Логин

Пароль или логин неверны

Введите ваш E-Mail, который вы задавали при регистрации, и мы вышлем вам новый пароль.



 При помощи аккаунта в соцсетях


Menu Menu

Журнал «ПАРТНЕР»

Журнал «ПАРТНЕР»
Культура >> Выставки и музеи
«Партнер» №1 (76) 2004г.

„ПРАВО КАРТИНЫ...“

 

 

Размышления об одной выставке и не только...

Думается, что немногие из тех, кто только из предлагаемой статьи узнал о завершающей свою работу в Бохуме выставке «Право картины...», успеют ее посетить. А жаль, выставка того стоит! Но тем более интересно мнение Ирины Гуткиной, рассказывающей об уникальной экспозиции, предложившей свое видение темы еврейского искусства. И еще: выставка закончится и картины разъедутся по местам «своего постоянного проживания», но вы, уважаемые читатели, встртившись с ними вновь, будете уже немного знать об этих работах и создавших их художниках.

Что такое еврейское искусство? И существует ли это понятие в принципе? В последние годы много пишут и спорят по этому вопросу. Организуются специальные семинары. Одни исследователи считают, что понятие “еврейское искусство” не правомерно. Другие убеждены, что еврейское искусство и культура – это произведения изобразительного искусства, музыки, литературы, созданные евреями для еврейской публики и на еврейские темы. Третьи трактуют понятие еврейской культуры гораздо шире. Они говорят, что еврейское искусство – это произведения, созданные еврейскими художниками независимо от тематики, и именно их национальная принадлежность определяет характер творчества. Даже на нашей прежней родине, в России, искусствоведы стали уделять внимание этой теме.

Безусловно, эта тема интересует и волнует многих еврейских переселенцев из стран бывшего Советского Союза, живущих сейчас в Германии. Неудивительно: ведь практически на все специфически еврейское в СССР с 30-х годов XX века был наложен негласный запрет, и только в последние годы постепенно заполняется тот вакуум, который существовал в России в отношении еврейского изобразительного искусства.

В связи с этим для всех любителей искусства большой интерес представляла выставка с очень многозначительным названием «Право картины...», которая была открыта в музее города Бохума (Museum Bochum) с 21 сентября 2003 г. по 4 января 2004 г. Выставка как раз и отвечала на эти вопросы: что понимать под еврейским искусством, каковы место и перспективы развития еврейского искусства в русле искусства мирового? На выставке были представлены работы около ста художников и скульпторов еврейского происхождения из разных стран, время создания этих произведений – от 19 века до сегодняшнего дня. Среди замечательных имен художников – немцы Мориц Оппенгейм, Макс Либерман, Феликс Нуссбаум; голландец Йозеф Израэльс; итальянец Амедео Модильяни; выходцы из России: Марк Шагал, Хаим Сутин, Марк Ротко, Жак Липшиц и многие, многие другие.

Устроители выставки проделали колоссальную работу: они собрали произведения из 40 мировых музеев, культурных центров, организаций и библиотек. Большая часть работ создана на еврейские темы: портреты евреев, библейские сюжеты, ностальгические эпизоды, картины на тему Холокоста. Есть среди них и работы, отражающие нейтральную тематику, – пейзажи, натюрморты, абстрактные композиции.

Выставка начинается с ретроспекции. Мы попадаем в первый зал и сразу же окунаемся в мир древнееврейского искусства. Перед нами подлинное богатство, которое редко увидишь, - рукописные и старопечатные книги Торы, Талмуды ХIII-ХV веков (!!!), страницы которых украшены изумительными по красоте орнаментами. Узоры, напоминающие резной декор синагог, богатейшие декоративные возможности еврейского шрифта восхищают публику.

Здесь возникает подспудная, не сразу ясная тема, которая проходит красной нитью через всю выставку. Это – запрет иудаизма на изображения. Одна из заповедей Декалога гласит: «Не делай себе кумира и никакого изображения того, что на небе вверху и что на земле внизу, и что в воде ниже земли». Иначе говоря, здесь содержится запрет на изображение всего сущего на земле, так же как и на воплощение представлений о Божестве. В определенные периоды еврейской истории запрет на изображения соблюдался буквально. Лишь последние 150 лет довольно большая часть еврейства живет без Торы. До этого, около трех тысяч лет, весь еврейский народ жил со знанием Книги. Верующий художник был ограничен в возможностях выбора объекта изображения, художники украшали в основном предметы культа, кладбищенские памятники...

Организаторы выставки задаются вопросом: что значил этот запрет для еврейского искусства вообще и для судеб отдельных еврейских художников в частности? – и очень деликатно стараются ответить на этот вопрос своей выставкой. После первого зала мы не сразу попадаем в зал с картинами художников ХIХ века. И в этом, я думаю, был свой смысл. Зрители должны ощутить ту дистанцию, которая возникла между древнееврейским искусством и искусством двух последних веков. Ведь в истории изобразительного искусства до ХIХ века мы не найдем еврейских имен. Во многих европейских странах до середины ХХ века евреи жили обособленно, но уже с ХIХ века искусство еврейских художников тем не менее развивалось в русле общемировых эстетических процессов.

