Вдохновенный искатель нетленной красоты

Альбрехт Дюрер  (1471 - 1528)

"Я хочу зажечь здесь свой маленький огонек. А если вы все сделаете и свой вклад, добавляя что-то художественно более совершенное, то с течением времени из него разгорится такое пламя, которое будет сиять на весь мир."

А. Дюрер

Стиль немецкого Возрождения формировался в течение всего XV столетия, а в начале XVI выразился с наибольшей полнотой в творчестве великих художников эпохи - А. Дюрера, Л. Кранаха, Г. Гольбейна.Этих очень разных мастеров объединяет принадлежность к одной немецкой школе и к одному стилю - стилю эпохи Возрождения.

"Мы говорим о высшем расцвете немецкого искусства Возрождения, в первую очередь, как об эпохе Дюрера», - сказал выдающийся ученый Отто Бенеш, поставивший знак равенства между немецким Возрождением и эпохой Дюрера.

В немецком искусстве этого периода преобладали религиозные сюжеты. Именно Возрождение дало мощный толчок развитию портрета и произведений на темы античной мифологии; немецкий Ренессанс создал также чистый пейзаж и бытовую картину.

Альбрехт Дюрер - великий художник великой и бурной эпохи - появился на свет 21 мая 1471 г. в семье, близкой по роду занятий и интересам к художественному творчеству. Его отец и дед были мастерами-ювелирами. Наклонности мальчика проявились рано, и отец, дававший сыну первые уроки живописи, с удивлением и гордостью наблюдал, как стремительно набирает силу его талант. Первый автопортрет юный художник создал в 13 лет. Эта работа, выполненная серебряным карандашом, хорошо сохранилась. Трудно поверить, что этот мальчик с прозрачными глазами и по-детски пухлыми щёчками и есть художник, создавший такую технически совершенную вещь, считающуюся первым автопортретом в искусстве Германии. Именно в это время юноша выбрал свой путь и попросил отца отдать его в обучение мастеру-живописцу.

Годы учёбы дали ему очень много. Талантливому юноше были присущи жажда познания, дух новаторства, стремление к поиску. Он записывает в своём юношеском дневнике: "... слишком ленивым должен быть разум, если он не отваживается открывать что-то новое, а постоянно движется в старой колее, подражает другим и не имеет в себе сил заглянуть мыслью вдаль." Эта запись - стержень отношения юноши Дюрера к жизни и творчеству. Он сохранится в нём навсегда.

С самых первых шагов на поприще искусства он, будучи по рождению и выучке типичным художественным ремесленником, сумел в силу собственных устремлений вырваться из этой среды. Новаторство художника проявилось во всех доступных ему жанрах изобразительного искусства. Он создал собственный стиль в гравюре на меди и на дереве, обновил традиции алтарной техники, придав живую достоверность изображению религиозных сцен. До его пейзажных акварелей никому никогда не удавалось достичь ощущения такого безграничного пространства, сохранив при этом свежесть первого впечатления.  Ранние пейзажные акварели Дюрера отличаются нежными, чистыми красками, изяществом и простотой.

Первым в истории германской живописи он начал писать автопортреты. Это было смелым шагом, освобождением личности художника из-под власти сословных предрассудков. Известнейший "Автопортрет", написанный в Италии и датированный 1498 г., - не просто шедевр живописи. Это - образ молодого человека, ощущающего свою человеческую значимость. Не случайно на портрете он одет как богатый патриций, не случайно так смело, даже дерзко смотрят его глаза. Всеми деталями стремится художник подчеркнуть своё человеческое достоинство, индивидуальность и неповторимость. В следующем автопортрете (1500 г.), на котором Дюрер изобразил себя в анфас с распущенными по плечам золотыми кудрями, художник отважился на кощунственное по тем временам сопоставление с Христом. Тёмный мрачный фон, прямой пронизывающий взгляд, богатая одежда, украшенная драгоценным пушистым мехом - всё это вызывает ассоциации с иконой. Снова и снова он подчёркивает божественное величие человеческой Личности, подобной Богу по своему значению, силе, таланту, мудрости. 

Альбрехт Дюрер родился и прожил свою жизнь в Нюрнберге. Именно Нюрнберг мог породить величайшего рисовальщика Германии. Духовная атмосфера, царившая в этом городе на рубеже XV-XVI в.в., дала мощный толчок небывалому расцвету культуры. Здесь процветало издательское дело, город славился изготовлением точных инструментов и мастерством ювелиров. Кроме того, Нюрнберг лежал на торговых путях из Италии в Нидерланды, и его жители воспринимали всё то новое, что шло из этих передовых стран. Дюрер был далеко не единственным художником в городе, но в своём роде уникальным. Его жизненный кругозор значительно шире, чем у художников-современников. Он вращается в обществе гуманистов и учёных, его крестный отец - крупнейший издатель и печатник Нюрнберга. Он связан с сильными мира сего, начиная с самого императора, причём не унизительными отношениями слуги и хозяина, а свободными отношениями исполнителя и заказчика. Это вселяло в художника чувство уверенности в силе своего таланта, укрепляло его веру в могущество искусства. Вот откуда идут корни необычного для того времени постоянного обращения Дюрера к изображению собственной личности и своего облика - к автопортретам.

