Логин

Пароль или логин неверны

Введите ваш E-Mail, который вы задавали при регистрации, и мы вышлем вам новый пароль.



 При помощи аккаунта в соцсетях


Menu Menu

Журнал «ПАРТНЕР»

Журнал «ПАРТНЕР»
Культура >> Деятели культуры
«Партнер» №1 (256) 2019г.

Лео фон Кленце, строитель Мюнхена


Любой редактор не даст соврать. Для каждого текста нужен информационный повод. А вот первые зимние месяцы нового 2019 года дают нам целых два таких повода. Связаны они с очень значительным именем в истории немецкого искусства. Знатоки в курсе: 27 января исполняется 155 лет со дня смерти, а 29 февраля – 235 лет со дня рождения великого немецкого архитектора Лео фон Кленце (LeovonKlenze).

 

Когда-то, теперь уже получается, что довольно давно, будучи еще только начинающей жительницей Германии я увидела в одном из роскошных мюнхенских художественных собраний – Новой пинакотеке очень необычную картину. Называлась она «Кронпринц Людвиг в испанской винной таверне в Риме». Небольшая такая работа немецкого художника Франца Людвига Кателя. Про Людвига 1– короля, создавшего совсем другой Мюнхен, Мюнхен, который стали называть Афинами на Изаре, я уже знала. Но про компанию, с которой отдыхает этот замечательный король-строитель, король-любитель искусств и женщин, я представления практически не имела.

 

А она оказалась очень любопытной. Сопровождавшие в поездках будущего короля камергер, адьютант, врач, – это само собой. Но ядро компании, конечно, – люди искусства. Сам автор картины Франц Людвиг Катель, например. Или известный скульптор Бертель Торвальдсен. Но, пожалуй, самый знаменитый среди них, архитектор Лео фон Кленце, тоже есть на этом небольшом полотне. Сидит рядом с Людвигом. Наслаждается жизнью.

 

Еще не знает, что его собственные работы, прекрасные ландшафтные и архитектурные виды Италии, Греции и Германии, будут размещены во многих крупных музеях, а некоторые из них даже окажутся рядом с этой самой картиной, на которой он пирует вместе с будущим королем Баварии.

Пока он еще и понятия не имеет о том, что его именем будет названа учреждённая в 1996 году награда правительства Баварии за достижения в архитектуре и градостроительстве («Leo-von-Klenze-Medaille»). Еще и представить себе не может, что его имя вечными буквами будет вписано в историю архитектуры, в историю Германии, и само собой, в историю самого северного итальянского города Германии, тех самых Афин на Изаре. Именно так стали называть Мюнхен благодаря архитектуре Лео фон Кленце. Ну, а уж для настоящих ценителей добавлю: имя это войдет еще и в историю Петербурга. Здание Нового Эрмитажа, да, да именно то, где «атланты держат небо на каменных руках», тоже построено по проекту этого прославленного немецкого зодчего.

 

Впрочем, в истории искусств Лео фон Кленце оставил о себе память не только как выдающийся архитектор, живописец, яркий представитель классицизма, основоположник стиля неогрек. Примерно так пишут о нем на страницах Википедии. Но это лишь верхняя часть айсберга.

 

За сухими строчками совершенно не видно человека поистине возрожденческой мощи, разнообразных талантов, невероятного трудолюбия и упорства. Одно лишь перечисление основных направлений его деятельности вызывает невероятное уважение и восхищение.

 

Этот человек был поистине неутомим. Крепостные сооружения, мосты, вокзалы, жилые дома, театры, дворцы, церкви, музеи, концертные залы, грандиозные культовые объекты, – всё было подвластно его архитектурному таланту. Особенно известны его великолепный «Зал Славы» (Вальхалла), построенный недалеко от Регенсбурга в стиле храма Парфенон, и огромный, парящий над Дунаем «Зал освобождения».

 

на горе Михальсберг в Кельхайме. Большое место в его наследии занимают живописные и графические работы, представленные в различных европейских собраниях.

 

Любопытно, что Кленце известен как автор эскизов мебели и осветительных приборов для большинства своих сооружений, а еще и как инженер, археолог, инициатор мероприятий по охране памятников древней архитектуры на территории Греции и Италии.

 

Но немцы любят великого Кленце, прежде всего, за город Мюнхен. Его творения принесли баварской столице всемирную славу, а предложенная им градостроительная концепция имела колоссальное значение для последующего развития лучшего города Германии.

 

Скажем честно, и, надеюсь, что это не будет воспринято исключительно как мой мюнхенский патриотизм: прав был тот самый Людвиг 1, вместе с которым Кленце любовался итальянским искусством и наслаждался итальянским вином. Людвиг, который хотел с помощью Кленце построить необыкновенный город, соеднивший итальянскую роскошь с холодным достоинством греческого классицизма. Не случайно баварский король когда-то произнес знаменитую фразу, которую теперь в вольной формулировке повторяют мюнхенские гиды, да и все истинные фанаты этого города. «Никто из тех, кто не побывал в Мюнхене, не смеет даже и говорить, что он был в Германии.»

