Логин

Пароль или логин неверны

Введите ваш E-Mail, который вы задавали при регистрации, и мы вышлем вам новый пароль.



 При помощи аккаунта в соцсетях


Журнал «ПАРТНЕР»

Журнал «ПАРТНЕР»
Культура >> Деятели культуры
«Партнер» №8 (107) 2006г.

Танцующие Нана

 

 

 

Ее работы на виду у всех. Кто из нас не встречал в глянцевых журналах, витринах магазинов, афишах, просто на улицах, а также в украшениях фонтанов крупные женские фигуры, чем-то напоминающие мощью своих форм палеолитических Венер?

Мы видим эти выразительно вылепленные фигуры черного, красного, синего, зеленого цветов, которые куда-то бегут или двигаются в бурном танце. Лица не обозначены. Их купальные костюмы ярко и пестро раскрашены асимметричными узорами. В целом они производят несколько комичное, но, безусловно, радостное впечатление. Именно женские фигуры стали широко известны и любимы публикой. Эти заразительно веселые скульптуры никого не оставляли равнодушными. Но кто же автор этих забавных и энергичных фигур?
Их создала Ники де Сант Фалле - художница, представляющая авангардное искусство второй половины ХХ века.

 

Катарина Мария-Агнеса Фаль (Ники) де Сант Фалле родилась во Франции в 1930 году. Она была вторым из пяти детей в семье банкира. Когда ее отец разорился, семья переехала в Америку. Но летние месяцы она проводила во Франции в доме деда по материнской линии. Этим обстоятельствам художница обязана своеобразию своего творчества, сочетавшего черты американской и французской культур. Она была чем-то вроде моста, соединяющего авангардное искусство обеих стран.

 

Классического художественного образования Ники не получила. Она пользовалась около пяти лет советами одного американского художника, позднее училась у своего мужа Жана Тингели и окружавших их художников. Творческое начало проснулось в ней довольно рано. В юные годы Ники успела поработать фотомоделью для „Vogue“, „Life“, „Harper`s Bazaar“, „Elle“ и других французских и американских журналов. Позднее она пробовала свои силы также в актерском искусстве (фильм «Папа», 1972). Писала книги и сценарии.
В 1948 году Ники де Сант Фалле вышла замуж за Гарри Мэтьюза, с которым в 1952 году перебралась в Европу.

 

Пережитое в детстве сексуальное насилие со стороны отца отбросило долгую тень на ее жизнь и творчество. В ее картинах часто появлялись предметы, связанные с насилием или смертью – ножи, топоры, ножницы, гвозди, пистолеты, бритвенные лезвия. В ранних ее работах всегда ощущалась агрессия. Депрессивное состояние порой бывало настолько глубоким, что ей приходилось лечиться в специализированных клиниках.

 

Собственно, и творчеством она стала заниматься в клинике Ниццы как формой психотерапии. Было это в 1953 г. Уже тогда она, не довольствуясь традиционными материалами, стала включать в произведения кофейные зерна, осколки керамики, камешки и тому подобное.

 

«Розовая обнаженная с драконом» (1956 – 1958 гг.). Отсюда начались ее ассамбляжи – коллажи из предметов быта на плоскости картины. На основу из белого гипса Ники стала монтировать приобретенные на фломарктах стертые от времени предметы быта, среди которых большое место занимали ржавые или покрытые патиной режущие и колющие металлические предметы. Эти острые предметы должны были передать всю боль, которую испытывают подвергающиеся насилию в семье женщины. Боль, которую невозможно выразить словами.
Заметим, что, несмотря на драматические события детства, Ники де Сант Фалле везло на понимающих ее искусство людей, тех, кто готов был поддержать ее морально и даже материально, кто помогал в реализации ее крупномасштабных проектов. В 1953 году художница встретила очень важного в ее жизни человека – Жана Тингели, швейцарского художника-авангардиста, который создавал подвижные механические произведения. Знакомство с ним перешло в дружбу, а затем в любовь. Их творческая связь продолжалась до смерти Жана. Забегая вперед, скажем, что он создавал подвижные модули как для своих работ, так и для произведений Ники де Сант Фалле, а она занималась художественной стороной изображения.

