ВЕЛИКИЙ САДОВНИК

Б. Кадышев (Ганновер)

Великий садовник
( К 140-летию со дня рождения Эмиля Нольде)

  Выдающийся немецкий художник-экспрессионист Эмиль Нольде жил в тревожное время. Борьба за признание, большая любовь, успех, гонения и снова успех - многое было в его жизни, но больше всего - художнического труда.

  Родился будущий художник в 1867 г. на севере Германии на границе с Данией в небольшой деревушке Нольде. Впоследствии это название он взял себе в качестве псевдонима. После окончания сельской школы Эмиль Хансен (настоящая фамилия художника) был учеником резчика по дереву, работал на мебельных фабриках, посещал вечерние классы школы художественных промыслов и мечтал о карьере художника. Он пишет акварельные пейзажи, гротескные маски, работает в литографической мастерской. В 1896 г. Эмиль посылает в журнал «Югенд» две своих миниатюры в виде почтовых открыток. Они были напечатаны стотысячным тиражом и имели успех. Автор получил за эти открытки гонорар, что позволило ему стать свободным художником. В Мюнхене Эмиль посещает частную школу Х. Фера, отношения с которым вскоре перерастают в дружбу на долгие годы.

  Осенью 1899 г. молодой художник совершает поездку в Париж. Картины таких мастеров, как Боттичелли и Леонардо, Гойи и Рембрандта и др. поразили его, но Роден, Манэ и Домье казались ему значительно ближе. А вот Ренуар, Моне и Писсаро понравились меньше.

  В начале 900-х годов Эмиль много пишет на религиозные темы и пытается выставляться, правда, безуспешно. В 1901 г. Эмиль познакомился с датской актрисой Адой Вильструп и женился на ней. Для Эмиля начинается новая жизнь, и он решает начать её и с новой фамилией: он становится художником Эмилем Нольде. 

  В 1903 г Нольде поселяется на датском острове Альс в рыбацком домике. Ада находит работу в Берлине, поэтому молодые живут то в Берлине, то на Альсе. Эмиль много работает, но до признания ещё далеко. Ада часто болеет, поэтому живется молодой семье нелегко. Друг Нольде Х. Фер помогает им материально.

  В 1906 г. он впервые выставляется в Дрездене и Веймаре, становится членом художественного объединения «Мост», участвует в осенних и зимних выставках этого объединения. В это время Нольде знакомится с некоторыми идеями художников-постимпрессионистов. «Великие французы Манэ, Сезанн, Ван-Гог, Гоген, Синьяк были ледоколами», - так он оценивает их роль в современном искусстве. Однако в своей живописи он больше следовал за Гогеном и Ван-Гогом. Искусство Сезанна и его логическое продолжение - кубизм оставались для него чуждыми. И, конечно,ему очень близок фовизм Матисса. Но ни одна из современных художественных групп не оказала на него решающего влияния. Картины Нольде всегда возникали интуитивно из глубоких личных переживаний. В 1906 г. его полотно «Праздник урожая», написаннок ещё в 1904 г, принимают в Берлинский Сецессион, одно из самых престижных художественных объединений Германии того времени. В эти годы Нольде пишет необычайно много: картины маслом, литографии, графика. После выставки в Гамбурге появляется первая статья о Нольде. Зрители и критика по достоинству оценили его графические работы и акварели.

  Конец 10-х годов ХХ века - время, когда закладываются основы творчества Нольде как художника-экспрессиониста, ему открывается обостренно-контрастное видение мира. Он создает ряд картин на религиозные темы и среди них «Тайная вечеря» и «Троица» (1909). Изображения Христа и апостолов в них отнюдь не канонические. Скорее они похожи на крестьян и рыбаков с грубыми лицами и угловатыми жестами. В 1911 г. он компонует картину из 9 частей «Жизнь Христа». Она экспонировалась в Хагене и должна была быть показана на международной выставке в Брюсселе. Но церковь возражает, и этот показ не состоялся.

  Сецессион, созданный в свое время в противовес академическому искусству, теперь начинает третировать художников, представляющих новое искусство. В связи с этим Нольде пишет резкое письмо на имя президента Сецессиона М. Либермана. Он принимает участие в создании Нового Сецессиона, экспонируется во второй выставке объединения «Синего всадника», созданного В. Кандинским, в международной выставке «Зондербунд» в Кёльне.

  В 1912 г. Нольде покупает небольшой крестьянский домик вблизи Рютебюлля в Западном Шлезвиге. К этому времени Нольде уже известный художник, его картины покупают музеи Германии.

  В 1913 г. Нольде получает приглашение от Министерства колоний принять участие в медицинско-демографической экспедиции на Новую Гвинею. Путешествие началось в октябре 1913 г. Путь лежал через Москву и Сибирь, Китай и Японию. Во время экспедиции Нольде написал много этюдов, графических работ и акварелей. Возвращались через Индокитай и Индийский океан. Большую часть своих художественных материалов Нольде погрузил на корабль, который должен был приплыть вслед за ними. Художник с нетерпением ждал свои материалы, там были заготовки для его будущих картин. Но разразилась мировая война, и англичане захватили корабль… Судьба материалов Нольде долгое время оставалась неизвестной. 

