Zeitschrift "Partner"
Zeitschrift blättern
Kultur >> Kulturschaffenden
Partner №6 (105) 2006
«Жизнь коротка - искусство вечно»
В нынешнем году исполняется 150 лет со дня основания Третьяковской галереи. Именно в этой сокровищнице наиболее полно представлено творчество выдающегося художника Исаака Ильича Левитана и именно с признания его таланта основателем музея Павлом Михайловичем Третьяковым началось его восхождение к славе.
И.И. Левитан родился 30 августа 1860 г. в местечке Кибарты Ковенской губернии в семье железнодорожного служащего. В 1870 г. отец привез семью в Москву в надежде дать детям достойное образование.
В 13 лет Исаак, вслед за старшим братом Авелем, поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. Уже на втором году обучения за особенное усердие и успехи в живописи Исаак был награжден ящиком с красками и двумя дюжинами кистей. Признание преподавателей радовало и вдохновляло юного художника.
Однако с трудом налаженная на новом месте жизнь семьи вдруг резко изменилась: в 1875 г. скоропостижно умерла мать, а спустя два года тяжелая болезнь унесла и отца. Четверо детей остались круглыми сиротами. Не имея средств и крыши над головой, сестры устроились на службу, а братья продолжали учебу, постоянно голодая и часто ночуя в холодных классах училища. «Ввиду крайней бедности и как оказавшие большие успехи в искусстве», они были освобождены от платы за учебу.
Учитель Исаака известный живописец А.К. Саврасов первый выявил в юноше необычайные способности к пейзажной живописи. Именно благодаря его заботе и попечительству Исаак, спустя месяц после смерти отца, в ученическом отделе 5-ой Передвижной выставки в Москве, в марте 1877 г., экспонировал два пейзажа: «Солнечный день. Весна» (1876 г.) и «Вечер» (1877 г.). Левитану присудили Малую серебряную медаль. Окрыленный, он, несмотря на жизненные трудности, с большим энтузиазмом продолжает постигать таинства изобразительного искусства.
Судьба тем временем наносит очередной удар – в мае 1879 г. указом Александра II всех евреев предписано выселить из Москвы.
Исаак прерывает учебу и поселяется в подмосковной деревне Салтыковке. Здесь рождается его знаменитая картина «Осенний день. Сокольники». Уже в этой ранней работе Левитан в новой художественной трактовке изобразил знакомый мотив, уйдя от детализации изображаемого к раскрытию тончайших состояний природы и созданию эмоционального образа.
Элегичный пейзаж был замечен известным коллекционером русского искусства П.М. Третьяковым, который купил картину Левитана для своей галереи. Это событие явилось настоящим общественным признанием начинающего художника.
Спустя годы Константин Паустовский напишет: «Осенний день в Сокольниках» – первая картина выдающегося русского художника Исаака Левитана, где серая и золотая осень, печальная, как тогдашняя русская жизнь, как жизнь самого Левитана, дышала с холста осторожной теплотой и щемила у зрителей сердце…»
Благодаря ходатайству известных людей, осенью 1879 г. Левитану было разрешено возвратиться в Москву для продолжения учебы. В 1881 г. за рисунок с натуры Совет преподавателей училища награждает Исаака второй Малой серебряной медалью. Это обнадеживает юношу. Он мечтает о Большой серебряной медали, обладатель которой получает звание классного художника и право на поступление в Академию художеств.
Левитан упорно трудится. Его этюды, пейзажи, литографии публикуют в местных журналах, экспонируют на художественных выставках.
Весной 1883 г. закончился общеобразовательный курс наук, а осенью того же года Левитан представил на соискание Большой серебряной медали дипломную работу, изображавшую облачный день, широкое ржаное поле с копнами сжатого хлеба. Саврасову картина очень понравилась, и он написал мелом на обороте холста: «Большая серебряная медаль». Однако Совет преподавателей картину не принял. Вердикт был неожиданный и ошеломляющий.
