Алиса Фрейндлих – актриса, умеющая дарить себя

Давид Шимановский (Карлсруэ)

Народной артистке России Алисе Бруновне Фрейндлих исполнилось 80. Она не скрывает своих лет, хотя выглядит моложе. На долгом творческом пути ей приходилось играть и угловатых подростков, и цветущих красавиц, и дряхлых старух. И в каждой роли она бесподобна!

Русская актриса с немецкими корнями

Ее папа, знаменитый артист Бруно Артурович Фрейндлих, родом из немцев, прибывших в Петербург в XVIII в. В их роду были и чиновники, и провизоры, и садоводы. Переселенцы женились на немках, детей и внуков крестили в протестантской кирхе, учили родному языку. Но Бруно, его сестры и брат нарушили семейную традицию. Он посвятил себя театру и в жены взял русскую девушку Ксению из Пскова, слушательницу курсов при Ленинградском театре рабочей молодежи (ТРаМ), где они и встретились.

8 декабря 1934 г. у них родилась дочь, которую назвали Алиса, в переводе с древнегерманского – «благородная». По настоянию матери в метрике ее записали русской, и это сыграло важную роль в судьбе актрисы.

Довоенное детство осталось в ее памяти радостным и светлым. Алиса присутствовала на репетициях и спектаклях отца. Мама была актрисой только в юности, недолго, все дальнейшие годы она работала бухгалтером и растила дочку. В три года Алиса попала на концерт в консерватории. Она напевала мелодии из опер, изображала принцесс, нарядившись в мамины платья. Ей было 6 лет, когда родители расстались. А через полгода началась война, и отец, служивший в ТЮЗе, уехал с ним в Ташкент. Это спасло его от репрессий, но мать и сестру с детьми депортировали как немцев, а брата с женой расстреляли.

Алиса с мамой и бабушкой остались в блокадном Ленинграде. Жесткая пунктуальность в распределении мизерных пайков и ухищрения в приготовлении киселя из столярного клея помогли им выжить. На всю жизнь осталась у актрисы привычка доедать всё до последней крошки. Отец, вернувшийся из эвакуации с новой женой и новой дочкой, стал ведущим артистом Большого драматического театра им. Горького (БДТ), затем – Театра им. Пушкина. В жизни Алисы Бруно Артурович всегда присутствовал. Мало того что отец. Он еще и актер, известный, высокого класса. Например, про его Гамлета, сыгранного в середине пятидесятых, много говорили и писали. Его шут в «Двенадцатой ночи» стал классикой советского кино. Дочь смотрела отцов­ские работы на сцене, находила в них поддержку своим надеждам на будущее.

Она ходила на спектакли отца, советовалась с ним, куда поступать. «Ты же кроха, а в оперном фактура нужна, – веско сказал он. – Вот в драмтеатре твои музыкальные способности пригодятся».

В 1953 г. девушка подала документы в Театральный институт им. А.Островского и покорила приемную комиссию, прочитав диалог из «Мертвых душ» и исполнив романс «Не брани меня, родная». Ее взял на свой курс известный режиссер-педагог Борис Зон. В 1957-м Алиса сыграла роль Хеси в дипломном спектакле «Мораль пани Дульской» и была принята в труппу Ленинградского театра им. Комиссаржевской.

Алиса в Стране чудес

Мир театра и кино стал для нее воистину «страной чудес», в которой она совершала волшебные перевоплощения. Фрейндлих пишет: «Театр для меня – как бы продолжение детства. Потому что сценическая игра прежде всего вера в предлагаемые обстоятельства. Ведь нет сценического воплощения без воображения».

Вначале ей не давали развернуться: режиссеры не находили в ней классической стати, правильных черт лица. И приходилось выступать в массовках и в амплуа травести. Первой ее работой была роль мальчишки Гоги в драме «Человек с портфелем», а далее – образы беспризорника Котьки в «Светите, звезды!», школьницы Кати в «Раскрытом окне», Керубино в «Женитьбе Фигаро», мальчика из «Сказки» и др. И в каждом из них актриса искренне, с мягким юмором изображала своеобразие детства и юности. А вскоре ей доверили главную роль Маши в пьесе Б.Ласкина, где она отстояла право на амплуа мелодраматической актрисы. Наиболее плодотворной в творчестве А.Фрейндлих оказалась работа в театре им. Ленсовета, где она прослужила 22 сезона. В ее репертуаре – Элиза Дулитл в «Пигмалионе», старуха Селия из «Трехгрошовой оперы», Джульетта у Шекспира, Катарина в «Укрощении строптивой», Катерина Ивановна из «Преступления и наказания», Таня в одноименной пьесе А.Арбузова, Гелена в «Варшавской мелодии», Малыш в спектакле «Малыш и Карлсон», Раневская в «Вишневом саде». Были и мужские образы: Лель в «Снегурочке», Уриель Акоста, шут в «Двенадцатой ночи». А всего – 29 блестяще сыгранных ролей.

В зените славы Алиса Фрейндлих переменила сцену и судьбу. С 1983 г. и по сей день она входит в труппу БДТ, куда ее пригласил Г.Товстоногов. Актриса легко влилась в коллектив театра. Дебютировала в главной роли кипучей блондинки в спектакле «Киноповесть с одним антрактом». На сцене БДТ А.Фрейндлих реализовала свои мечты в ролях: леди Мильфорд в «Коварство и любовь», леди Макбет в пьесе Шекспира, Глафиры в «Волки и овцы», Настю в спектакле «На дне». Она сумела стать подлинным властелином душ зрителей, заслужив титул «первой леди петербургской сцены».

