Начнем со столицы земли, Дюссельдорфа. С 3 февраля по 28 мая в столичном Художественном собрании (K20) будет проходить выставка «Пикассо – рисовать наперекор времени». История искусства знает немного мастеров, которые еще при жизни были признаны классиками. В XX веке таковым, безусловно, стал Пабло Пикассо (1881-1973 гг.). Его работы всегда вызывали споры, дискуссии, неподдельный интерес публики. В центре выставки – страстные, яростные, как бы «перехлестывающие через край» работы позднего периода творчества Пикассо. Художник создавал их в Мужене (1961-1972 гг.), на юге Франции. В эти годы он работал в бешеном темпе, словно сопротивляясь неминуемому старению... Нежные любовные сцены, обнаженные фигуры, маскарад плащей и шпаг, автопортреты – эти сюжеты преобладали в последних работах мастера, и они являются темой выставки. На выставке будут представлено около 160 живописных, графических, скульптурных работ Пабло Пикассо.
   В Музее Людвига в Кёльне продолжает работать выставка «Ни дня без линии. Пауль Клее»(открыта до 4 марта). Пауль Клее является одним из самых значительных немецких художников прошлого столетия. Его творчество с равным основанием относят к главным художественным течениям ХХ в. - экспрессионизму, кубизму, сюрреализму, абстракционизму. В то же время можно утверждать, что оно не принадлежало целиком ни к одному из них. Клее всегда верил, что изобразительное искусство «не передает только видимое, а делает зримым тайно постигнутое», он настаивал на том, что подсознание играет большую роль в искусстве... 1938 год стал самым продуктивным и интенсивным периодом в его творчестве. В конце жизни содержание и формы картин Клее расширились, даже форматы картин стали больше, а формы и краски - проще и интенсивнее. В Музее Людвига демонстрируется 200 работ этого периода. Здесь представлены графические серии, каллиграфически выполненные карандашом, тушью, акварелью. Эти работы Клее отличаются интенсивно выраженными формами, экспрессивной манерой исполнения.
   В Бонне, в центральном Выставочном зале проходит выставка «Ангкор – божественное наследие Камбоджи», которая продлится до 9 апреля. На этой выставке представлены 200 работ, которые дают единственную в своем роде возможность познакомиться с культурой и искусством Камбоджи, начиная с королевских сокровищ VI в. до сегодняшнего времени. Центром экспозиции являются экспонаты времени расцвета Ангкора (IX-ХV вв.) – столицы древней кхмерской империи. Впечатляющим свидетельством мощи этой империи является гигантский Храм – Ангкор-Ват, самое грандиозное священное сооружение на земле. Взаимосвязь архитектуры, религии и мифологии со светскими сооружениями этого Храма демонстрирует необыкновенное космологическое мировоззрение древних кхмеров. На выставке перед глазами посетителей предстает развитие одной из самых блистательных культур человечества. С особенной радостью сообщаю любителям русского искусства, что с 17 мая по 26 августа в этом же Выставочном зале будет проходить представительная выставка из любимой нами Государственной Третьяковской галереи (Москва), которая завершит обширную программу мероприятий, посвященных празднованию 150-летия со дня основания галереи. Выставка осуществляется в рамках проекта «Великие собрания». Гостями Выставочного зала в Бонне становятся крупнейшие музеи мира. Подробный рассказ об этой выставке еще впереди, но уже сейчас можно сказать, что нас ждет встреча с основными произведениями из Третьяковской галереи – от древнерусского искусства до работ мастеров модерна ХХ века.
   Эссен, хорошо знакомый любителям искусства Фолькванг-Музей. В начале года он приглашает посетить интереснейшие выставки – выставку скульптуры и выставку плаката.