Исаак уезжает в предместье Звенигорода. Здесь на лоне природы художник создает поэтические образы русской деревни, проникнутые тонким лиризмом: «Последний снег», «Мостик», «Саввинская слобода под Звенигородом». Его палитра становится богаче и разнообразнее. От мрачного колорита прежних работ он переходит к тонко нюансированной светлой тональности, отражая надежды на признание своего мастерства.
А в это время преподавательский Совет принимает решение уволить Левитана из училища с формулировкой «за непосещение классов» и предлагает получить диплом «неклассного» художника, дававший право быть лишь только учителем рисования. Левитан обратился в Совет Московского художественного общества с прошением не считать его исключенным из училища, а предоставить право работать на Большую серебряную медаль. Не получив ответа, он был окончательно сломлен. В «Летописи жизни Левитана», составленной А.Я. Шапиро, указывается, что в результате «обострившейся неврастении Левитан пытался покончить жизнь самоубийством».
Раннее сиротство, лишения, бездушное отношение руководства училища окончательно подорвали и без того слабое здоровье юноши, для которого творчество было единственным живительным источником. Отчаяние и приступы депрессии впоследствии часто одолевали Левитана. Преодолевать депрессию помогали друзья, среди них особое место занимал Антон Павлович Чехов.
Сестра писателя Мария Павловна, к которой Левитан испытывал нежные чувства, вспоминала:
- Познакомившись с Антоном Павловичем, Левитан быстро с ним подружился, стал постоянно бывать у нас и сделался для нашей семьи близким человеком.
Этюды Левитана оказали большое воздействие на молодого Чехова, который восхищался талантом художника и даже придумал новое слово – «левитанистый» – для характеристики того или иного пейзажа. Чехову Левитан больше всего открывал душу, делился с ним самым сокровенным.
- Но что же делать, я не могу быть хоть немного счастлив, покоен, ну, словом, не понимаю себя вне живописи, – признавался он другу.
Некоторые черты личности художника встречаются в образах чеховских произведений. В рассказе «Дом с мезонином» – это одинокий мечтающий художник, от имени которого ведется повествование, в знаменитой пьесе «Чайка» – молодой ищущий драматург Треплев, в рассказе «Попрыгунья» – пейзажист Рябовский.
Этот рассказ стал причиной длительного разрыва с Антоном Павловичем. Дело в том, что, взяв за основу своего произведения явно узнаваемый «треугольник» (прообразами его являлись пожилой врач Кувшинников, его молодая жена Софья Петровна и Левитан), Чехов, пользуясь правом на художественный вымысел, изобразил молодую увлеченную пару в откровенно негативном свете. В действительности же Софья Петровна трогательно любила Левитана, искренне восхищалась его картинами, училась у него живописи и под его руководством достигла больших успехов. По словам О.Л. Книппер-Чеховой, Кувшинникова была «оригинальна, талантлива, поэтична и изящна … можно вполне понять, почему увлекся ею Левитан». Левитан был также неотразим. Как вспоминала Т.Л. Щепкина-Куперник, у него было «очень интересное, матово-бледное лицо совершенно веласкесовского портрета, слегка вьющиеся темные волосы, высокий лоб, «бархатные» глаза, остроконечная бородка … в своих рабочих куртках с открытым воротом он был очень красив». Но не только внешней красотой привлекал Левитан окружающих.
- Секрет его обаяния, – вспоминала О.Л. Книппер-Чехова, – заключался в скромности и доброте, в чуткости и мягкости при большом уме и гениальной одаренности.
Он много читал из русской и мировой классики. Любил поэзию. Стихи вдохновляли Левитана. Многие из них он иллюстрировал. Так, по мотивам стихотворения Пушкина «Ненастный день потух» появилась акварель «Ночь. Луна над лесом». Художник мастерски точно передал общее «настроение» стихотворения. И темная полоса леса, и таинственная луна в ночном небе, и освещенные тусклым лунным светом облака – «все мрачную тоску на душу мне наводит».
Ценные воспоминания о художнике оставила нам и С.П. Кувшинникова:
- Не раз мы проводили целые вечера за музыкой. Я играла, а он сидел на террасе, смотря на звезды и отдавшись думам и мечтам … Вообще он страстно любил музыку, чутко понимал ее красоту ….
