Учиться понимать современное изобразительное искусство

Приглашаем к дискуссии о современном искусстве

Всем знакомо это знаменитое высказывание Оскара Уайльда. То есть мы можем увидеть прекрасное, а можем и не увидеть. Но для того, чтобы глаз мог увидеть в обыденном прекрасное, глаз нужно обучать и воспитывать. И, простите, учиться нужно долго. У художников на это уходит вся жизнь. К примеру, можно смотреть на забор, и увидеть только забор, а можно восхищаться ритмом уложенных планок, испытывать восторг от цвета забора в соотношении с золотистой осенней листвой и синевой неба. Можно увидеть в нем символ разделения и организации пространства. А можно просто стукнуться лбом.

Так и в современном искусстве. Другое дело, что для человека, выросшего и воспитанного на примерах реализма, всё-таки сложнее воспринимать абстракцию или даже фигуративную живопись. И уж совсем непонятной выглядит инсталляция.

Современное искусство, как и искусство вообще, призвано вызывать сильные эмоции. Позитивные или негативные – это уже значения не имеет. И какими средствами достигает этого художник, сегодня тоже значения не имеет. Мы употребляем словосочетание «язык искусства», часто не задумываясь, что это означает. Приехав в Германию, мы все в той или иной степени учили немецкий язык. Так вот, язык изобразительного искусства действительно другой. Этот язык состоит не из слов. Он состоит из цвета и линий, из соотношения цветов, из светотени, ритма и композиции тональных или цветовых пятен.

Понять послание автора, выраженное такими средствами, нелегко. Вы мне можете возразить, что вот на полотнах малых голландцев всё нарисовано и всё понятно. Нет и еще раз нет. Сегодня в натюрмортах Виллема Кальфа, Питера Класа или Виллема Хеды мы видим лишь предметы, да, очень красиво нарисованные. Но для нас уже полностью утрачен смысл этих предметов. Что означает бабочка, присевшая на цветок, или собака, крадущаяся к столу? Зажженная свеча? Полупустой бокал? А ведь всё тогда в XVII веке имело смысл. И зритель сразу читал послание художника и расшифровывал его смысл.

На протяжении всей истории в искусстве постоянно появлялись «бунтари», которые шли против общепринятого мнения и создавали нечто свое. Поначалу это новое возмущало публику, затем к «новому» привыкали. Затем на смену приходило более новое. И история повторялась сначала. Так было с «Салоном «отверженных» импрессионистов, затем со стилем «Модерн» (или «Югендстиль»), который в начале ХХ века считался купеческой безвкусицей.

Да, современное искусство – это сложно. Да, это сложно даже для подготовленного зрителя. Но, как уже было сказано выше, то, что происходит с современным искусством сегодня, происходило всегда. «И нет ничего нового под солнцем» (Экклезиаст, 1:9).

В искусстве нет правильного понимания или неправильного. Именно попытка подойти с этими критериями к изобразительному искусству в Третьем рейхе и привела к разделению на «хорошее» искусство и «плохое», дегенеративное. А в Советском Союзе – точно так же, на «правильный» соцреализм и «неправильный», «не наш» абстракционизм или даже импрессионизм.

В сегодняшнем искусстве Германии можно всё. Можно быть непрофессионалом, можно возмущать зрителя любыми способами. Хорошо это или плохо? Думаю, всё же – хорошо. Главное, чтобы каждый нашел своего зрителя. Как говорится, одному нравится арбуз, а другому – свиной хрящик. И при этом каждый получает свое удовольствие.

Марина Баст (Франкфурт-на-Майне)

Читайте также:

1. ASPEI: литература и искусство между Западом и Востоком. Журнал «Партнёр», № 5 / 2013 Автор Н.Ухова
2. Интерактивные музеи Германии. Журнал «Партнёр», № 1 / 2009 Автор А.Бройдо.