В первой половине ХIХ века в еврейской среде появляются художники, придерживающиеся академических традиций европейской живописи. К ним относится, например, Мориц Оппенгейм, создавший серию полотен из жизни евреев Германии. С началом еврейской эмансипации характер еврейской общины изменился: она перестала быть закрытой. Многие талантливые молодые люди стали свободно обучаться живописи или скульптуре и становились европейскими художниками. Одни из них отдавали дань еврейской традиции в сюжетах и мотивах своих произведений (Исидор Кауфман, Самюэль Гирценберг), другие зачастую оригинально их переосмысляли (Марк Шагал, Эль Лисицкий, художники Палестины начала ХХ века), творчество иных художников не содержит никаких еврейских мотивов. Одновременно продолжало развиваться традиционное еврейское искусство изготовления предметов религиозного культа и искусство синагогальной архитектуры.

Кто же первый обратился к новому, светскому искусству? Первым стал немецкий мастер портретной и жанровой живописи Мориц Даниэль Оппенгейм. В начале ХIХ века он начал учиться живописи во Франкфурте. Этот мальчик из эмансипированной еврейской семьи, подобно ряду немецких евреев, вырвался из закрытого еврейского общества, запечатлев на полотне его праздники и будни, радости и печали, а главное - его людей. Он стал отцом иудаики, т.е. направления изобразительного искусства, показывающего еврейскую жизнь во всех ее религиозных проявлениях. Но Оппенгейм был не только иудаистом. Как и других еврейских художников, его занимали разнообразные темы: пейзажи, жанровая и портретная живопись, батальные сцены, женская красота. В своих мастерских работах, представленных на выставке («Феликс Мендельсон-Бартольди играет перед Гете» , «Автопортрет с женой»), Оппенгейм предстает истинным европейцем, желающим принадлежать культуре буржуазного общества.

Центральной фигурой немецкого искусства последней четверти XIX - начала ХХ веков, безусловно, был Макс Либерман, зачинатель немецкого импрессионизма, замечательный живописец и график, президент Прусской академии художеств. Это Либерман организовал и возглавил объединение художников-новаторов, знаменитый Сецессион. На выставке мы видим работы Либермана разных периодов: это и прекрасный рисунок «Двенадцатилетний Иисус в Храме», и импрессионистическое полотно «Еврейский переулок в Амстердаме». Человек энциклопедических знаний, умный, волевой и целеустремленный – таким видим мы Либермана на его превосходном «Автопортрете с кистью и палитрой».

Нельзя не остановиться перед замечательным «Портретом еврейского мальчика» одного из известнейших еврейских художников – портретиста, мастера жанровых сцен Исидора Кауфмана. Он родился в Венгрии в1853 году, учился сначала в Будапеште, затем в Венской академии художеств. Художник много путешествовал по Венгрии, Польше, Галиции, собирая материалы о жизни евреев в еврейских городках и местечках. Его изображения сцен еврейской жизни, традиционного быта, еврейских праздников полны точнейших деталей, модели его портретов психологически достоверны. Эти работы представляют большую ценность, в том числе для этнографии.

На выставке представлено много автопортретов – от серьезных до трагических, от представительных до полных иронии. Мы словно знакомимся лично с художниками, ведь автопортрет – зеркало души, разговор художника с самим собой, попытка разобраться в себе, понять, кто ты есть. Перед нами портреты художников – Филиппа Вайта, Морица Оппенгейма, Лессера Ури, Германна Штрука, Арнольда Шенберга, Янкеля Адлера и многих других...

С особым волнением рассматриваешь удивительные автопротреты художников и портреты евреев, нарисованных в концлагерях и еврейских гетто во время Второй мировой войны. Эти портреты выполнялись карандашом на клочках бумаги, наскоро, зачастую их приходилось прятать. Многие из этих художников не вернулись из концлагерей.

Среди художников-евреев, погибших в немецких концлагерях, на сегодняшний день в Германии наиболее известен и признан Феликс Нуссбаум (о его личности и судьбе нам, русскоязычным иммигрантам, первой рассказала доктор философских наук Елена Бурлина, Дюссельдорф). Ф.Нуссбаум родился в 1904 г. в Оснабрюке, учился живописи в Высшей школе изобразительных искусств в Берлине, в 1941-1944 годах жил с женой в подполье в Брюсселе, где был арестован и депортирован в концлагерь Аушвиц. На выставке находятся две работы Нуссбаума - «Страх» (1941 г.) и «Еврей у окна» (1943 г.). На картине «Страх» художник изобразил себя с племянницей Марианной: их лица искажены неподдельным страхом – страхом быть пойманными, страхом смерти. Темнота, непроглядный мрак обступили людей, лица едва различимы, лишь ярко высвечивается висящий над ними листок газеты с заголовком «Буря над Европой» - говорящей приметой времени. Чувство опасности возникает как бы из самого воздуха. Мужчина, желая успокоить и защитить девочку, ласково касается рукой ее щеки. Судьба художника известна и печальна: он погиб в лагере Аушвиц в августе 1944 г. Творчество художника Феликса Нуссбаума было оценено в Германии по достоинству лишь через 50 лет после его гибели. С тематикой картин Нуссбаума неожиданно перекликается небольшая работа Марка Шагала – акварель «Желтый Христос в лунном свете» (1950 г.). Шагал изобразил распятого Христа. Художник использовал христианскую символику, но только для того, чтобы изобразить Христа как страдающего еврея, убитого где-то в Аушвице. В свое время эта картина была признана скандальной, т.к. такое изображение Христа было воспринято как издевательство над иконами с его ликом. «Вот, смотрите, - как бы обращается Шагал к западным ценителям искусства,- вы предали еврейское начало христианства и распяли этого еврея».

