Zeitschrift "Partner"

Штрудельхофская лестница, построенная в Вене в 1910 году и соединяющая два округа города, является в одноименном романе Додерера чуть ли не центральным образом. Ее верхняя ступенька расположена в районе, население которого составляли представители высшего слоя общества, а подножье упирается в Альзергрунд, где в то время жили мелкие буржуа. Додерер часто сравнивает ее со сценой, а персонажей – с актерами. Герои романа, собравшись на лестнице, живо обсуждают насущные события. Их речь изобилует театральной лексикой: «выход», «романтичная финальная сцена». К концу романа, когда они становятся на четырнадцать лет старше, обнаруживая поразительное сходство реальной жизни и сценой.

Шопенгауэр – кумир наших дедушек и бабушек – после 1917 года превратился в нашей стране (вкупе с Ницше) в жуткое пугало и оставался таковым долгие 70 лет. Выросли поколения, не слыхавшие их имен или считающие этих мучениках познания пособниками фашизма. Но, слава богу, времена меняются. Наивысшая цель искусства, по Шопенгауэру, состоит в освобождении души от вызываемых эгоистическими страстями страданий, в обретении духовного успокоения. А мораль предполагает покорное принятие мучений, аскетическую позицию в отношении собственной личности, альтруистическую установку в отношении других людей, в совершенно бескорыстной помощи всякому чужому горю.

Среди немецких архитекторов ХХ века Готфрид Бём (Gottfried Böhm) является пионером модернистской храмовой архитектуры и единственным в Германии лауреатом Притцкеровской премии (1986). Специализацию в области культового строительства он унаследовал от своего отца, знаменитого немецкого зодчего первой половины ХХ века Доминикуса Бёма, строившего католические церкви. Архитектура – потомственное занятие в роду Бёмов. Готфрид – сын и внук архитектора. Его жена Елизавета Хаггенмюллер – тоже архитектор, а из четырех его сыновей трое пошли по стопам отца.

Алёна Тайх, бывшая киевлянка, живет в Гейдельберге, где получила второе высшее образование, воспитывает двоих детей. Ее стихи публиковались в Германии в журнале «Родная речь», в «Гамбургской мозаике», в многочисленных сборниках, в киевском журнале «Византийский ангел», в журналах «Русская жизнь» и «Крещатик».

Среди национальных школ живописи, воспринявших прогрессивные идеи французского искусства, видное место занимает румынская живопись XIX века. Творчество великого румынского художника Николае Григореску явилось значительным вкладом Румынии в сокровищницу европейского и мирового искусства XIX века. Значительная часть картин Григореску создана в Бретани (Франция), где художник часто бывал в период с 1876 по 1886 гг. Здесь он писал крестьян, рыбаков, интерьеры, морские пейзажи. Однако большая часть его работ создана в родной Румынии, горячим патриотом, которой он всегда был. Хотя ему довелось испытать немало горьких моментов на родине, и иногда возникали мысли навсегда поселиться во Франции, но любовь к родному краю и родным для него людям заставили его отказаться от этого намерения.