М.Плисс. (Дюссельдорф)

На этот известный вопрос В.Г.Белинского у меня всегда один ответ: «Да! Очень люблю!»

С самых ранних лет я не могла жить без театра. Помню свои детские слезы на спектакле «Хижина дяди Тома» в Ленинградском ТЮЗе и неописуемый восторг на «Щелкунчике» в Мариинском театре. Когда моя семья уезжала в Германию, самая большая тоска была от мысли, как я буду жить без премьер Большого драматического театра, без театра Акимова, без новых работ Додина?..

К счастью, связь с русским театром не прервалась: на гастроли в Германию приезжают Алиса Фрейндлих, Инна Чурикова, Валентин Гафт, Сергей Маковецкий и другие прекрасные актеры. Но особую гордость я ощущаю, оттого что у нас здесь есть свой русский театр. Это - Дюссельдорфский театр «Кулисы», отметивший недавно 15-летний юбилей.

Чем мне интересен этот театр? Тем, что, сохраняя традиции русской культуры, он постоянно движется вперед, развивая духовную жизнь наших соотечественников. Ни для кого не секрет, что в современных условиях такие понятия, как «духовные ценности» и «нравственные ориентиры» теряют свою значимость, кажутся устаревшими. Театр «Кулисы» доказывает обратное. Каждый его спектакль заставляет зрителя сопереживать и размышлять о жизни человеческого духа. На сцене царит творчество, звучит прекрасный русский язык, отсутствует пошлость и скабрезность, что нередко используют нынешние театры для привлечения не слишком взыскательной публики.

Сегодня, в связи с юбилеем, хочется понять, в чем же секрет такого долголетия. Итак, я задаю вопросы тем, кто связал свою судьбу с «Кулисами».

Вопросы к В.М.Лисину, режиссеру и основателю театра « Кулисы».

Лисин: Сейчас происходит смена поколений. Такие крупные режиссеры, как Г.Товстоногов, А.Гончаров, О.Ефремов, к сожалению, ушли в мир иной. Уехал из страны А.Васильев, Ю.Любимов покинул Театр на Таганке. Из корифеев остались: М.Захаров, П.Фоменко, Л.Додин, Р.Виктюк (все уже немолодые), а «середняки» не сумели найти свое место в новых условиях жизни. Молодое поколение режиссеров сформировалось в другой обстановке, по другим принципам, где во главу угла ставится коммерция. Поэтому предлагаются пустые комедии с примитивным сюжетом и шутками «ниже пояса». После таких спектаклей у зрителя ничего не остается ни в душе, ни в голове. Процветает антреприза, в которой главным является продюсер–организатор. Собирается группа случайных актеров, а к ним, в качестве украшения, приглашаются «звезды» телесериалов. Режиссура здесь вообще не имеет значения, главное, чтобы постановка была малобюджетной. Не хотелось бы никого обижать, но в антрепризе часто и очень хорошие актеры халтурят. Никто не думает ни о духовности, ни об истинном служении театру. Стало модным ставить классику, уродуя пьесы великих мастеров. Некоторым молодым режиссерам кажется, что, если в пьесах Шекспира или Островского одеть актеров в современные костюмы, а лучше совсем раздеть, получится суперсовременный спектакль. Им представляется, что система К.С.Станиславского устарела, а весь огромный опыт русского психологического театра пора выбросить на свалку. Это большое заблуждение, и оно происходит от того, что режиссеры просто не владеют своей профессией. Конечно, гораздо легче эпатировать публику каким-нибудь формальным трюком, чем раскрыть психологию персонажа, создать образ, сыграть судьбу. Для этого нужно серьезно работать, постоянно учиться, а это - совсем не просто.

- Как Вы относитесь к тому, если актеры предлагают свое решение роли?

 

В.Лисин: Это меня радует. На репетициях я поощряю всякое проявление творческой фантазии. Мне нравится, когда актер - не просто исполнитель, а в какой-то степени - соавтор режиссера. Он добавляет в образ свое мироощущение, свои индивидуальные краски, обогащая спектакль.

Вопросы к Н.И.Куниной, заведующей литературной частью, актрисе.

- Нелли Иосифовна, Вы - соавтор всех спектаклей. Как Вы считаете, театр должен успокаивать или наоборот – беспокоить?

Н. Кунина: Однозначного ответа нет. Театр может успокаивать и развлекать, беспокоить и призывать, развивать, учить и даже лечить. Я знаю психотерапевта, который рекомендует пациентам посещение театра для снятия нервного напряжения. Бывает, что зритель видит на сцене ситуацию, которая помогает ему найти ответ на свой вопрос, и это успокаивает его.

Но если успокоение ведет к равнодушию, то я против. Ведь театр не может стоять в стороне от проблем общества. Вспомните, в XIX веке Малый театр называли вторым университетом, а в советские времена Театр на Таганке стал трибуной свободомыслия. Настоящий театр должен волновать, беспокоить зрителя, помогать ему лучше понять окружающий мир и самого себя. Это относится и к тем, кто выходит на сцену. Актер должен быть эмоциональным, чтобы зритель верил, чувствовал и сопереживал. О задаче театра лучше всего сказал художник К.Коровин: «Театр должен воспитывать и возвышать душу!»

- «Странная миссис Сэвидж» - это далеко от нас или близко?