Из своего первого путешествия по Европе он возвратился в родной город в 1494 г. Тогда же открыл собственную мастерскую и женился на Агнессе Фрей, дочери механика и медника. Созданные в это время рисунки свидетельствуют о новых интересах талантливого художника. Видимо, ему удалось во время путешествия познакомиться с итальянской гравюрой. Эти работы произвели на него столь сильное впечатление, что он сделал с них копии и свободные перерисовки. Его тянуло в Венецию, страну, где искусство было в расцвете, где сама жизнь была иной - богатой событиями, духовно яркой.

Осенью 1494 г. он осуществил свою мечту и отправился через Тироль в Венецию. Судя по рисункам, его занимают в этот период три темы: античное искусство, экзотика Венеции и природа Альп. Акварели становятся более свободными, прозрачными, в них появляется воздушность. К лучшим работам того времени искусствоведы относят "Вид Инсбрука" - пасмурный день, когда краски блекнут, а вода, город и небо приобретают нежный серебристый тон. Эта прекрасная работа 23-летнего Дюрера хранится в Вене и до сих пор восхищает любителей живописи.

После возвращения из первого путешествия, которое дало ему возможность не только расширить кругозор, но и  окунуться в новый для него мир, наступает пора, когда молодой мастер работает в основном над гравюрой. Здесь он чувствует себя очень уверенно, к тому же изготовление гравюр даёт ему пусть не очень высокий, но постоянный заработок. Традиционно гравирует он светские сюжеты на меди, а религиозные композиции - в технике ксилографии. Но это - единственная дань традициям. В остальном он смело перешагнул устоявшиеся правила - стал издателем своих работ, что позволило ему постоянно следить за качеством продукции. Дюрер сам взялся резать свои доски. Здесь же, в мастерской, он начал обучать ксилографов высшей квалификации. Похоже, однако, на то, что в это время сам он ещё не отдаёт предпочтения дереву. Первые его работы - гравюры на меди - отражают круг интересов мастера: аллегории и жанровые сцены, мифология и религиозные картинки. От маленьких работ - к большим; линии становятся всё более чёткими, штриховка - многообразней. Богаче и смелее становится композиция, в изображении реального мира достигается небывалая убедительность. Дюрер добивается таких эффектов, о которых ни его предшественники, ни недавние учителя-итальянцы и мечтать не могли. Уже в это время немецкий мастер становится величайшим гравером Европы.

"Дюреру же можно удивляться..., - писал Эразм Ротердамский, - ибо чего только не может он выразить в одном цвете, т.е. черными штрихами?...Чего только не изображает он, даже то, что невозможно изобразить - огонь, лучи, гром, зарницы, молнии, пелену тумана ... наконец, всю душу человека, едва ли не самый голос. Всё это он с таким искусством передаёт точнейшими штрихами, и притом только чёрными, что ты оскорбил бы произведение, если бы пожелал внести в него краски."  

Техника гравирования у Дюрера воистину виртуозна. Он сумел вдохнуть жизнь в каждую нервную линию своей ксилографии, оставив её вместе с тем "деревянной". Никогда ни до, ни после не было художника, который мог бы сравниться с ним в мастерстве - как гравер на меди он неповторимая индивидуальность, он - гений! Мастер создал 105 гравюр на металле и не менее 189 ксилографий. Его произведения стали собирать и коллекционировать ещё при жизни. Наибольшее количество работ Альбрехта Дюрера экспонируется в Мюнхене в Alte Pinakothek. Много гравюр и живописи выставлено в Germanishes Nationalmuseum в его родном Нюрнберге. Его работы украшают музеи Берлина, Дрездена, Бремена, Веймара. Одну из его живописных работ, где художник изобразил себя барабанщиком, аккомпанирующим флейтисту, можно увидеть в коллекции всемирно-известного Wallraf-Richartz Museum в Кёльне. 

В 1498 г. Дюрер издал "Апокалипсис" в 15 листах. Эта работа так увлекла его, что он, придерживаясь евангельского текста, создал новое гениальное произведение, никогда и никем не превзойдённое. В иллюстрациях к Апокалипсису он отразил не только проблемы, волновавшие человечество, но и своё видение мира.