 

Первый раз Ники пришла в его мастерскую со своим первым мужем, и хотя денег у них было очень мало, они купили понравившуюся им работу Тингели. В 1959-1960 гг. Ники де Сант Фалле расстается со своим мужем, чтобы посвятить себя творчеству (двое детей остались с мужем). Признание пришло к ней не сразу, но когда пришло, то ее работы стали широко экспонироваться в Европе, США и Японии.

 

В 1953 г. совместно с Жаном Тингели она начала работу над фонтаном Стравинского в Париже возле Центра Помпиду. Тему фонтана навеяла музыка Игоря Стравинского к балету «Жар-птица». Тингели создал вращающиеся и брызгающие водой элементы фонтана, а Ники де Сант Фалле работала над скульптурным оформлением.

 

Долгие годы художницу материально поддерживал и организовывал ее выставки галерист Александер Йолас. Он поверил в ее талант, хотя поначалу ее работы мало продавались. Начало популярности Ники де Сант Фалле в художественных кругах Парижа пришлось на 60-е годы прошлого века и было связано с циклом так называемых «расстрельных» картин.

 

Ники де Сант Фалле создавала их с использованием ее любимого белого грунта из гипса, с обратной стороны которого прикреплялись мешочки с жидкой краской. Затем картина расстреливалась из ружья или пистолета. Из пробитых мешочков произвольно разбрызгивалась краска. Стрельба по картинам имела также символическое значение. Ей доставляло удовольствие видеть, как ее картины кровоточат, плачут и умирают. Когда она производила эти перфомансы, она чувствовала себя хорошо. Кстати, посетителям тоже предоставлялась возможность выстрелить. Таким нестандартным способом она освобождалась от тягостных воспоминаний детства, выплескивала свой протест против насилия в семье, против лицемерия, несправедливости и бездушия общества. Именно такая манера создания картин была ее ноу-хау, хотя сама идея спонтанности в творчестве была не нова.

 

Ники де Сант Фалле была знакома с творческим методом американского художника Джексона Поллока, который до нее практиковал создание картин путем произвольного разбрызгивания краски на холст из продырявленной банки. Ее «расстрельные картины» были оценены авангардистами и принесли ей успех в Париже и Нью-Йорке. В 1961 г. она, единственная женщина-художник, вошла в состав группы  авангардистов «Новые реалисты».

 

Кроме живописи Ники де Сант Фалле занялась скульптурой. Летом 1965 г. она жила в Лонг-Айленде, где под впечатлением округлых форм тела ее беременной подруги у художницы возникла мысль о создании пышнотелых женских фигур. Первая фигура на проволочном каркасе была создана из хлопка, ниток и папье-маше. Именно эти женские фигуры принесли ей большую известность. Она называла их Nana и создавала на протяжении 40 лет! И они не надоедали, не приедались. Желтые, синие, красные, черные фигуры танцуют, бегут, сидят, стоят на голове, парят в воздухе. Размеры их варьируются от спичечного коробка до величины дома. Художница упивалась игрой форм и цветов. Ники де Сант Фалле отрицала красоту как красивость. Своими далекими от классических форм  фигурами она показывала, что любит всех людей без различия.

