Русский Deutsch
Menu
Логин

Пароль или логин неверны

Введите ваш E-Mail, который вы задавали при регистрации, и мы вышлем вам новый пароль.



 При помощи аккаунта в соцсетях

Журнал «ПАРТНЕР»

Журнал «ПАРТНЕР»
Культура >> Живопись
Журнал «Партнер» №4 (67) 2003г.

Библейские красавицы

 

 

С Библией по музеям Европы

 

Есфирь


Этой библейской героине еврейский народ обязан своим спасением. Каждый год весной, обычно в марте, во всех синагогах мира читают историю её необычной жизни. Каждый раз при упоминании имени её обидчика – Амана слушатели свистят, топают ногами и гремят трещотками. Этой женщине посвятили свои работы великие живописцы прошлого: Микеланджело, Я. Тинторетто, Рембрандт, П. Веронезе, П.П. Рубенс, К. Лоррен и другие. Её образ получил отражение в литературе (Ж. Расин, Лопе де Вега) и музыкально-драматическом искусстве. Кто же она, эта загадочная  красавица?

 

Есфирь – главный персонаж одноименной книги, вошедшей в библейский ветхозаветный канон. Она жила в Сузах – столице Персидской империи, была сиротой, воспитывалась дядей Мордехаем.

 

Однажды царь Артаксеркс, разгневавшись  на царицу Астинь, отказавшуюся явиться на званый царский пир, отстранил её от престола, а затем приказал собрать самых красивых девушек со всего царства для выбора новой царицы. На этом своеобразном конкурсе красоты Есфирь оказалась самой прекрасной из всех участниц и заняла уготованное ей место во дворце. Остановим на этом повествование, чтобы не повторять рассказ о празднике Пурим, опубликованный в предыдущем номере нашего журнала.

 

Бывая в музеях, листая каталоги и художественные альбомы, читатели наверняка заметили разночтения в именах главных героев, к примеру, на иврите имя царя звучит как Ахашверош, а в греческом переводе он назван Артаксерксом; имя царицы Вашти переведено как Астинь; Эстер – как Есфирь; город Шушан стал называться Сузы. Это связано с различиями в языковых традициях, а также искажениями, возникшими при переводе библейских текстов. 

 

Библейская притча об Есфири в изобразительном искусстве

 

По мотивам библейской истории, произошедшей в 450  г. до н.э., были созданы замечательные произведения искусства. Художники находили в этом  повествовании сюжеты и образы, созвучные собственным представлениям о женской красоте, добре и зле,  любви и ненависти, гордыне и смирении,  верности и коварстве.

 

В картине итальянского художника Паоло Веронезе «Естер и Асвер», находящейся в галерее Уффици во Флоренции, изображена сцена неожиданного прихода царицы Есфирь к Артаксерксу. Бледная Есфирь, едва держась на ногах от страха, стоит перед царём. Дамы из царской свиты поддерживают её. Артаксеркс, встав с трона, указует жезлом на испуганную царицу. Вокруг много придворных, все взволнованы, ибо «все служители при царе ...знают, что всякому, и мужчине и женщине, кто войдёт к царю во внутренний двор не позван, один суд – смерть; только тот, кому прострёт царь свой золотой скипетр, останется жив» (Есфирь 4,11). Именно этот напряженный момент изображен художником. Многофигурная композиция напоминает сцену из спектакля.

 

Нельзя не упомянуть и другие прекрасные работы этого художника, созданные для церкви Сан Себастьяно в Венеции в 1556 г.: «Отречение царицы Васти», «Есфирь, коронуемая Ассуром» и «Триумф Мордехая». В венском Художественно-историческом музее можно увидеть еще одно полотно Паоло Веронезе на ту же тему «Есфирь с Артаксерксом», написанную в 1585-88 г.г.