Листы Альбрехта Дюрера, величайшего и сложнейшего из художников эпохи, находили дорогу и в дома богатых горожан, и в крестьянские хижины. Они продавались на ярмарках, и интерес к ним не ослабевал. Дюрер особенно любил этот жанр - самый демократичный, доступный широким массам, которые не могли увидеть шедевры живописи во дворцах, но могли передавать из рук в руки экземпляры гравюры.

Между 1510 и 1515 г.г. Дюрер много и плодотворно работал. Он завершил давно начатые серии "Страсти господни" (большую и малую) и "Жизнь Марии", по заказу императора Максимилиана работал над грандиозной гравюрой на дереве (192 доски), должно быть, самой большой за всю историю этого жанра. Тогда же возникли и самые известные из гравюр, получившие название "мастерских", наиболее совершенное из всего, что когда-либо создавалось в технике гравюры на меди - три больших листа: "Всадник, смерть и дьявол" (автор назвал ее "Der Reiter"), "Иероним в келье" и "Меланхолия". В этих работах Дюрер выступает как художник-мыслитель, опирающийся на трактаты гуманистов, учения философов и естествоиспытателей.

"Меланхолия" (1514) представляет собой, пожалуй, самое мощное из этих произведений. Ни в одной из работ мастера, ни до, ни после, с такой ясностью не проявляется его внутренняя трагедия. Всю свою творческую жизнь искал он идеальный по красоте и гармоничности образ. Но, будучи реалистом, он видел, что в действительности этого идеала нет. Сознание бессилия перед разгадкой тайн природы лежит в основе "Меланхолии" - духовного автопортрета Альбрехта Дюрера. Существует множество попыток расшифровать аллегорическое содержание этих монолитных и очень сложных произведений. Но не найдено, да и не найдётся, видимо, никогда единственное их истолкование, полное и всеохватывающее. Каждый из созерцающих постигает эти аллегории сам в зависимости от своего жизненного опыта, настроения, душевного настроя.

Рассказывая о шедеврах великого художника Германии, нельзя обойти вниманием "Портрет матери" (уголь,1514), созданный за несколько недель до смерти старой женщины. Дюрер в своём дневнике записал: "Моя набожная мать родила и воспитала восемнадцать детей, болела чумой, страдала от нищеты, презрения, издевательств и никогда не жаждала отмщения..."  Эти строки, посвящённые близкому человеку, принадлежат к самым захватывающим письменным свидетельствам художника. Мать смотрит с рисунка мудрыми, прозрачными, как у сына, глазами. Сын-рисовальщик вложил в портрет и чувство острой жалости к матери, и ужас перед её состоянием. Образ предельно точен: печальное, со следами былой красоты морщинистое лицо старой женщины...  Этот рисунок - один из лучших образцов портретного искусства Дюрера.

В своё последнее путешествие художник отправляется в 1520 г. Его путь лежит в Нидерланды. Эта поездка стала грандиозным триумфом художника! В его честь устраивали пышные приёмы, поклонники восторженно встречали его, сильные мира сего приветствовали Мастера в своих дворцах. Через год возвращается он в родной Нюрнберг. Начинается последний период его творчества.

Судя по обилию рисунков, у Дюрера были обширные планы. Можно предположить, что он собирался сделать новую серию гравюр "Страсти Христа". Была задумана очень сильная по эмоциональному накалу картина "Моление о чаше". Но эти работы не были закончены. В 1525 г. художник создал проект памятника крестьянину, в котором выразил своё сочувствие к восставшим беднякам. Дюрер изобразил хлебороба, сидящего на высокой колонне, созданной из плодов его труда. Крестьянин глубоко задумался. Его поза очень напоминает позу аллегорической Меланхолии. А в спину ему всажен нож.

Последние работы - знаменитые картины "Апостол Иоанн и апостол Петр" и "Евангелист Марк и апостол Павел" (обе – 1526 г.) можно рассматривать как своеобразное завещание Альбрехта Дюрера. Эти картины стали собирательным образом Человека его эпохи, Человека времени Реформации.

Искусство Германии начала XVI в. принадлежит к высшим достижениям в истории мирового искусства, что позволяет с полной определённостью говорить о немецком Ренессансе. Германия дала миру и подняла на огромную художественную высоту новый вид искусства - графику. В ксилографии и в гравюре на меди Дюрер и его современники практически исчерпали выразительные возможности на несколько столетий вперед.

Гёте писал: "Альбрехту Дюреру способствовали чрезвычайно глубокое реалистическое видение, достойное уважения человеческое сочувствие к современным ему обстоятельствам".

Э. Козиевская (Кёльн)