 

Одной из значительных акций было создание в 1966 г. вместе с Жаном Тингели в Музее модерна (Стокгольм) гигантской лежащей женской фигуры „Hon – en katedral“ («Она – собор»). Эта фигура имела 29 метров в длину, 6 метров в высоту и 9 – в ширину. Во время работы над фигурой «Нана»  Нике де Сант Фалле познакомилась с молодым художником Рико Вебером, который стал ее и Тингели многолетним помощником. Лежащая фигура была чем-то вроде воплощения праматери. Ее огромностью художница подчеркивала извечность женского предназначения и буквально космическую значимость и величие женщины. Полая фигура была выполнена из папье-маше и ярко раскрашена. Внутри ее размещались кинозал, молочный бар и дискотека, вход в которые был между ног фигуры. Воистину, художница была совершенно свободна от всяких табу!
В скульптурных работах Ники де Сант Фалле использовала нетрадиционные материалы. Она много работала с полиэстером и другими, оказавшимися ядовитыми синтетическими материалами. Это привело к тяжелому отравлению и легочному заболеванию. С 1974 г. ей пришлось длительное время прожить в горах Швейцарии, климат которой способствовал улучшению ее здоровья.

 

В это время она обратилась к театральным работам. Художница создала декорации и костюмы к «Лисистрате» Аристофана для постановки Рейнера фон Диц в театре Касселя. Ники де Сант Фалле и в дальнейшем работала с ним для театра и кино.

 

Много скульптур она выполнила для детей. Первая была создана в Иерусалиме в «Рабинович-парке» и называлась «Голем» (1972 г.). Голем – персонаж древних еврейских легенд. Его огромная голова имеет три языка, являющихся горками для катания. Интересно, что в подготовительном эскизе рядом с этой головой Ники де Сант Фалле изобразила мечеть и христианский храм, играющих детей, фигуру араба и голову иудея. Тем самым в начальном замысле была заложена мысль о значение и святости Иерусалима для людей разных верований, различных культур.

 

Когда творческие задачи заставляли ее разлучаться с Тингеле, она сочиняла для него открытки со своими рисунками и собственными декоративно оформленными текстовыми композициями. Ники де Сант Фалле обнаружила при этом дар графика. Ее многочисленные открытки и афиши джазовых концертов и выставок, а также иллюстрации, ярки и эмоциональны, как и ее раскрашенная скульптура. О ее возможностях как графика говорят плакаты «Италия» и «Джаз Монтре» (оба – 1984 г.), «Да здравствует любовь!» (1990), «Олимпийский музей Лозанны» (1993 г.), «Футбол» (1994 г.) и другие.

 

В середине 50-х годов прошлого века Ники де Сант Фалле увидела в Барселоне «Парк Гуэль» Антонио Гауди. Впечатление от причудливого соединения архитектуры,  пластики и зелени имело для нее судьбоносное значение. Она поняла, что именно ей хочется создавать и буквально заболела идей создать свой скульптурный сад. Одна итальянская семья подарила художнице участок земли в Тоскане, в городе Гаравечино (Garavetccino).. Она работала 20 лет с 1980 г над осуществлением своей мечты – „Le jardine des Tarots“ (Парк таро). Ники стала создавать свой сад, наполнив его огромными скульптурами, представляющими собой 22 козырные карты, великие арканы таро. Они навеяны картинками карт, используемых в гадании. Фигуры украшены снаружи кусочками стекол, зеркал и керамики. По замыслу Нике де Сант Фалле - это райский сад. Фигуры в нем настолько велики, что в трех из них можно было жить. Кстати, в одной из них, «Императрице», созданной в форме сфинкса, у Ники де Сант Фалле во время работы над проектом, на протяжении 7 лет, были квартира и ателье. Несмотря на болезнь, время от времени вынуждавшую ее к постельному режиму, Ники продолжала работу. Она сама говорила, что ничто не может ее остановить, она чувствует себя как будто заколдованной.

 

В 1974 г. Нике сделала для Гамбурга три женские фигуры, названные  именами местных королев Софии, Шарлотты и Каролины. Фигуры были подарены городу, но не сразу были хорошо приняты. Уж слишком необычными они казались местным бюргерам. Сейчас они оценены и заняли свое место среди достопримечательностей города.

