Русское искусство с немецкими корнями

Юрий Переверзев (Аугсбург)

РУССКОЕ ИСКУССТВО С НЕМЕЦКИМИ КОРНЯМИ

В этом году отмечается 250-летие Российской академии художеств. С предложением о создании Академии в ноябре 1757 г. обратился в Сенат граф И.И. Шувалов, просвещенный вельможа, меценат, куратор Московского университета.

  Императрица Елизавета Петровна одобрила это начинание, и Сенат вынес решение: «Означенную Академию художеств здесь в С.-Петербурге утвердить».

  Занятия с будущими художниками начались в 1758 г. сразу в нескольких классах: живописном, скульптурном, архитектурном, гравировальном, медальерном. Через шесть лет высочайшим указом императрицы Екатерины II были утверждены «Привилегия и устав Императорской Академии трех знатнейших художеств». Это придало Академии особый государственный статус и на годы определило направление ее деятельности.

  Долгое время преподавателями в Академии были только иностранцы, в том числе выходцы из Германии: гравер Георг Фридрих Шмидт и художник-анималист Иоганн Фридрих Гроот, приехавший в Россию со своим старшим братом Георгом Кристофом. Этот живописец создал конный портрет императрицы Елизаветы Петровны, но к моменту образования Академии художеств уже ушел из жизни.

   В то время русская художественная школа находилась в стадии зарождения, русских светских художников практически не было, славились лишь и почитались русские иконописцы. Поэтому царский двор приглашал работать в Россию не только иностранных ученых, инженеров и коммерсантов, но и художников, скульпторов, архитекторов.

  Много картин и скульптур этих художников находятся в музеях России и в экспозициях самой Академии художеств. Творения иностранных зодчих украшают Петербург и Москву. Среди приглашаемых специалистов всегда было много выходцев из Германии.

  Наиболее известен скульптор барон Петр Карлович Клодт фон Юргенсбург, родившийся В России. Он стал академиком и профессором Академии художеств. Его наиболее известная скульптурная композиция «Укрощение коня» на Аничковом мосту стала визитной карточкой С.-Петербурга. 

  Император Николай I, осматривая эту композицию с присущим ему солдатским юмором, заметил: «У тебя, барон, кони получаются лучше, чем у жеребца». Несмотря на такую скабрезную шутку, П. Клодт создал знаменитый памятник Николаю I на Исаакиевской площади, памятник известному баснописцу И.А. Крылову, монументальную скульптуру св. Владимира в Киеве. Напомню стихи А. Пушкина, написанные под впечатлением от полотна Карла Брюллова «Последний день Помпеи», выдающегося живописного произведения начала XIX века.

Везувий зев открыл - дым хлынул клубом - пламя
Широко развилось, как боевое знамя.
  Земля волнуется - с шатнувшихся колонн
Кумиры падают! Народ, гонимый [страхом],
Под каменным дождем, [под воспаленным прахом],
Толпами, стар и млад, бежит из града вон.

 Карл Брюлов был сыном приехавшего из Германии в Россию резчика по дереву Пауля Брюлло. «Последнему дню Помпеи» посвятил свои стихи и Е.Баратынский:

Принес ты мирные трофеи
С собой в отеческую сень –
И был "Последний день Помпеи"
Для русской кисти первый день.

При строительстве Исаакиевского собора К. Брюллову было поручено расписать плафон купола (завершил работу П.В. Басин), паруса купола с изображением четырех евангелистов, написать в барабане огромные изображения 12-ти апостолов, а для аттика – большие картины, посвященные Страстям Господним («Целование Иуды», «Бичевание Христа», «Христос перед Пилатом» и «Несение Креста»). Любители живописи по достоинству могут оценить эти шедевры.

  Знаменитым строителем великокняжеских дворцов был Андрей Иванович Штакеншнейдер. Среди его работ - Мариинский дворец на Исаакиевской площади, дворец князей Белосельских-Белозерских на углу Невского проспекта и Фонтанки, Николаевский дворец.

   Следует заметить, что многие жившие в России немецкие мастера были обладателями частных художественных коллекций. Собирательством занимались также и русские вельможи (Меньшиков, Апраксин, Куракин), а впоследствии и некоторые купцы.