 

Действительно, чтобы по-настоящему оценить красоту и стиль немецкой архитектуры, нужно обязательно побывать в Мюнхене. Городе, который построил Лео фон Кленце.

 

Самое любопытное, что в юности Кленце изучал юриспруденцию и лишь позже стал посещать лекции по архитектуре, учиться искусству интерьера и приемам декоративной живописи. Отец Лео был просто взбешен тем, что сын предпочел надежной карьере непредсказуемую судьбу художника и архитектора. Но родные могли гордиться. Уже в 24 года Лео становится придворным архитектором короля Вестфалии Жерома Бонапарта, младшего брата Наполеона 1. Именно там он выполнит свою первую постройку – дворцовый театр. Кто знает, может быть, так и остался бы там в Касселе Кленце, и именно Кассель стал бы образцом градостроения, если бы в личную жизнь художника не вмешались бы политические события. После крушения империи Наполеона архитектор теряет своего работодателя и вместе с молодой женой покидает Вестфалию.

 

Но судьба дала ему поистине исторический шанс. Баварский кронпринц Людвиг избирает его исполнителем своих исторических планов по преобразованию Мюнхена.

 

Современники вспоминали, что отношения Людвига и очень уверенного в себе архитектора, который даже позволял себе не снимать шляпу в присутствии короля, были непростыми. Они часто ссорились, и Людвиг вздыхал: верен ли его выбор.

 

Впрочем, сомневался и Кленце. Его, уже достаточно амбициозного архитектора, невероятно разочаровал провинциальный Мюнхен.

 

Но тем значительнее становятся планы художника. А уж после того, как в 1816 году Кленце с блеском выигрывает конкурс на постройку в этой заштатной столице здания Глиптотеки (музея античных скульптур), он становится официальным придворным архитектором.

 

По заказу своего патрона зодчий создает целый ряд важных для облика города архитектурных ансамблей. Самый знаменитый из них – сооруженная в античном стиле площадь Кёнигсплац, которая, по замыслу кронпринца, должна была стать площадью искусств в «Новых Афинах на Изаре».

 

Однако Кленце далеко не всегда оставался верным эллинизму. Известность ему принесли разностилевые работы по реконструкции Людвигштрассе и Одеонсплац, проект новой Резиденции, здание Военного министерства, обелиск на Каролиненплатц.

 

Статус придворного архитектора позволял ему не просто строить отдельные здания, но и разрабатывать общую концепцию развития города. Барочные площади, от которых улицы расходились в разные стороны, он частично заменил на камерные маленькие площади, похожие на залы, и монументальные широкие улицы.

 

Известно, что Лео фон Кленце считал, что классическая архитектура – это некая база, метафорически говоря, некий алфавит, научившись которому можно реализовывать совершенно разные творческие идеи. Что он с успехом и осуществлял. Не только в Мюнхене, но и Греции, королем которой становится сын Людвига 1 Отто. Лео Кленце, будучи уже европейской знаменитостью, возведенный в дворянское сословие и получивший ту самую приставку «фон», выполнил проекты перестройки греческой столицы в традициях античного зодчества и возглавил работы по реставрации древних афинских зданий.

 

Но Мюнхен он не забывал. И, конечно, именно ему как лучшему проектировщику музеев доверил Людвиг 1 построить здание Пинакотеки, где король разместил богатейшую коллекцию живописных полотен, которую его предки собирали еще с 1529 года.

 

Здание это, выдержанное в стилистике ренессансной дворцовой архитектуры Италии, стало «идеальным» музеем. Верхнее освещение, основная анфилада залов, боковые галереи, разделенные на кабинеты – все это послужило образцом для многих музеев мира.

 

А потом в судьбу Кленце вмешались еще две царственные особы. Его величество случай и русский царь Николай 1. Так сложилось, что дочь русского монарха Мария вышла замуж за герцога Лейхтенбергского. И когда в 1838 году Николай I посетил Мюнхен, родину своего зятя, то экскурсию по Пинакотеке ему провел сам архитектор. Николай настолько был поражен мастерством немецкого зодчего, что предложил ему спроектировать в Санкт-Петербурге «Императорский музеум», первое в России здание, предназначенное для хранения и демонстрации художественных коллекций, известное ныне как Новый Эрмитаж.

 

И Кленце решился. В мае 1839 года он в сопровождении старшего сына отправляется в северную столицу. Задача была не из легких – вписать музей в уже сложившуюся застройку и при этом создать уникальный художественный комплекс, в какой-то степени реплику Старой Пинакотеки и Глиптотеки.