На выставке можно увидеть также довольно большое количество авангардных, абстрактных работ художников ХХ – начала ХХI веков. Среди них , пожалуй, самый большой интерес представляет работа известного американского художника Марка Ротко, картина носит название «Номер 24» (1951 г.). Марк Ротко знаменит своими абстрактными картинами и декоративными росписями. Настоящее имя художника – Маркус Роткович. Он родился в 1903 году в Двинске, в России (сейчас Даугавпилс, Латвия). В 1913 году его семья эмигрировала в Америку. Он учился в Лиге изучающих искусство в Нью-Йорке, в 1929 году впервые выставил свои работы. Его произведения этого времени представляют собой композиции, романтические по духу и стилистически близкие экспрессионизму. В сороковые годы живопись Ротко меняется, он обращается к абсолютно беспредметным формам. К началу 50-х годов прошлого века он упростил структуру своих картин до двух, иногда трех зон яркого чистого цвета. Ротко требует только верного прочтения его картин, он хочет «прикосновения», хочет растопить лед чувств и «вызвать религиозное волнение». «Меня интересуют не цвета и формы, а в особенности древнейшие человеческие понятия и эмоции, такие, как трагедия, экстаз, смерть», - говорил художник. Прямо из стены перед нами возникает огромное цветовое поле, где различные цвета переходят друг в друга и контрастируют. Цветовой блок кажется повисшим в бесконечном пространстве. Возникает ощущение, что краски пульсируют, изменяются, что перед нами – Космос.

«...Право картины...» Необыкновенно удачное название для выставки выбрали ее организаторы. В самом деле, что это такое – картина? Может быть, это некий живой организм, обладающий собственной энергией, который после рождения живет своей жизнью, отдельной от художника, и уже заранее имеет право на это рождение?

Знакомство со столь разными еврейскими художниками, с их творчеством, их судьбами подарила нам выставка в Бохуме.

Ирина Гуткина


<< Назад | №1 (76) 2004г. | Прочтено: 735 | Автор: Гуткина И. |

Поделиться:




Комментарии (0)

Удалить комментарий?


Внимание: Все ответы на этот комментарий, будут также удалены!

Топ 20

СТАРАЯ ПИНАКОТЕКА

Прочтено: 1543
Автор: Вереле

ФРАНКФУРТ-НА-МАЙНЕ.ИНСТИТУТ ИСКУССТВ ШТЕДЕЛЯ

Прочтено: 1406
Автор: Гольдберг Н.

Крупнейший в мире политехнический музей

Прочтено: 1339
Автор: Петровский Л.

БЕСЦЕННАЯ СОКРОВИЩНИЦА ДУХА

Прочтено: 1213
Автор: Гольдберг Н.

«Bonjour, Россия» в Дюссельдорфе

Прочтено: 1068
Автор: Гуткина И.

Вот так кошки

Прочтено: 1056
Автор: Аграновская М.

«Виды Метрополии. Импрессионисты в Париже»

Прочтено: 1053
Автор: Гуткина И.

Гулливер гуляет в Гюнцбурге

Прочтено: 915
Автор: Петровский Л.

Экспрессионисты в Вуппертале

Прочтено: 909
Автор: Гуткина И.

«ЧИТАЙ РОССИЮ!»

Прочтено: 833
Автор: Крошин Г.

Музей икон в Реклингхаузене приглашает

Прочтено: 828
Автор: Ермакова И.

Слово о музее и его создателях

Прочтено: 824
Автор: Хает С.

САМЫЕ ПРЕКРАСНЫЕ ФРАНЦУЗЫ ИЗ НЬЮ-ЙОРКА

Прочтено: 796
Автор: Векслер Л.

Патриарх импрессионизма

Прочтено: 781
Автор: Гуткина И.

Амедео Модильяни в Бонне

Прочтено: 762
Автор: Гуткина И.

КИНО, КОТОРОЕ СБЛИЖАЕТ ЛЮДЕЙ

Прочтено: 756
Автор: Островский А.

„ПРАВО КАРТИНЫ...“

Прочтено: 735
Автор: Гуткина И.