После драматических событий, связанных с завершением учебы в училище, врачи посоветовали Левитану поехать лечиться в Крым, откуда он привез 60 замечательных этюдов, вызвавших живой отклик у творческой общественности.
Большое значение для художника имели его поездки на Волгу (1887–1890 гг.). Величие волжских просторов, их первозданная красота вдохновляли Левитана. По отзыву художника Михаила Нестерова, «после Репина только Левитан дал такую яркую, точную характеристику Волги».
Картины «Вечер на Волге», «Вечер. Золотой плёс», «После дождя» отличаются четкостью композиции, гармоничностью сочетаний цвета. Светлые чувства вызывает картина «Березовая роща», в которой автор, сохраняя реалистическую верность, создает символически-обобщенный образ России. Живое движение пронизывает картины «Ветреный день» и «Свежий ветер».
Творческие искания приводят художника к созданию особой манеры письма. Его пейзажи, написанные как бы случайно брошенными, трепетными, но безупречно верными мазками, выражают состояние природы, созвучное человеческим эмоциям. Созданный им художественный стиль, так называемый «пейзаж настроения», позволил раскрыть волшебство природы, ее нетронутую свежесть, красоту и грозную силу стихии. Картины, одухотворенные его мироощущением, вызывают то тревожные, то интимно-лирические ассоциации.
- Чародеем настроения и самым большим поэтом, наделенным наиболее музыкальной душой и наиболее острым чутьем русских мотивов в пейзаже, считал Левитана искусствовед и живописец И.Э. Грабарь.
Сюжеты будущих картин зарождались у Левитана внезапно, как озарение, затем долго вынашивались в сознании, «профильтровывались» сквозь душу. Он делал быстрые зарисовки, а потом по памяти воспроизводил пейзаж на холсте, часто привнося что-то им самим сочиненное. Одним из таких «сочиненных пейзажей» явилась «Тихая обитель». Под впечатлением Кривоозерского и Саввинского монастырей художник создал обобщенный образ обители, соединенной с миром лишь шаткими мостками. Картина выражает философские раздумья художника о предназначении человека и смысле жизни. Его кисти принадлежит также шедевр «церковного пейзажа» – «Вечерний звон», где на том же материале художник пишет картину, исполненную благодатной теплотой и музыкой перезвона колоколов.
Имя Левитана становится широко известным в России. Однако художник испытывает постоянную неустроенность и материальные затруднения. Не имея собственного домашнего очага, он вынужден скитаться по съемным квартирам. Лишь в конце 1889 г. известный меценат С. Морозов уступил Левитану свою мастерскую, где можно было, наконец, спокойно жить и заниматься творчеством.
Но не тут-то было. В сентябре 1892 г. снова выходит указ о выселении евреев из крупных городов, и Левитан как «некрещеный еврей» вынужден покинуть Москву. Он живет в Тверской и Владимирской губерниях. Только в январе 1894 г. Левитан получает право на жительство вне еврейской «черты оседлости». С 1892 по 1894 гг. творчество художника окрашено минорными тонами, отражавшими его душевное состояние.
Народными преданиями овеяна картина «У омута». Густые сумерки спустились на землю, тяжелые облака плывут по вечернему небу. На противоположной стороне заросшего пруда угрюмо чернеет лес. Силуэт его сверху обозначен тусклым светом заката, а снизу – ужасающей тенью отражен на водной глади, слегка подёрнутой рябью. Неуклюже сколоченный мостик из необтесанных бревен да узкая тропинка от него ведут в таинственную темь. Мрачные предчувствия вызывает картина.
Свою общественную позицию Левитан выразил в картине «Владимирка», где раскрывается ставшая одной из центральных в его творчестве тема дороги, влекущей вдаль. Широкую среднерусскую равнину пересекает унылый пыльный тракт, который тянется до самого горизонта, уходя дальше на восток. Холодное серое небо с плывущими облаками и одинокая фигура странника у придорожной иконки вызывают чувство тоски, глубокую гражданскую скорбь и вполне определенные ассоциации: сколько ссыльных, звеня цепями, прошло по этой дороге на каторгу в Сибирь!… Это подлинный документ истории, основной подтекст которого – обличение насилия и произвола. Свой художественный манифест Левитан передал в дар П.М. Третьякову.