   Коллекции немецких художников содействовали значительному расширению представлений русских людей о художественном опыте Европы, приобщали русскую публику к искусству нового времени, способствовали обогащению жанрового разнообразия отечественной школы живописи, прививали в России вкус к собирательству, любовь и интерес к памятникам других культур и современному европейскому искусству. Всё это подготовило почву для взлета русской художественной культуры, который начался во второй половине XVIII века. 

   Четыре года назад почти одновременно в России состоялись две выставки, посвященные немецкому изобразительному искусству. В Академии художеств, в парадных залах музея на Университетской набережной была организована выставка под названием «Немцы и Академия художеств. XVIII - начало XX века» на которой демонстрировалось более 100 живописных, графических работ, скульптур и архитектурных проектов из фондов музея.

  Экспонировались не только работы немецких художников, трудившихся в столице Российской империи по контракту и исполнявших заказы царского двора, но и тех, кто не бывал в России, однако их картины и рисунки попали в собрание Академии. В их числе: полотно А. Кауфмана «Спящий младенец Сервий Туллий» (1785 г.), написанное в Риме по заказу Екатерины II, картины Г.Ф. Ругендаса «Поле сражения. После сражения», панно пейзажиста-романтика К.Э. Бирмана и другие.

   Впервые были показаны публике фрагменты росписи Помпейского зала дачи известного архитектора А. Брюллова (брата художника) в Павловске. Их выполнил по эскизам архитектора в 1837-1839 гг. немецкий декоратор И. Дроллингер, живший в Петербурге в 1830-1850х гг.

  Середина и вторая половина XIX века были отмечены активной деятельностью представителей немецкой диаспоры – «российских» и «балтийских» немцев, учившихся и преподававших в Академии художеств. Это большие семьи живописцев Венигов, Варнеков, Виллевальде, скульпторов Залеманов, Бахов, баронов Клодтов фон Юргенсбург (среди которых были и скульпторы, и живописцы), архитекторов Гримм, Рахау, Кракау, Гедике и многих других. В скульптурной части экспозиции были представлены работы известных мастеров: уже упоминавшегося П.К. Клодта фон Юргенсбург, а также А. Шписа, приехавшего по приглашению Николая I принять участие в восстановлении интерьеров Зимнего дворца после пожара.

   Из богатейшего фонда архитектуры были отобраны для выставки ранее мало экспонировавшиеся листы проектов Л. фон Кленце, инженера и архитектора В. фон Треттера, по чертежам которого было возведено в Петербурге 5 мостов, а также Д.И. Грима и М.Е. Месмахера. Последний в 1879 г. стал директором Центрального училища технического рисования.

  Еще одна выставка прошла в Государственном музее изобразительных искусств им. А.С. Пушкина.

   Выставка была посвящена диалогу двух живописных школ, переживших в XIX столетии период своего расцвета. 97 картин выдающихся русских и немецких живописцев XIX века из музеев России и Германии дают представление об основных путях развития обеих художественных школ, их национальном своеобразии. 

  Немецкое изобразительное искусство было представлено полотнами П. Корнелиуса, А. Коха, братьев Риппенхаузенов, Ф. Фейта, Д. К. Фридриха, И.Э. Иле, Э.И.Ф. Гертнера, К.В. Хюбнера, Л. Кнауса и других известных художников, представляющих разные жанры и использующих разные выразительные средства.

  Упомянутые две выставки – лишь пример возрастающего интереса в России к немецкому изобразительному искусству. Экспозиции картин немецких художников часто и, как правило, совместно с работами художников русских, проводятся регулярно в разных городах России. Значительные успехи в этом направлении достигнуты Немецким культурным центром имени Гёте в Санкт-Петербурге совместно со Штутгартским Институтом зарубежных связей и Российским государственным центром современного искусства.

  Не остаются в стороне и общественные организации российских немцев, организующих выставки работ художников, отражающих художественное творчество своего народа. Эта деятельность поддерживается рядом фондов, существующих в Германии, и посольством ФРГ в России.