 

13 лет длилось строительство нового музея, и за это время архитектор приезжал в Петербург 7 раз. Уж очень неохотно отпускал его Людвиг. Новый Эрмитаж станет уникальным в истории архитектуры случаем строительства по переписке. Из Баварии в Петербург отправлялись чертежи и эскизы. А назад шли депеши с замечаниями и уточнениями. Все работы по строительству музея осуществлялись при непосредственном руководстве российского придворного архитектора Стасова, который неоднократно вмешивался в архитектурные планы Кленце.

 

Однако принципиальные вопросы, конечно, оставались за Кленце.

 

Фасады Нового Эрмитажа, действительно, имеют много общего с фасадами Глиптотеки и Пинакотеки. Так, при создании петербургского музея он повторил необычный прием, который использовал в Глиптотеке: разместил в нишах фигуры великих живописцев и скульпторов. Как и в Пинакотеке, Кленце уделил большое внимание освещению залов и решению интерьеров.

 

Кстати, десять гранитных атлантов, ставшие одним из самых узнаваемых символов Петербурга, были выполнены не Лео фон Кленце, хотя идея украсить портик здания фигурами гигантов принадлежала именно ему. Правда, говорят, что по предварительной версии поддерживать небо должны были не атланты, а кариатиды

 

То, каким стал портик Нового Эрмитажа, – заслуга скульптора Александра Теребенёва. Он выполнил скульптуры всего за год и за сумму, вдвое меньшую по сравнению с другими претендентами.

 

Кленце был доволен. «Красота и благородный стиль этих скульптур, чистота и тонкость работы, и блеск полировки не оставляют желать ничего лучшего...», – написал он в 1850 году в издании, приуроченном к окончанию строительства.

 

 5 февраля 1852 года состоялось торжественное открытие Нового Эрмитажа для публики. Праздник начался со спектакля в Эрмитажном театре, а продолжился ужином в залах самого музея. Звучали тосты в честь Николая 1, но, конечно, не был забыт и автор великолепного здания Лео фон Кленце, который не сумел приехать на открытие. Но в истории навсегда останутся его слова: «Ни одно здание доселе так в Европе не было выстроено».

 

Впрочем, всё, что озарено гением Лео фон Кленце, заслуживает подобной похвалы.

 

Читайтетакже:

  1. Прекрасное барокко Германии.Журнал «Партнёр», № 6 / 2015. Автор Г. Ионкис
  2. Даниэль Либескинд – архитектор третьего тысячелетия. Журнал «Партнёр», № 12 / 2003. Автор Н. Немцова
  3. Готфрид Бём: архитектура как скульптура.  Журнал «Партнёр», № 9 / 2008. Автор Н. Немцова

<< Назад | №1 (256) 2019г. | Прочтено: 51 | Автор: Беленькая М. |

Поделиться:




Комментарии (0)
  • Уважаемые посетители, в связи с частым нарушением правил добавления комментариев нашими гостями, мы вынуждены оставить эту возможность только для зарегистрированных пользователей.


    Оставить комментарий могут только зарегистрированные пользователи портала.

    Войти >>

Удалить комментарий?


Внимание: Все ответы на этот комментарий, будут также удалены!

Топ 20

Скульптуры Вадима Сидура в Германии

Прочтено: 4145
Автор: Воловников В.

Женщины Оноре де Бальзака

Прочтено: 2314
Автор: Ионкис Г.

ВОЛЬТЕР И РОССИЯ

Прочтено: 2228
Автор: Плисс М.

Печальная звезда Казакевича

Прочтено: 1840
Автор: Ионкис Г.

ВЕЙМАР, ГЕТЕ И ... GINKGO BILOBA

Прочтено: 1680
Автор: Ионкис Г.

Арнольд Бёклин. «Остров мертвых»

Прочтено: 1680
Автор: Аграновская М.

Мастер и гражданин Тильман Рименшнейдер

Прочтено: 1527
Автор: Чернецова Е.

Русские в Голливуде

Прочтено: 1493
Автор: Сигалов А.

Они любили Байрона...

Прочтено: 1342
Автор: Ионкис Г.

БОРИС ПАСТЕРНАК: ПОД ЗНАКОМ ГЕРМАНИИ

Прочтено: 1328
Автор: Ионкис Г.

Малоизвестный Чехов

Прочтено: 1206
Автор: Плисс М.

КЛОУН - СМЕШНОЙ И ДОБРЫЙ

Прочтено: 1169
Автор: Сигалов А.

Смех и слезы Шолом-Алейхема

Прочтено: 1158
Автор: Калихман Г.

МУЗЫКАЛЬНАЯ «АРХЕОЛОГИЯ» ЧЕЧИЛИИ БАРТОЛИ

Прочтено: 1155
Автор: Рублов Б.

Бард победы, арбатский эмигрант

Прочтено: 1145
Автор: Парасюк И.

Неизвестный Моцарт

Прочтено: 1144
Автор: Сигалов А.

Царственное слово Анны Ахматовой

Прочтено: 1132
Автор: Ионкис Г.