Картина «Над вечным покоем» была навеяна суровой северной природой Удомельского озера в Тверской губернии. На основе нескольких этюдов с натуры Левитану удалось запечатлеть ее печальный и вместе с тем величественный образ, в котором «прочитываются» мысли художника о бренности всего земного и быстротечности жизни.
- Вечность, грозная вечность, в которой потонули поколения и потонут еще... какой ужас, какой страх!– писал Левитан об этой картине, интуитивно предчувствуя катастрофы грядущего века.
По настоянию врачей Левитан неоднократно выезжал за границу на лечение. Он побывал в Италии, Франции, Швейцарии, Германии, Финляндии, где знакомился с искусством известных художников. Восприняв лучшие традиции мастеров реалистического пейзажа, он увлекается новациями французских художников-импрессионистов и фактически становится предвестником этого направления живописи в России.
В Германии Левитан лечился в небольшом курортном городке Наугейме. Там он сближается с немецкими художниками из объединения Münchener Sezession*, возникшего как оппозиция академизму и объединившего представителей стиля модерн. В марте 1896 г. Левитан получает приглашение участвовать в выставке «Sezession», и уже в мае он экспонирует три свои работы. В 1897 г. его принимают в члены этого прогрессивного художественного объединения. А в следующем году на международной выставке «Sezession», проходившей в Мюнхене в мае–июне, Левитан представляет семь пейзажей и приобретает широкую известность в Европе.
Наряду с пейзажами, Левитан работает и в других художественных жанрах. Он создает великолепные натюрморты, пишет портреты близких людей, автопортрет. С большим воодушевлением Левитан писал декорации для Московской частной оперы С.И. Мамонтова.
Параллельно с творческой деятельностью Левитан активно участвует в общественной жизни: с 1884 г. он является участником выставок передвижников, а с 1991 г. становится членом объединения «Творчество передвижных художественных выставок»; с 1898 г. сотрудничает с журналом «Мир искусства». Принимает участие в благотворительных акциях. В марте 1898 г. Левитану присваивают звание академика Академии художеств, и он начинает преподавать в училище, в котором когда-то учился сам.
Последние годы жизни Левитана, несмотря на осложнившуюся болезнь сердца, наполнены невероятным творческим подъемом. В эти годы из-под кисти Мастера вышли самые светлые, жизнеутверждающие произведения, близкие стилистике импрессионизма. «Март», «Золотая осень», «Весна, большая вода» - эти полотна отличаются «звонкостью» колорита, насыщенностью солнечного света. А последняя неоконченная картина «Озеро. Русь» (1900 г.), символизирующая монументальный образ России, является самым мажорным произведением художника.
В конце 1899 г. врачи посылают Левитана лечиться в Ялту, где он в последний раз встретился с Чеховым. На память о себе Исаак Ильич оставил в доме Чехова панно «Стога сена в лунную ночь».
Лечение не принесло облегчения. Левитан возвратился в Москву, в свой дом в Трёхсвятительском переулке. 4 августа 1900 г. его не стало.
И.И. Левитан был похоронен на Дорогомиловском еврейском кладбище, но в апреле 1941 года, в связи с реконструкцией Москвы и ликвидацией кладбища, его останки были перезахоронены в некрополе Новодевичьего монастыря рядом с могилой А.П. Чехова.
Алла Шойхет,Франкфурт на Майне
Die Administration der Seite partner-inform.de übernimmt keine Verantwortung für die verwendete Video- und Bildmateriale im Bereich Blogs, soweit diese Blogs von privaten Nutzern erstellt und publiziert werden.
Die Nutzerinnen und Nutzer sind für die von ihnen publizierten Beiträge selbst verantwortlich
Es können nur registrierte Benutzer des Portals einen Kommentar hinterlassen.
Zur Anmeldung >>