   Первая из них, «Огюст Роден. Поцелуй. Пары», открыта с 27 января до 8 апреля. Нам предстоит новая встреча с работами самого известного французского скульптора. Выставка посвящена одному из самых известных творений Родена – скульптуре «Поцелуй». Это творение Огюста Родена (1840 – 1917 гг.) стоит в одном ряду с такими шедеврами мирового искусства, как «Сикстинская Мадонна» Рафаэля или «Джоконда» Леонардо да Винчи и стало символом страстной любви. Рядом с этой скульптурой и вокруг нее предстанут и другие композиции Родена на вечную тему любви... Это известные «пары» Пан и Нимфа, Амур и Психея, Паоло и Франческа, Адам и Ева. Помимо скульптурных работ в мраморе, бронзе, гипсе мы увидим рисунки, акварели, фотогравюры, фотографии из Музея Родена (Париж), Старой Национальной галереи (Берлин), Эрмитажа (Санкт-Петербург) и других музеев.
   Одновременно с роденовской выставкой в Фолькванг-Музее состоится открытие выставки афиш из Немецкого Музея плаката (Эссен). Этот музей был основан в 1974 году, сейчас в нем хранятся 340.000 плакатов; это самое крупное собрание афиш в Европе. На выставке будет представлено 289 афиш, которые расскажут о развитии немецкого плаката в европейском контексте за период с 1721 года по 1936 год. Выставка будет работать до 25 марта.
   Напоследок посетим художественный Музей города Вупперталь – Фон дер Хейдт-Музей. Чем порадует он любителей искусства в новом году? Уже сейчас можно посмотреть выставку «В новом свете –от Дюрера до Бойса», которая будет открыта до марта месяца. В соответствии с новой художественной концепцией музея, выставка сформирована из лучших работ собственного собрания музея. Мы можем увидеть замечательные произведения графики, живописи, скульптуры, выполненные мастерами от периода раннего Ренессанса до ХХ века. Это уникальные творения Дюрера, Калло, Рембрандта, Пиранези, нидерландских художников XVII столетия, Менцеля, фон Маре, Сезанна, Дега, Тулуз-Лотрека, Нольде, Дикса, Гросса, а также Родена, Лембрука, Джакометти и многих других мастеров. Такой подбор произведений, соседствующих на выставке, высвечивает по-новому развитие важнейших направлений в истории мирового искусства.
   21 января в музее состоялось торжественное открытие постоянной экспозиции музея. Новая экспозиция располагается пока только на третьем этаже в обновленных залах и отличается от старой тем, что работы музея расположены не по тематическому принципу, а в соответствии с временным и стилевым развитием искусства – от творений нидерландцев XVI - XVII веков до произведений мастеров второй половины ХХ столетия. Всего в экспозицию включено около 200 работ из музейной коллекции.
   А с 4 февраля вниманию посетителей музея будет предложена новая выставка – «Приключение Барбизон» (пейзажи; живопись и фотографии).
   Барбизон – маленькая деревушка на окраине Фонтенбло, загородной королевской резиденции около Парижа, была ничем особенным не примечательна. Но именно в Барбизоне в 30-60-х гг. XIX века работала группа живописцев, получившая название барбизонской школы. Это были Теодор Руссо, Жюль Дюпре, Шарль Добиньи и другие мастера пейзажной живописи. Изображение природы, лишенной драматических эффектов и красивости, в противовес консервативным требованиям академии, стало своеобразным манифестом этих художников.
   Эта выставка связывает два жанра искусства – живопись и фотографию, а их сопоставление позволяет по-новому взглянуть на шедевры художников эпохи, предшествующей импрессионизму. Но организаторам выставки было интересно показать не только собственно работы представителей барбизонской школы, а скорее попытаться передать сам дух Барбизона, который связан с новой манерой написания ландшафта, с умением передать его настроение на полотне. На выставке, которая продлится до 6 мая, будут представлены работы художников от Коро до Моне.
   Надеемся, что каждый любитель искусства сможет выбрать выставку, соответствующую его вкусу. В добрый путь!