи есть! И Роберт Ландау из Монреаля, дуайен Базельской ярмарки, один из них. Лучший классический модерн нужно покупать у семьи Ландау. Как выставлены, как любовно высвечены здесь картины и скульптуры от Пикассо до Хуана Миро и Генри Мура, от Кееса ван Донгена до Шагала и Макса Эрнста!

Чудесная картинная галерея на нескольких квадратных метрах, обустроенная лучше большинства больших галерей. Мы с внуком Роберта Беном (вот он показывает на картину Хуана Миро 1945 года «Женщина, мечтающая о побеге») прикинули, что гуляем среди ценностей не менее чем на сто пятьдесят, а то и двести «единиц».

Не скоротечная нажива – главное для патриарха Роберта.  «Вы зарабатываете на жизнь, продавая искусство, но вы делаете состояние, сохраняя его», – полагает он. Своим клиентам (тем самым с частными суперджетами) господин Ландау не хочет ничего навязывать: «Если вам нравится то, что говорит вашей душе эта картина, не слушайте других и покупайте. Если отзвука в душе нет, пройдите мимо».

Евгений Альтайх (Мюнхен), гид-искусствовед

Читайте также:

1. Мюнхен-Флоренция на Изаре. «Флоренция и её живописцы».. Журнал «Партнёр», № 10/ 2018. Автор Е. Альтайх
2. Сериал «Вавилон-Берлин». Грандиозный проект немецкого ТВ. Журнал «Партнёр», № 5/ 2019. Автор Е. Альтайх