Скрябин – Великий поэт звука

Мария Плисс (Штутгарт)

Больше всего на свете люблю

музыку. И в ней – Скрябина.

Б.Пастернак

1947 год. Ленинградская филармония. Владимир Софраницкий исполняет Скрябина. Запомнились мятущиеся над клавиатурой руки и мятущаяся музыка. А в ложе сидела дама, одна, супруга Софраницкого, дочь Александра Николаевича Скрябина – Елена.

Матушка композитора, Любовь Петровна, урожденная Щетинина, – выпускница Петербургской консерватории (золотая медаль). Антон Рубинштейн очень высоко оценивал ее игру и первые музыкальные сочинения.

Сын, Шуринька, не помнил ни ее лица, ни игру. Она сгорела в чахотке, когда ему не было и двух лет (родился в 1872 году). Воспитывали бабушка и тетушка по отцу. Маленький хрупкий 3-летний ребенок дотягивался до клавиш и воспроизводил услышанные мелодии. В пять лет по памяти играл Баха, Мендельсона, Шопена, импровизировал. Антон Рубинштейн, услышав его, сказал его тетушке: «Берегите. Редкий талант».

Отец, Николай Александрович Скрябин – дипломат, служил на Ближнем Востоке, решил, что мальчик должен получить мужское воспитание, потому – кадетский корпус. О нравах подобных учебных заведений рассказал А.И.Куприн в повести «Кадеты».

Директор корпуса генерал Альбедиль, человек высокой культуры, услышав игру кадетика Скрябина, попросил молодого музыканта С.И.Танеева позаниматься с ним, а позже разрешил посещать музыкальную школу известного педагога Н.С.Зверева, освободив от многих предметов и муштры. Зверев оценил талант, музыкальную память и художественную зрелость, увидел в нем будущего виртуоза и сосредоточил занятия на технике игры, педалировании, изучении глубокого звука. С.И.Танеев поощрял сочинительство и увлечение Шопеном. Юный музыкант сочинял сонеты, ноктюрны, скерцо, вальсы, мазурки.

В 1888 году Скрябин поступил в Московскую консерваторию, продолжая учебу в корпусе, который окончил первым учеником в 1889 г. По классу фортепьяно преподавал профессор и директор консерватории В.И.Сафонов, по композиции – А.С.Аренский, по контрапункту – С.И.Танеев.

Талантливого студента приглашают выступать не только в домашних концертах, но и в Большом зале Благородного собрания. Но мечта о концертной деятельности могла прерваться: усердно занимаясь сложнейшим тренингом рук, он «переиграл» правую руку. На памяти такая же трагедия у Шумана. Но тут помог знаменитый доктор Захарьин – ванны, море, кумыс... Пока шло медленное выздоровление, сочинил несколько произведений для левой руки, исполняемые и поныне. Музыка в них так насыщенна и прозрачна, что удивительно, как это возможно исполнять только одной рукой.

В 1892 г. окончена с золотой медалью консерватория. В.И.Сафонов организует Скрябину большие концерты в Москве и Петербурге, где его услышал Митрофан Петрович Беляев – богатый лесопромышленник и образованнейший человек, владеющий европейскими языками и играющий на альте. Это он организовал первые русские концерты в Европе, где исполнялись Глинка, Мусоргский, Римский-Корсаков, Глазунов. Он профинансировал первую постановку «Князя Игоря» Бородина. Для популяризации русской музыки открыл в Лейпциге музыкальное издательство. Он учредил ежегодные Глинковские премии. Беляев сразу же оценил талант Скрябина и взял под свое покровительство. Стал издавать его сочинения, положив для начинающего композитора сразу невероятный гонорар: 200 руб. за сонату, 50 руб. – за маленькую пьесу.

Беляев обратил внимание на состояние здоровья молодого друга – утомляемость, частые головные боли, продолжающиеся проблемы с рукой, и схватив его в охапку, укатил в Европу. Берлин, Дрезден, Гейдельберг, Женева, Базель. Отдых дает свои результаты: Скрябин много сочиняет, а Беляев сразу же издает. Сочинениями молодого русского заинтересовались европейские музыканты, их стали исполнять в Германии, Англии.