 

Филиппо Липпи, итальянский живописец, представитель эпохи раннего Возрождения, самый известный из учеников и последователей Сандро Боттичелли, вдохновлённый библейским сюжетом, написал прекрасную картину «Есфирь перед Артаксерксом». Художник создал образ молодой женщины, пришедшей к своему царственному супругу, чтобы пригласить его на пир, и низко склонившуюся перед его троном. И Артаксеркс с жезлом, направленным к царице, и стоящие рядом придворные  благосклонно смотрят на красавицу. Сцена царского приема величаво-спокойна, и только Аман встревожен внезапным визитом царицы. Прикрывая лицо рукой, стараясь не выдать своих чувств, лукавый царедворец пытается понять, что скрывается за необычным поступком царицы, разгадать замыслы Есфири.

 

На картине Арта де Гельдера «Есфирь, примеряющая украшения» (1684 г., Мюнхен Старая пинакотека) изображена Есфирь в окружении женщин, занимающихся ее свадебным туалетом. Горностаевая мантия, наброшенная на плечи невесты, свидетельствует о том, что на картине не обычная «Еврейская невеста» (под таким названием картина включена во многие каталоги), а будущая царица. 

 

Спустя год Арт де Гельдер написал картину «Есфирь и Мордехай» (1685 г. Будапешт, Венгерский национальный музей изобразительного искусства). На ней изображена сцена обращения Мордехая к Есфири. Интересно, что в Библии такая встреча не описана, общение Мордехая со своей царственной племянницей происходило через служанок и евнухов. Но художник так явственно представил этот драматический эпизод в своем воображении, что не смог в точности следовать библейскому сюжету.       

            

Есфирь изображена сидящей в кресле. Голова её, как и положено замужней женщине, покрыта платком. Мордехай в темных одеждах  («... и разорвал Мордехай одежды свои, и возложил на себя вретище и пепел» (Эст.4;1), взволнованно жестикулируя, сообщает своей племяннице об угрозе, нависшей над еврейским народом, и просит о помощи. «Не думай, что ты одна спасешься в доме царском из всех иудеев», «И кто знает, не для того ли времени достигла ты достоинства царского?» (Ест.4;13-14), - говорит Мордехай. Эти слова Мордехая застигли Есфирь врасплох. Пораженная и растерянная, она застыла  в кресле. Продолжение этой истории остается как бы за «кадром» картины.    

 

Хладнокровный расчет, способность этой умной и красивой женщины использовать мужчину для исполнения своих планов, не ущемляя при этом его достоинства и самолюбия - вот замечательные женские качества, которые позволили Есфири разрушить коварные замыслы могущественного царедворца Амана и спасти еврейский народ. 

 

На полотне французского живописца, представителя позднего романтизма Теодора Шассерио «Есфирь, готовящаяся к встрече с королём Ахасверусем», написанном в 1841 г. и хранящемся в Лувре, перед зрителем предстаёт юная, стройная, восхитительная девушка. Её руки подняты вверх. Укладывая волосы, Есфирь как будто видит себя со стороны, мысленно готовясь к встрече, цена которой её собственная жизнь и судьба народа. Царица знает, что её красота - единственное оружие в предстоящем поединке.

 

     Любители искусства и истории могут увидеть названные картины в музеях:

 

Теодор Шассерио «Эстер, готовящаяся к встрече с королем Ахасверусем», Париж, Лувр;

Рембрандт «Артаксеркс, Аман и Есфирь», Москва, ГМИИ им. Пушкина;

Арт де Гельдер «Еврейская невеста» или «Эстер, примеряющая украшения, Мюнхен, Старая пинакотека; 

Арт де Гельдер  «Есфирь и Мордехай», Будапешт, Венгерский национальный музей изобразительного искусства;

Паоло Веронезе «Эстер и Асвер», Флоренция, галерея Уффици;

Паоло Веронезе «Есфирь с Артаксерксом», Вена, Художественно - исторический музей;

Паоло Веронезе, фрески в церкви Сан Себастьяно, Венеция.

