Бертольд Брехт

В старой части Аугсбурга, города с двухтысячелетней историей, у подножья холма, на котором раскинулась Ратушная площадь, расположена небольшая узкая улочка. Треть её ширины занимает канал – один из многих каналов города, проложенных в средние века. В ту далёкую пору в городе бурно развивались текстильное и бумагоделательное производства, для которых нужно было много воды. Вот на этой улочке в двухэтажном доме, поднимающемся прямо из канала (как в Венеции!), в семье управляющего одной из фабрик 10 февраля 1898 г. родился будущий выдающийся драматург, режиссёр и реформатор театра Бертольт Брехт.  Думаю, что многие читатели ещё в советское время видели его пьесы „Трёхгрошовая опера“, „Мамаша Кураж и её дети“, „Кавказский меловой круг“, „Добрый человек из Сезуана“, „Жизнь Галилея“ и другие.

По окончании в 1917 г. аугсбургской гимназии, молодой Брехт поступает на медицинский факультет Мюнхенского университета, откуда его призывают в армию. До конца Первой мировой войны он служит санитаром в военном госпитале. Полученные в тот период впечатления сделали его антимилитаристом, пробудили интерес к вопросам социального переустройства мира. Уже в 1918-19 г.г. Брехтом были написаны первые произведения, отражающие эти его настроения: пьесы „Ваал“ и „Барабанный бой в ночи“, знаменитое стихотворение „Легенда о мёртвом солдате“. Следует заметить, что Брехт меньше известен российской общественности как поэт, хотя всю жизнь он писал стихи, выпускал стихотворные сборники. В стихах отразились многие грани его таланта – философа и лирика, умеющего остро чувствовать радости и горести бытия.

Вернувшись в Аугсбург, Брехт становится членом городского солдатского совета. Вскоре после поражения революции в Германии он переезжает в Мюнхен, где выступает в театре-варьете, исполняя под гитару песни собственного сочинения. В этот же период он много пишет, в том числе и статьи по теории искусства. В них Брехт определяет своё отношение к экспрессионизму – направлению, родившемуся в Германии накануне войны.      

  Своё неприятие бунтарских устремлений экспрессионистов, утопичности их призывов ко всемирному человеческому братству Брехт выразил в пьесе „Что тот солдат, что этот“ (1926 г.), в которой противопоставил этому направлению своё представление о человеке, о его нравственности, обусловленной прежде всего социальными обстоятельствами.

В середине 20-х годов Брехт переезжает в Берлин, где сотрудничает сначала с местными театральными режиссёрами, а к концу десятилетия создает собственную театральную труппу. С этой труппой в театре „У Шиффбауэрдамм“ он ставит свою „Трёхгрошовую оперу“, являвшуюся вольной переработкой балладной оперы английского драматурга XVII века Дж. Гея. В ткань пьесы Брехт включает ставшие впоследствии знаменитыми песни-зонги (модернизированный аналог античного хора), написанные специально для постановки композитором Куртом Вейлем. Эти песни быстро стали шлягерами, их продолжают исполнять и сегодня.

„Трёхгрошовая опера“ принесла Брехту европейскую известность. Она явилась первым воплощением формулируемых в то время Брехтом основных положений теории „эпического театра“. Брехт считал, что традиционный театр, законы которого определил ещё Аристотель, порабощает зрителя иллюзией правдоподобия, погружает его в сопереживание и не даёт возможности увидеть происходящее со стороны. В то же время „эпический театр“ должен обращаться не к чувствам зрителя, а к его разуму, поскольку главной задачей театра, по Брехту, является воспитание в зрителе классового сознания. И достигается это совокупностью приёмов, названной Брехтом „эффектом отчуждения“, смысл которого заключается в сохранении эмоциональной дистанции между сценой и залом путём представления не событий, а лишь рассказа об уже совершившемся. Это, считал Брехт, стимулирует „критическую позицию по отношению к изображаемым событиям“.

В комплекс изобразительных средств, используемых Брехтом, входило и то, что ряд его пьес (в том числе „Трёхгрошовая опера“, „Мамаша Кураж и её дети“, „Кавказский меловой круг“) были созданы на основе уже известных сюжетов, что сосредоточивало внимание зрителей не на том, что происходит, а на том, как это будет происходить. При этом упомянутые песни-зонги не являлись продолжением действия, а останавливали его, создавая дистанцию между актёром и персонажем, поскольку в них выражалось отношение к происходящему не персонажа, а автора и исполнителя роли.