Во время второго путешествия по Европе Беляев организует его концерты в Париже, Брюсселе, Берлине, Кёльне. Европа услышала Скрябина. Вот несколько отзывов:

– Совсем молодой человек поразил как виртуоз и композитор. Исполнил серию очень трудных, изысканных произведений. Очаровал публику.

– Исключительная личность, крупная индивидуальность и философ. Весь порыв и священное пламя.

Появились приверженцы его музыки и в Москве. Он желанный гость на различных приемах. Ведет светскую жизнь. Очень следит за своим внешним видом, одевается по последней моде. И много работает. Тщательно, медленно отрабатывает неудачные варианты, создает новые. Беляев торопит, авансирует в счет будущих завершенных работ. Скрябин живет в музыке. Появлению новых тем часто предшествуют чуть ли не нервные припадки. Тетушка вспоминает, что ночью он впадал в озноб, кололо сердце, порой обливался горючими слезами. Копилась усталость. В житейских делах наивен, совершенный ребенок. В.И.Сафонов считает, что любимому Скрябочке нужна подруга, жена и знакомит его со своей ученицей Верой Ивановной Исакович, окончившей с золотой медалью консерваторию. Она талантлива, умна, кротка, да и хороша собой. «Союз сердец» решился в области разума. Вместе концертируют, исполняют его произведения. Она высоко ценит его талант и помогает в меру сил: переписывает ноты, следит за их своевременной отправкой Беляеву. Но никогда не проявляла громкий восторг и могла высказать замечание.

Пошли дети. Вера Ивановна самоотверженно посвятила себя семье. При всей скромности достатка она заказывала мужу костюмы у лучших мастеров, прическу, за которой он так следил, – у модного парикмахера. Сама же – всегда в одном скромном платье. Вот уже четверо детей. Для обеспечения семьи Скрябин в качестве профессора преподает по классу фортепьяно в Московской консерватории. Его ученица, впоследствии известная пианистка М.С.Неменова-Лунц, с благодарностью вспоминает, что он был совершенно исключительным педагогом, увлекал своей игрой, помогал добиваться совершенства.

Преподавание отвлекало от сочинительства. И тут появилась у Скрябина своя «Фон-Мекк» – Маргарита Кирилловна Морозова, меценатка, умнейшая, образованнейшая, очень состоятельная. При ее содействии издавался журнал «Мир искусств» и устраивались Русские сезоны Дягилева в Париже. Она преклонялась перед Скрябиным, пианистом и композитором, и сама брала у него уроки музыки. Вошла в семью при взаимной любви. Предложила ежегодную стипендию в размере четырех тысяч рублей. Она устраивала его концерты, обеспечивая присутствие прессы. И это дало Скрябину освобождение от преподавания, позволило перейти к сочинительству в новых жанрах. Появилось симфоническое произведение «Мечта», а затем Первая симфония. И сразу же новаторство: симфония не 4-частная, а 6-ти, в заключение – хор, как у Бетховена в 9-ой. Первое исполнение в Петербурге (дирижер А.Лядов), второе – в Москве (дирижер В.И.Сафонов). Первую половину определили как «завораживающую», с красотой, певучестью, тонкостью нюансов, особенное пианиссимо в партии фортепьяно. Но хоровое завершение на стихи самого композитора восторга не вызвало.

Потом последуют 2-я и 3-я симфонии. М.Беляев первый уловил стремление композитора к грандиозности, что вызвало у него беспокойство. Да, Скрябин зажегся идеей сверхчеловека. Он вел интенсивную духовную жизнь. Знакомство с философом С.Н.Трубецким перешло в дружбу и изучение греческого языка для чтения Великих греков. Его мысли получили развитие от соприкосновения с Ницше, Фихте. Вагнер увлек стремлением сокрушить устойчивые каноны и соединить музыку с другими искусствами. Серьезное увлечение теософией Блаватской. И всё это отразилось в творчестве. 3-я симфония «Божественная поэма» – мечта, борьба, освобождение, новое музыкальное представление о Мироздании. Первое исполнение в Париже (дирижер Никиш) – полный успех. Ее услышала Татьяна Федоровна Шлецер (мать русская, отец бельгийский француз), молодая женщина, увлеченная метафизикой, музыкально одаренная. Она восприняла «Поэму» как удивительное сочинение, новое слово в музыке, поэтому приехала в Москву. Увидеть, услышать автора!