 

Художница не считала, что есть неудобные или не заслуживающие внимания темы. В 1986 г. Ники де Сант Фалле совместно с профессором Сильвио Барандуне написала и проиллюстрировала книгу о СПИДе, тогда еще мало известной болезни. Книга была издана на английском языке, затем переведена на пять иностранных языков. Позднее, понимая важность пропаганды знаний о СПИДе, Ники де Сант Фалле создала рисованный мультфильм по этой книге.

 

В 1991 г. умер Жан Тингели, ее многолетний друг и коллега. Ники организовала посмертную выставку его кинетических, то есть подвижных скульптур, которую назвала «Мега-Тингели». А когда возникла идея создания музея Тингели, Ники де Сант Фалле подарила много его и своих работ в музеи Базеля и Фрибурга, города, где Тингели родился.

 

В конце жизни она продолжительное время жила в Калифорнии, так как здешний климат больше всего подходил для ее больных легких. Она всегда отличалась демократичностью, ненавидела насилие в любых формах. Ники де Сант Фалле создала серию скульптур «Черные герои» в честь великих афроамериканцев, таких как Милис Девис, Луис Армстронг, Жозефин Бейкер.

 

Ники де Сант Фалле умерла в 2002 году от болезни легких. Ее творчество интересно своей оригинальностью. Она показала, что человек может идти своим путем в искусстве и что только так создается новое, что важно быть честным, не прогибаться перед обстоятельствами или мнениями. Замечательно также и то, что всегда находились люди, готовые помочь ей реализоваться. Кто знает, чего бы мы были лишены, если бы не Жан Тингели, Александер Йолас, Рейнер фон Диц, Рико Вебер, а также итальянские друзья, подарившие ей землю под главный замысел ее жизни.

Е. Чернецова (Франкфурт-на-Майне)


<< Назад | №8 (107) 2006г. | Прочтено: 722 | Автор: Чернецова Е. |

Поделиться:




Комментарии (0)
  • Редакция не несет ответственности за содержание блогов и за используемые в блогах картинки и фотографии.
    Мнение редакции не всегда совпадает с мнением автора.


    Оставить комментарий могут только зарегистрированные пользователи портала.

    Войти >>

Удалить комментарий?


Внимание: Все ответы на этот комментарий, будут также удалены!

Топ 20

Белла Дижур. Гора, родившая гору

Прочтено: 21329
Автор: Парасюк И.

Скрещение судеб: Роберт и Клара Шуман и Брамс

Прочтено: 19611
Автор: Ионкис Г.

Счастливый человек – Роман Каплан

Прочтено: 17027
Автор: Беленькая М.

Сестры Бэрри, дочери пекаря

Прочтено: 16590
Автор: Парасюк И.

Скульптуры Вадима Сидура в Германии

Прочтено: 4944
Автор: Воловников В.

Женщины Оноре де Бальзака

Прочтено: 3158
Автор: Ионкис Г.

ВОЛЬТЕР И РОССИЯ

Прочтено: 3114
Автор: Плисс М.

Печальная звезда Казакевича

Прочтено: 2528
Автор: Ионкис Г.

ВЕЙМАР, ГЕТЕ И ... GINKGO BILOBA

Прочтено: 2221
Автор: Ионкис Г.

Арнольд Бёклин. «Остров мертвых»

Прочтено: 2181
Автор: Аграновская М.

Мастер и гражданин Тильман Рименшнейдер

Прочтено: 2028
Автор: Чернецова Е.

Русские в Голливуде

Прочтено: 1930
Автор: Сигалов А.

Они любили Байрона...

Прочтено: 1908
Автор: Ионкис Г.

БОРИС ПАСТЕРНАК: ПОД ЗНАКОМ ГЕРМАНИИ

Прочтено: 1887
Автор: Ионкис Г.

Малоизвестный Чехов

Прочтено: 1782
Автор: Плисс М.

Царственное слово Анны Ахматовой

Прочтено: 1702
Автор: Ионкис Г.

МУЗЫКАЛЬНАЯ «АРХЕОЛОГИЯ» ЧЕЧИЛИИ БАРТОЛИ

Прочтено: 1661
Автор: Рублов Б.