  В Германии царил шовинистический угар, но Нольде не разделяет идею мирового господства Германии: «Немецкому народу – писал он в своей книге «Моя жизнь», - я пожелал бы духовного влияния в мире столь большого, сколь многого может достигнуть его наука, его музыка и искусство». 1915 г. становится рекордным по количеству написанных Нольде картин. Из работ этого времени отметим два портрета Г. Шифлера, «Положение во гроб», «Три сибиряка», «Дикари Новой Гвинеи». В последней картине художник выхватил лишь три фигуры, но так, что становится ясно: их гораздо больше и от них исходит угроза, упрямство, отказ. Вместе с тем, в картине чувствуется трагедия уходящей жизни первобытного общества.

  В 1917 г. Нольде участвует во многих выставках: в Мюнхене, Любеке, Киле, Эссене, в Кестнеровском обществе в Ганновере, где впоследствии выставляется неоднократно. В 1921 г. Нольде едет в Англию вызволять свои материалы, захваченные во время войны. Оттуда - в Париж и Испанию. Он знакомится с музейными сокровищами Барселоны, Мадрида, Толедо, изучает быт цыган. Особенно его интересуют их танцы. Нольде вообще любил изображать танцы: «Танцующие дети» (1909), «Танец вокруг золотого теленка» (1910), «Танцовщицы со свечами» (1912), «Танцующие цыганки» (1921).

  В 1926 г. университет Киля избирает Нольде почетным доктором. В следующем году по случаю его 60-летия открывается грандиозная выставка его работ в Дрездене, показанная затем в других городах Германии. В 1927 г. Нольде переезжает в Зеебюлль - последнее свое пристанище. В1932 г. его картины показывает Музей современного искусства в Нью-Йорке.

  С приходом к власти нацистов у Нольде среди них поначалу было немало сторонников. Он показался им художником «нордического» типа. Однако в 1937 г., когда началась борьба с «культурбольшевизмом», его искусство, как и искусство всех художников-экспрессионистов, было объявлено вне закона. Его картины были показаны на выставке «Вырождающееся искусство» в Мюнхене, более 1000 картин Нольде было изъято из музеев и других собраний. Ему запретили писать и рисовать. Однако художник не смирился и тайно пишет небольшие этюды акварелью, т.к. опасался, что характерный запах масляных красок сможет выдать его занятия. Эта акварельная серия в дальнейшем получила название «Ненаписанные картины». 60 таких этюдов были показаны в 2006 - 2007 гг. на выставке в Эмдене (Сев. Саксония) «Эмиль Нольде. Пары», Кстати, эта выставка отражала один из аспектов творчества Нольде - отношения между людьми. Встреча двух людей с разными характерами, молодого и старого, бедного и богатого - всё было предметом внимания художника, который пытался выразить драматизм или гармонию этих отношений.

  Годы диктатуры были тяжелы для Нольде в моральном отношении. Ему исполнилось 70 лет, но отмечать юбилей запретили. Его жена Ада продолжала болеть, да и у самого Нольде было тревожно на душе после перенесенной в 1935 г. операции по поводу рака желудка. Окружающая художника действительность рождала соответствующие темы и образы. Их немало в уже упоминавшихся «Ненаписанных картинах»: «Сгорбленные люди», «Старая пара в темном свете», «Темный ландшафт» и др. В эти годы он не раз обращался к теме моря - грозной судьбоносной стихии. Впрочем, море и раньше производило на него огромное впечатление. В картине «Море» (1913) огромные валы и узкая полоска зеленого неба вызывает чувство опасности. Забегая вперед, скажем, что в поздних его картинах наблюдаются изменения в его ощущении моря. Уже сами названия картин говорят об этом: «Светлые облака над морем», «Вечернее море осенью», «Светлое море» (1948).

   В годы опалы и гонений особенно ценной была поддержка друзей. Один из них фабрикант, меценат и собиратель современной живописи Бернхард Шпренгель с риском для себя прятал и покупал картины Нольде. Сегодня Шпренгельмузей в Ганновере обладает крупнейшей коллекцией работ Нольде. Одна из лучших картин этой коллекции «Цветы и облака» (1933), в которой во всей глубине раскрылся живописный дар великого мастера. Полные экспрессии ярко-синие кусты, красные маки и желтые нарциссы на переднем плане. Грозные багрово-желтые облака горят на фоне темного неба и рождают тревожное ощущение надвигающейся грозы. Многие художники писали цветы, но цветы Нольде - особенные: это цветы художника-экспрессиониста. «Краски цветов и чистота этих красок волновали меня. Я любил цветы в их извечной судьбе: пробивающиеся кверху, цветущие, сияющие и пылающие ... и вот уже склоняющиеся и увядающие…», - писал он. Другая картина из Шпренгельмузея «Великий садовник» ( 1940) написана по акварельному этюду. Она отражает давнишние представления Нольде о природе, где господствует добрый Бог. (Пан у древних греков, бог лесов и стад), а может быть, это и Создатель). В пользу последнего предположения говорят строки из письма Ады Нольде (1942) супругам Шпренгель: «Великий садовник хотел бы свою благословенную руку держать над Вашим домом… над всеми нами». Для нас, поклонников таланта Эмиля Нольде, он и сам - Великий садовник, и сад его творчества удивительно разнообразен.

  …Война закончилась, Германия в развалинах, берлинское ателье художника разрушено еще в 1942 г. Там погибло много графических работ Нольде, но много картин художника пропали уже в 1945 г. в ходе военных действий. В первый послевоенный год умирает Ада Нольде, художник тяжело переживает эту потерю.

  Первая послевоенная выставка работ Нольде посвящена его 80-летию. В 1950 г. на Биенале в Венеции он получает премию за свои графические работы. На выставка к 85-летию художника в 1952 г. демонстрируются его последние работы маслом.

  13 апреля 1956 г Эмиль Нольде уходит из жизни.