 Однако в кино Фрейндлих долго не брали на крупные роли. Еще студенткой она сыграла в эпизодах фильмов «Неоконченная повесть», «Таланты и поклонники». И в дальнейшем часто играла вторые роли, не позволявшие ей раскрыть весь талант. Событием стало появление актрисы в картине «Похождения зубного врача», где дурнушка-пациентка превращалась в красавицу, но фильм отправили на полку. А первым большим проектом явилась Анна в картине «Анна и командор». Она великолепно играла Альдонсу в «Дульсинее Тобосской», английскую королеву в фильмах о трех мушкетерах, жену главного героя в «Сталкере». Наиболее удачным образом, созданным А. Фрейндлих в кино 1980-х, была роль Огудаловой в фильме «Жестокий романс». Но подлинным триумфом для нее стала роль Людмилы Прокофьевны Калугиной в комедии «Служебный роман», поставленной Рязановым в 1977 г. Алиса Бруновна сумела без излишнего гротеска показать трансформацию «серой мышки» в обаятельную женщину. Картина имела огромный успех, все ее создатели, кроме Алисы Фрейндлих, были удостоены госпремии. На вопрос, не обидно ли ей это, она ответила: «Я настолько привыкла к ограничениям, которые приняты в Совдепии, что мне было даже смешно». Зато по версии журнала «Советский экран» Фрейндлих за роль Калугиной признана лучшей актрисой года. Ее песни в фильме стали хитами и много раз исполнялись по радио и телевидению. А всего в галерее кинозвезды свыше 40 ролей.

Служебные романы

А вот личная жизнь актрисы не всегда складывалась удачно, хотя многие мужчины попадали под магию ее чар. Она трижды выходила замуж и мирно расставалась с мужьями, сохраняя с ними добрые отношения. Впервые Алиса влюбилась в миловидного однокашника Володю Карасева. На третьем курсе они поженились, попали в театр Комиссаржевской, а через год расстались, не выдержав испытания гастрольно-бытовыми трудностями.

Режиссер Игорь Владимиров поставил с участием Фрейндлих спектакли «Время любить» и «Случайные встречи», названия которых оказались пророческими: их долгий роман завершился свадьбой. Импозантный, на 16 лет старше жены, он, по ее словам, был «большой умница, с потрясающим чувством юмора. И я не боялась выходить за него замуж, потому что мне всё в нем интересно». В 1968 г. у них родилась дочь Варенька, которую выхаживала няня, а в школе родители предоставили самой себе, поскольку были вечно заняты в театре. Владимирову удалось уловить специфику таланта примы, и в выборе репертуара он ориентировался на ее индивидуальность. Алиса Бруновна считала, что своими успехами во многом обязана мужу: «Он мой настоящий учитель в искусстве, заботливый и строгий педагог, верный друг». Но через 20 лет они разошлись из-за пристрастия Игоря Петровича к алкоголю. Слава актрисы рождала в нем ревность, в театре недоставало ролей, адекватных ее дарованию, и она ушла в БДТ.

Незадолго до этого Фрейндлих познакомилась с артистом и художником-самоучкой Юрием Соловьем, который был намного моложе и безумно влюблен в нее. Между ними вспыхнул роман, они поженились. А спустя 13 лет она в третий раз развелась, объяснив это так: «У Юры была масса проблем. Когда мы поняли, что стрессов у нас больше, чем в состоянии выдержать организм, мы дружно разбежались». Сейчас Ю.Соловей живет в Гамбурге.

Единственная дочь – лучший друг Алисы Бруновны. Окончив институт театра, музыки и кино, Варя снялась в нескольких фильмах, сыграла в ряде спектаклей вместе с мамой, вела передачи на телевидении. Вышла замуж за политика Сергея Тарасова, от которого у нее сын и дочь. Муж погиб во время подрыва поезда, с тех пор Варвара посвятила себя семье.

Неувядаемый талант

Несмотря на возраст и болезни, актриса неутомимо продолжает играть. После развала СССР она выступала в новых спектаклях: «Дядюшкин сон», «Уроки танго и любви», «Калифорнийская сюита», «Лето одного года», «Аркадия», «Квартет» и др. Среди фильмов с ее участием – «Подмосковные вечера» (машинистка Катя), «На Верхней Масловке» (старуха-скульптор), телесериалы «Женская логика» (Ольга Петровна, русская «мисс Марпл»), «Васильевский остров» (блокадница Анна Игнатьевна), «Марево» (Пульхерия Ивановна, героиня Гоголя), «Сентиментальное путешествие на родину» (мать Иосифа Бродского). Блистательно выступая в России, Германии, США и Канаде с программой «Гори, гори, моя звезда», она пела русские романсы и читала стихи Цветаевой, Мандельштама. Альбомы с записями ее песен расходятся в огромных тиражах.

В своем творческом долголетии Алиса Бруновна удостоилась множества эпитетов в превосходной степени и почетных титулов, 16 государственных премий, 6 орденов. Среди ее последних наград две театральные – «Золотая маска», а в кино – «Ника», «Золотой софит», приз «Виват кино России!» О ней написаны книги и великое множество статей.

Сергей Юрский сказал о ней: «Алиса Фрейнд­лих – живое воплощение самой души актерского творчества, пример восхожде­ния к истинным вершинам театра».