                   

Юдифь


История, случившаяся с Юдифью изложена в апокрифах. Апокрифами (от греч. apokrypfos – тайный, сокровенный) называются произведения иудейской и раннехристианской литературы, не включенные в библейский канон, а потому, как правило, малоизвестные. Однако сюжет с Юдифью оказался столь привлекательным, что встречается в искусстве ничуть не реже, чем произведения, созданные по каноническим библейским текстам.


В те времена Иудея находилась под ассирийским владычеством. Но в 612 г. до н.э Вавилон одержал победу над Ассирией, включив её владения в состав своего царства, а  войска - в свою армию. Иудея, используя неопределенность положения, отказалась платить дань Вавилону. На завоевание Иудеи и других земель, прежде принадлежавших Ассирии, старый вавилонский царь послал своего сына и наследника Навуходоносора.

 

Город Ветилуй, который не удалось взять штурмом, полководцем Олоферном был подвергнут длительной осаде. Когда в городе иссякли запасы воды  и продовольствия, благочестивая вдова, прекрасная Юдифь, надев лучшие одежды и захватив с собой корзинку с кошерной едой и служанку, вышла за городские ворота и направилась во вражеский стан. Представ перед изумленным Олоферном, она сказала, что пришла помочь ему овладеть впавшим в грех городом и что укажет подходящий для штурма день, когда Б-г передаст город в руки вавилонян.

 

Юдифи был оказан прекрасный прием, она осталась в стане, питаясь принесенной с собой едой и выходя по ночам в долину для совершения ритуального омовения и молитвы. На четвертый день Олоферн, покоренный красотой Юдифи, устроил пир. После пира опьяневший полководец, мечтая овладеть красавицей, остался с ней наедине в своем шатре. Воспользовавшись этим, Юдифь схватила меч Олоферна и отрубила ему голову. Спрятав ее в корзинке со съестными припасами, она в полночь вышла со служанкой из вражеского стана и направилась в город. Утром голова Олоферна была выставлена на городской стене. Во вражеском стане произошло замешательство, которым воспользовалось ополчение города. Враг был разбит, город спасен, а Юдифь стала народной героиней.

 

История Юдифи в изобразительном искусстве


Прекрасный диптих с историей из жизни Юдифи работы Сандро Боттичелли находится в галерее Уффици. Картины, написанные в 1470 г. молодым флорентийским мастером, изображают две сцены. На одной - обнаружение тела убитого Олоферна, на другой - Юдифь, убегающая из вражеского стана вместе со своей служанкой, которая несет корзину с головой Олоферна. Изысканная грация форм, нежная цветовая гамма, плавный ритм линий в картине «Возвращение Юдифи» создают ощущение легкого движения, восхищают и очаровывают. Особая прелесть этого полотна заключается в прекрасной позе героини, легком наклоне ее головы и меланхолическом выражении наивного взгляда. Как и другие женщины Боттичелли, его Юдифь хрупка, нежна и грациозна. Сравнивая эту картину со вторым полотном диптиха «Обнаружение тела Олоферна», нельзя не заметить, что последняя отличается более мрачными тонами и статическими позами. Здесь художник изображает горюющих и растерянных соратников Олоферна.

 

В той же галерее можно увидеть совсем иное воплощение Юдифи в работе Якопо Пальма Старшего. Крепкая полногрудая молодая женщина стоит, облокотившись мощной рукой на голову Олоферна, излучая спокойствие и уверенность.

 

Юдифи посвящены и две великолепные картины немецкого живописца Лукаса Кранаха Старшего. Особенность этих изображений в том, что композиционно они являются почти зеркальными отражениями и разнятся только деталями: прическами, формой шляпок, украшениями и др. Обе красавицы Кранаха красивы и изящны, но за их загадочными лукавыми улыбками кроется коварство. Написанные в XVI в. и существовавшие долго в качестве составных частей триптиха, сегодня эти картины находятся на разных континентах: одна – в Америке, другая – в Европе, в городской галерее г. Штутгарта.