Н. Кунина: Я считаю эту пьесу очень современной, хотя написана она в 1950 г. В России ее впервые поставил режиссер Л. Варпаховский в Театре им. Моссовета в 1966 г. В то время темы наследования вообще не было, да и миллионеров тоже не было. Спектакль был поставлен, как сцены из жизни «загнивающего капитализма», иначе режиссеру не разрешили бы взять американскую пьесу, тем более, что он 17 лет провел в сталинских лагерях.

Но с тех пор многое изменилось. Настали другие времена, деньги стали главной жизненной ценностью, о морали и нравственности нет и речи. В нынешней ситуации наш спектакль более чем актуален.

Мне кажется важным, чтобы зрители задумались о том, как в этом жестоком мире сохранить доброту, сострадание и любовь к людям. Чтоб человеку захотелось сделать что-нибудь хорошее для других, ведь после нас остаются только наши добрые дела.

Вопросы к А.Эстрину, актеру театра.

А. Эстрин: Моя мать в молодости играла в любительских спектаклях, часто бывала на концертах Шаляпина, Собинова, Вертинского. Ее сестра пела, брат был режиссером киностудии Довженко. Наверное, эта любовь передалась мне на генетическом уровне. С детства я участвовал в конкурсах чтецов, потом играл в театре-студии Днепропетровска.

Когда бывал в Москве и Ленинграде, всегда стремился попасть в театр. Помню настоящее потрясение от игры С.Юрского в спектаклях БДТ «Цена» А.Миллера и «Мольер» М. Булгакова. Когда В.М.Лисин пригласил меня в свой театр, я с радостью согласился. И вот уже 12 лет выхожу на сцену театра «Кулисы» и получаю от этого громадное удовольствие.

Зрители очень любят Ваши актерские работы. Вас и В.К.Качалова называют народными артистами театра «Кулисы». Вместе вы играете в нескольких спектаклях. Насколько важно для Вас чувство партнера на сцене?

Эстрин: Безусловно, очень важно. От партнера зависит глубина проникновения в образ, острота конфликта, градус актерской игры. Например, в «Мудреце» я играю Мамаева, и чем наивнее, простодушнее Глумов (В.Корецкий), чем больше восхищения вижу в его глазах, тем выше самомнение моего персонажа, ярче мои наставления герою и тем смешнее всё это выглядит для зрителя. А играть с В. Качаловым в роли Крутицкого мне легко и радостно, мы понимаем друг друга с полуслова.

Вопросы к В.Качалову, актеру театра.

В. Качалов: Да. Театр был храмом искусства со времен Древней Греции. Маяковский считал, что театр – это не отражающее зеркало, а увеличительное стекло, театр должен выполнять и воспитательную роль.

М.Плисс: Но настоящий театр не может быть застывшим. Бесспорно, он должен придавать классике современное звучание. Лучший пример тому спектакли Г. Товстоногова «Горе от ума» А. Грибоедова и « История лошади» по рассказу Л. Толстого. На этом мы воспитаны. Но сейчас массовая культура с ее дурным вкусом разрывает связь времен и приобретает власть над молодыми душами. Неужели это руководство для нового поколения? А может быть, мы в силу своего возраста и консерватизма просто брюзжим? Интересно, что думает об этом молодежь? Я обращаюсь к молодой актрисе театра.

Вопрос к Анне Герасимовой, актрисе театра.

А.Герасимова: А я как рада! Ведь я пришла в «Кулисы» не имея никакого сценического опыта, лишь одно желание – быть в театре! Долгое время была, по сути дела, статистом. Но я проходила актерскую школу В.М.Лисина, где каждое занятие, каждая репетиция – маленький спектакль моего учителя. И вот я – Флоренс. Вячеслав Михайлович подробно разбирал со мной эту роль, рассказывал о своем видении образа. А я уже домысливала, как может вести себя брошенная всеми молодая женщина, оказавшись в психиатрической клинике. Ее единственное утешение – кукла, которую она принимает за своего ребенка. Однажды на репетиции я стала напевать воображаемому сыну «Колыбельную» Д.Гершвина. Лисин приветствует актерские идеи, и он согласился, что мое пение усиливает драматизм роли. Театр обостряет мои чувства, заставляет глубже мыслить, закаляет характер.

Я люблю выходить на сцену, видеть зрительный зал, чувствовать его внимание. Люблю напряженную тишину – значит, зрители сопереживают. Благодаря театру я стала учиться вокалу и игре на гитаре. Думаю, это мне пригодится и на сцене, и в жизни. Жду новых ролей. Хочу, хочу играть!

М.А.Плисс: Теперь становится понятно, чем привлекателен театр «Кулисы» людям разных поколений. Традиции и современность в нем неразрывны. Трудно переоценить значение театра «Кулисы» в сохранении русской культуры, здесь, в Германии. Об этом говорили все, кто выступал на юбилейном вечере. Большая роль театра отмечалась и в поздравлениях министра культуры России А.Авдеева, председателя Союза театральных деятелей России А. Калягина, главного режиссера театра «Сатирикон» К.Райкина, ректора Школы-студии при МХАТ А. Смелянского, Генерального консула Российской Федерации в Бонне Е.Шмагина, Союза русских театров Германии.

Театру «Кулисы» - 15 лет. От души желаю ему и дальше держать высокую планку русского искусства, чтобы каждая премьера была событием в нашей культурной жизни.

В заключение мне хочется снова вспомнить слова В.Белинского: - Что же такое театр? Какое из всех искусств владеет такими могущественными средствами поражать душу впечатлениями... О, ступайте, ступайте в театр и живите в нем, если можете!