Встреча с ней стала для Скрябина ожогом! Татьяна Федоровна громко, возвышенными словами выражала восторг его гениальности. Он оказался под обаянием ее суждений. Роман развивался стремительно и завершился уходом Скрябина из семьи. А чувства, переполнявшие его, вылились в «Поэму экстаза», где экстаз – мировое космическое слияние мужского и женского начала, Духа материи Вселенной, эротический акт без какого-то грубого сексуального чувства, где блаженный конец есть возвращение к Единству. «Поэма» с авторским стихотворным текстом – творение необычайной силы, с ярко выраженным художественным воплощением, где задействован оркестр с 8-ью трубами и 8-ью волторнами, что в два раза больше, чем обычно, двойное количество ударных, колокол, там-там, орган. Эта повышенная сила звука важна для передачи первобытного хаоса, а затем ясная умиротворяющая музыка. При исполнении «Экстаза» сила воздействия музыки была такова, что некоторые слушатели испытывали наваждение, обморочное состояние. «Поэма» имела огромный успех и в России, и в Европе. Позже ее непревзойденным интерпретатором будет Сергей Александрович Кусевицкий, а в наше время – В.Гергиев.

Расплатой за «Экстаз» стала смерть старшей дочери Риммы, позднее – сына Льва. Вера Ивановна до конца жизни развода не даст.

Скрябин и Шлецер, находясь в гражданском браке, долгих шесть лет будут жить в Европе. Эти годы станут подъемом его творчества. Он соотносил роль Татьяны Федоровны с ролью Жорж Санд в судьбе творчества Шопена.

Скрябин очень много сочиняет, концертирует по Европе и США, что было необходимо и для новой семьи, где тоже двое детей. Его игра производила магическое действие, покоряла глубоким звуком и манерой исполнения. Из воспоминаний Алисы Коонен: «Музыка хлынула могучим потоком. Резкие перемены ритма поражали. Его нервный темперамент действовал властно. Чувствовалась огромная покоряющая сила».

И шли толпы. И был певучим гром.

И человеку Бог был двойником.

Так Скрябина я слышал за роялем.

(К.Бальмонт)

Следующий, захватывающий дух шаг – «Поэма огня – Прометей», где на равных с музыкой создавалась партитура цвета, где нота “до” – красный, “ре” – оранжевый, “ми” – желтый – все по тональности мажорный звук и т.д. Всё – связь мира земного и небесного. «Поэма» – симфония. В ней бездна звуков озарена силой духа, демонические порывы мыслей, чувств. Совершенно новый гармонический язык. В обозначении темпа, характера музыки Скрябин ввел свои термины: «остро», «резко», «гневно» и с внезапной нежностью – «прoзрачно», «кристально». Особая роль партии фортепьяно.

Подступиться к «Прометею» дирижерам трудно. Аппаратура цветомузыки несовершенна. Первым решился С.Кусевицкий, за фортепьяно – автор. Без партии света. Большинство встретили с восторгом.

Интересно воспоминание Бернарда Шоу об исполнении «Прометея» в Лондоне оркестром под управлением Генри Вуда, партия фортепьяно – блистательный А.Кук. Сэр Вуд, понимая, что музыка гениальна, но очень сложна в восприятии, пошел на эксперимент – он исполнил ее в одном концерте дважды. В первом отделении по окончании - свист и овации. На второе отделение осталось чуть более половины публики, уже готовой к пониманию. Исполнение было более возвышенное. Впечатление потрясающее. «Я отбил ладони» – вспоминает Б.Шоу. Великий виолончелист Пабло Казальс о Скрябине после «Прометея»: “Это совершенно поразительная личность, внедрившая новые идеи не только в музыке, но и в философии». Вот пример его мистической философии: «Я – Бог, я хочу быть всем, я – вечно творящее и движущее единство всего».