 

Во Флоренции, в музее дворца Питти можно увидеть великолепное яркое полотно, написанное в 1580 г. Кристофано Аллори, «Юдифь с головой Олоферна». Эта работа известного итальянского художника занимает достойное место в богатейшей галерее дворца. Юная стройная красивая еврейская девушка смотрит на зрителя спокойным уверенным взглядом, в котором читается торжество победы. Горделивая поза, переливающиеся на свету дорогие атласные одежды, подчеркивающие матовую нежность смуглого лица, меч в приподнятой правой руке создают впечатление парадного портрета. Но отрубленная голова Олоферна, которую Юдифь держит за волосы, как будто показывая её зрителям, и служанка, изображённая на заднем плане, напоминают о библейском сюжете.

 

Во всех этих полотнах художники не стремились отразить психологическое состояние обольстительницы, совершившей убийство, пусть даже во имя благих побуждений. Живописцев привлекала внешняя сторона библейского сюжета, позволявшая представить зрителям  красивую женщину в драматических обстоятельствах. Предпринятые художниками XX века попытки выразить человеческие чувства героини средствами живописи придали известному сюжету  новое звучание. Прекрасные картины на тему Юдифи принадлежат кисти Франца фон Штука и Густава Климта.

 

В 1901 г. в Вене зрителям была представлена «Юдифь» Густава Климта. Австрийский художник был знаменит и популярен. Его изысканная живопись в новом необычном стиле «модерн» привлекала зрителей и заказчиков, среди которых было немало представителей еврейской буржуазии. Перед изумленной публикой в образе Юдифи предстала не историческая героиня, благочестивая еврейская вдова, а полуобнаженная прекрасная женщина семитского типа с полузакрытыми глазами и слегка приоткрытыми губами, вызывающая мысль о восторге оргазма. Ее длинные пальцы, погруженные в волосы мужской головы, только добавляли ощущение сексуальности и чувственности. Картина грозила Климту прекращением поддержки со стороны еврейских меценатов, поскольку нарушала существовавшее прежде табу и задевала  религиозные чувства верующих евреев. Но это не остановило художника, и через несколько лет он  продолжил свои поиски женщины рокового типа, вернувшись к образу Юдифи.

 

В 1927 г. большой резонанс получила работа Франца фон Штука  «Юдифь и Олоферн». Современная по технике исполнения и шокирующе откровенная в изображении убийства после интимной близости, эта картина стала событием в мире искусства. Её нынешнее местонахождение -  Мюнхен (Sammlung Jnnj Heilmann).

 

Увидеть полотна великих художников, посвященные истории Юдифи можно в музеях Европы:

Сандро Боттичелли «Возвращение Юдифи», Флоренция, галерея Уффици;

Якопо Пальма старший «Юдифь с головой Олоферна», Флоренция, галерея Уффици;

Кристиано Аллори «Юдифь с головой Олоферна», Флоренция, дворец Питти, галерея;

Лукас Кранах Старший «Юдифь», деталь триптиха, Штутгарт, Городская галерея (Staatsgalerie);

Франц фон Штук «Юдифь и Олоферн», Мюнхен, Sammlung Otto Heilmann;

Густав Климт «Юдифь I», Вена, Австрийская галерея.

 

Соломея

 

В новозаветных преданиях есть повествование, в котором также, как и в истории с Юдифью, рассказывается о прекрасной девушке и об отрубленной мужской голове. Эта история тоже часто встречается в изобразительном искусстве. И чем лаконичнее сюжетный ряд картины, чем меньше характерных деталей изображено на ней, тем сложнее определить библейский рассказ, по мотивам которого создана картина.

 

В 4 г. до н.э. жестокий царь Ирод, происходивший из семьи насильственно обращенных в иудаизм идумеев, умер. Управление Иудейским царством римский император разделил между тремя его сыновьями. Один из них - Ирод Антипа был назначен правителем Галилеи. В это время в Галилее жил и проповедник Иоанн, получивший в христианской литературе имя Иоанна Крестителя или Иоанна Предтечи. В своих проповедях он предупреждал о приходе Мессии и требовал от верующих покаяния, совершая над ними очистительный обряд  погружения в реку Иордан, сходный с ритуальным омовением, принятым в ту пору у евреев.