В начале 30-х годов в творчестве Брехта начинает активно звучать антифашистская тема. В пьесе „Круглоголовые и остроголовые“ („страшной сказке“, как назвал её Брехт) отчётливо читается разоблачение расовой теории фашизма. Пьеса, в которой использован сюжет шекспировской „Меры за меру“, была закончена драматургом в 1934 г. в эмиграции. Брехт покинул Германию в начале 1933 г., сразу же после установления фашистской диктатуры. Он уехал вместе со второй женой, актрисой Еленой Вейгель (первый его брак распался в середине 20-х годов) и маленьким сыном. Пытаясь вернуть Брехта в Германию, нацисты похитили их двухлетнюю дочь, а потом шантажировали драматурга. В конце концов, девочка (ставшая впоследствии актрисой по фамилии Хиоб) попала к родителям, жившим после скитания по скандинавским странам в Швейцарии. В 1941 г., когда на родине Брехта сжигали его книги, семья перебралась в США, в Калифорнию. Здесь они прожили вплоть до возвращения в Германию в 1948 г.    

 Антифашистской теме посвящены также пьеса „Страх и отчаянье в Третьей империи“, законченная в 1938 г., и „Карьера Артуро Уи, которой могло не быть“ (1941 г.).

Годы эмиграции оказались для Брехта чрезвычайно плодотворными, именно в это время были написаны его лучшие пьесы: уже упомянутая „Карьера Артура Уи“, а также „Добрый человек из Сезуана“ (1941 г.) и „Кавказский меловой круг“ (1944 г.). Эти пьесы Брехт называл пьесами-параболами, именуя параболой усложнённую притчу, иносказание, позволяющее осмыслить сложные социально-нравственные проблемы современности.

После окончания Второй мировой войны Брехт не смог сразу вернуться на родину, так как в числе многих крупных деятелей искусства должен был предстать перед Комиссией Конгресса США по расследованию антиамериканской деятельности. Только в 1948 г. он приехал в Германию, избрав местом жительства Восточный Берлин. А в следующем году спектаклем „Мамаша Кураж и её дети“ с Еленой Вейгель в главной роли открылся новый брехтовский театр „Берлинер Ансамбль“. Этим театром в качестве режиссёра и драматурга он руководил до самой смерти, наступившей 14 августа 1956 г. В нём одну за другой ставил Брехт свои пьесы. Во время гастролей „Берлинер Ансамбль“ по многим странам мира Брехт демонстрировал многообразные возможности своего „эпического театра“.

В 1951 г. Брехт был награждён Национальной премией ГДР, а в 1953 г. стал председателем ПЕН-клуба ГДР и ФРГ, в следующем году был избран вице-президентом Академии искусств ГДР и получил Ленинскую премию „За укрепление мира между народами“.

Творчество Брехта оказало огромное влияние на развитие театра XX века. Однако с советским театром отношения у него складывались сложно. Коммунистические идеологи видели опасность в его театральной теории, утверждая, что „эпический театр Брехта“ несовместим с „единственно правильной“ системой К.С. Станиславского. Только после 1956 г., в период оттепели, пьесы Брехта появились в репертуаре театров Советского Союза, а некоторые постановки (в первую очередь – „Добрый человек из Сезуана“, осуществлённая Ю. Любимовым в Театре на Таганке в 1963 г.) стали значительными вехами в истории советской сцены, развеяли миф об эстетической несовместимости Брехта и русского театра.

В этой статье я сознательно привел минимум сведений о частной жизни Бертольта Брехта. Был он человеком сложным, неоднозначным, часто тяжёлым и даже необузданным. Что поделаешь: людей особо талантливых, если не сказать – гениев, всегда отличало нечто такое, что учёные определяют как генетические отклонения от среднестатистической нормы? Ведь именно это отклонение и сделало их людьми выдающимися… Можно предположить, что Брехт относился к определённому психическому типу, который, по утверждению выдающегося российского генетика Владимира Эфроимсона, характеризуется повышенной сексуальной возбудимостью, увеличивающей, в свою очередь, умственную активность. Таковыми были Юлий Цезарь, Пётр I, Байрон, Пушкин, Лермонтов, Бальзак, Гейне, Лев Толстой, Гёте, Рафаэль, Энштейн. Согласитесь, неплохая компания!

…А в доме, где родился Бертольт Брехт, сейчас находится его мемориальный музей.

Юрий Переверзев (Аугсбург)