В «Прометее» ярко выражена мистическая символика, что вызвало к автору безграничную любовь поэтов-символистов Серебряного века – Андрея Белого, Конст. Бальмонта, Вячеслава Иванова, Юргиса Балтрушайтиса.

Скрябин вступил в сферу космического начала и замыслил создать произведение под названием «Мистерия», первая часть «Предварительное действие». Исполняться оно должно в Индии, где-то в Гималаях. Мистическое мышление композитора предполагало, что должно произойти исчезновение Вселенной, которое даст начало сотворению следующего мира, соединение Духа и Музыки. Апофеозом будет синтез искусств, воплощение музыкального потрясения оркестром с тысячей музыкантов, тысячей хористов и солистов, танцы в обновленной хореографии, светомузыка, симфония ароматов и даже движущаяся архитектура. Слушавший эти воспаленные мечтания Римский-Корсаков воскликнул: «Безумец!» А философ А.Ф.Лосев произнес: «Христианину грешно слушать Скрябина».

При спокойном размышлении я воспринимаю его Мистику как развитие языка мысли. Скрябин предполагал жить долго и всё успеть...

Шла Первая мировая война. Он много выступал с благотворительными концертами в пользу раненых и семей погибших. Но вдруг 9 апреля 1915 года над верхней губой вторично вскочил фурункул, перешедший в рожистое воспаление, а затем и в заражение крови. Операция не помогла…

Александр Николаевич Скрябин родился 7 января 1872 года, в Рождество, ушел из жизни в Пасхальные дни 19 апреля 1915 года.

Осиротела музыка

И с ней Поэзия осиротела

Потух цветок волшебный у предела их смежных чувств

И пала ночь темна.

(Вячеслав Иванов)

В Дни, когда вершится суд

И мысль успела с жатвой трупов слиться –

Но с этой смертью сердце не мирится.

(Валерий Брюсов)

Трагическая смерть Скрябина вызывает переосмысление всего его творчества. Композитор – мистик? A не было ли ему, Провидцу, явлено время, которое грядет. Не есть ли история XX века и «атомный гриб» «Предварительным действием», предтечей его «Мистерии»?

И это ощущали великие музыканты, обращаясь к его музыке: Владимир Ашкенази, Николай Голованов, Рикардо Мути, Клаудио Аббадо, Евгений Светланов, Владимир Софраницкий, Святослав Рихтер, Григорий Соколов.

Послесловие

Несколько слов о детях А.Н.Скрябина от второго брака.

Ариадна, родилась в 1905 году. В 20-е годы ХХ века переехала в Париж. Талантливо музыкальна, писала также хорошие стихи. Была замужем за французским музыкантом, имела троих детей. Но вот встретила поэта-эмигранта из Молдавии Довида Кнута, полюбила его и разошлась с мужем, забрав детей. Приняла впоследствии гяур (иудаизм) и стала Саррой Кнут. Совместно издавали сионистский журнал. В 1938 г. родился сын Иосиф. С приходом нацистов в Париж сумела выехать и отправить мужа с сыном в Швейцарию, сама же пополнила ряды Сопротивления, возглавив группу по спасению еврейских детей. Более 700 человек переправили в Испанию. За две недели до освобождения Парижа, по дороге на явочную квартиру в Тулузе, попала в засаду и погибла в перестрелке. На месте гибели ей был установлен памятник. Потомки русского композитора живут в Израиле.

Юлиан, родился в 1908 г. Вот уж на ком природа не отдыхала! У гениального отца родился гениальный сын! Марина Цветаева слышала его игру на фортепьяно и назвала его «великим музыкантом». В оркестре под руководством С.А.Кусевицкого он играл в скрябинских концертах. Маленькие его пьесы исполняются и сегодня, поражая стройностью формы и высоким гармоническим языком. Во время отдыха в Украине в возрасте 11 лет утонул в Днепре.