 

Будучи ревнителем праведности, Иоанн Креститель выступал с обличением Ирода Антипы. Иудаизм Антипы вызывал сомнения, поскольку его мать была самаритянкой, к тому же он грубо нарушил иудейские обычаи, отняв у своего брата жену Иродиаду и при жизни мужа женился на ней. Ирод Антипа заключил Иоанна Крестителя в темницу, но казнить его не решался, зная о популярности проповедника в народе (Матф.14; 3-5).   

 

Однажды на пиру по случаю дня рождения Ирода Антипы его падчерица  прекрасная Соломея настолько угодила отчиму своей пляской, что тот пообещал исполнить любую её просьбу. По наущению матери Соломея попросила в качестве дара голову Иоана Крестителя. Палач был немедленно направлен в темницу, чтобы совершить казнь, и, вернувшись, преподнес Соломее на блюде голову Иоанна Крестителя, которую та отнесла Иродиаде.

 

Этот сюжет достаточно часто встречается в изобразительном искусстве. В отличие от Юдифи, побудительные мотивы Соломеи аморальны и преступны. По-видимому, художники немало размышляли о красоте в сочетании с жертвенностью и благочестием Юдифи и  порочностью, коварством Соломеи. Поэтому работа над над созданием образа одной прекрасной героини, побуждала их обращаться к истории другой красавицы. Так случилось с Сандро Боттичелли («Соломея с головой Иоанна Крестителя», галерея Уффици), с Францем фон Штуком («Соломея», 1906 г. Мюнхен, Städtische Galerie im Lenbachhaus).

 

В 1909 г., через восемь лет после написания знаменитой «Юдифи», Густав Климт вернулся к своим размышлениям о роковой женщине, за любовь к которой мужчина готов отдать жизнь. Гордая, непреклонная, загадочная, чарующая, способная свести с ума женщина – «вамп» – таким был создан образ Юдифи в новой картине. Как и в первом полотне, тот же золотистый желто-красный «византийский» колорит, контраст между выписанным лицом и плоско орнаментированным декором, необычные изысканные формы позолоченных рам работы ювелира Георга Климта, брата художника - всё очаровывает и завораживает. В фатальной женщине, соединившей в себе страсть и жестокость, названной критиками символом Любви и Смерти, зрители признали не Юдифь, а Соломею. Под таким названием эта картина была включена в многочисленные рецензии и каталоги. Сам художник решение публики не комментировал. В настоящее время «Юдифь I» находится в Венской национальной галерее, а «Юдифь II (Соломея)» - в Венецианской галерее современного искусства.

 

Названные картины можно увидеть в музеях:

Густав Климт  «Соломея» («Юдифь II». Венеция, Галерея современного искусства;

Франц фон Штук «Соломея». München, Stätische Galerie im Lenbachhaus

 

Вереле (Дортмунд)


<< Назад | №4 (67) 2003г. | Прочтено: 1287 | Автор: Вереле |

Поделиться:




Комментарии (0)

Удалить комментарий?


Внимание: Все ответы на этот комментарий, будут также удалены!

Последние прокомментированные

Хроническая бессоница... Что делать?

Прочтено: 701
Автор: Озерова М.

Мосты

Прочтено: 209
Автор: Гимельфарб Ф.

Библейские красавицы

Прочтено: 1287
Автор: Вереле

Противозачаточные средства. Часть 1

Прочтено: 357
Автор: Веген А.

Пожилые кошки

Прочтено: 593
Автор: Кузнецова М.

Приглашение на Боденское озеро

Прочтено: 300
Автор: Раевский Л.

Канцлер Герхард Шрёдер. Восхождение

Прочтено: 389
Автор: Борухсон Ю.