Художники о себе и о своем...

Валерий Койфман (Штутгарт)

Иногда утверждают, что "искусство - это сотрудничество Бога и художника, и чем меньше участие художника, тем лучше". Но нам мало просто любоваться шедеврами живописи, мы хотим узнать больше о великих мастерах, создавших их. Кто они? Как они жили? Как общались с коллегами, друзьями и недругами? Каковы были их мысли об искусстве и об окружающем мире вообще? Над чем шутили?

Ответам на эти и другие вопросы посвящено бесчисленное количество монографий, статей, мемуаров, научных и не очень научных исследований, а также множество литературных произведений, театральных постановок, кинофильмов и т.д.

Как утверждал великий французский живописец, глава романтического направления в европейской живописи Фердинан Виктор Эжен Делакруа (1798-1863): "Живопись - неболтливое искусство, и в этом ее немалое достоинство".

В результате выяснилось, что лучше всего, сжато и остроумно об искусстве и о себе поведали сами художники. 

Оказывается, что живопись - вещь чрезвычайно серьезная, и ошибка художника дорого стоит. Когда великолепный художник, немецкий импрессионист Макс Либерман (1847-1935) собрался писать портрет известного врача, тот, сославшись на занятость, согласился позировать Либерману только два раза: "Мне ведь хватает один раз осмотреть больного и поставить диагноз". Художник возразил: "Вашу ошибку скроет земля, а неудачная картина будет висеть долго, утверждая, что я плохой художник".

Создание портретов вообще занятие опасное, ибо, как грустно заметил знаменитый американский художник Джон Сарджент (1856-1925), один из наиболее успешных живописцев "Belle Epoque" ("прекрасной эпохи"): "Каждый раз, когда я пишу портрет, я теряю друга".

Зато наиболее "просто" заявил уверенный в своей гениальности Сальвадор Дали (1904-1989): "Не бойся совершенства, тебе его не достичь никогда".

Неистовый новатор Пабло Пикассо отмечал, что "каждый ребенок - художник. Трудность в том, чтобы остаться художником, выйдя из детского возраста".

И все-таки главное - это мастерство и талант художника, ведь как справедливо сказал Иван Николаевич Крамской (1837-1887): "Можно иметь на палитре все краски и писать однотонно".

А теперь давайте просто прислушаемся к тому, что интересного "выболтают" нам о себе и других сами художники.

Крупнейшего представителя постимпрессионизма Поля Гогена (1848-1903) раздражали художники, выдвигающие разные теории, но плохо владевшие рисунком: "Если художники не могут создавать произведение искусства, то они ничего не знают о живописи, а также и то, что она пишется кистью, а не языком".

Художники обычно любят и исследуют жизнь во всех ее проявлениях. Так, автор прославленного полотна "Последний день Помпеи" Карл Павлович Брюллов (1799-1852) преклонялся перед живой натурой. "О, смотрите! Какое замечательное колено! - говорил он ученикам. - Да здесь целый оркестр в этой ноге".

А Илье Ефимовичу Репину (1884-1930) не понравилась известная картина Николая Ге "Что есть истина?". Христос, по мнению Репина, вышел как карикатура. Он заметил: "Так и кажется, что Пилат поднял руку, протянул ее к Христу и говорит ему: "Посмотри на себя в зеркало!"".

Один из ведущих представителей импрессионизма Огюст Ренуар (1841-1919) говорил о заказанных портретах: "Когда люди попадаются совсем никудышные, я принимаю это как испытание".

Известный критик попросил великого художника-импрессиониста Эдгара Дега (1834-1917): "Можно я зайду к Вам в мастерскую посмотреть Ваши работы?". - "Конечно-конечно, - радушно ответил художник, - но только вечером, когда стемнеет. Пока хоть что-либо видно, я работаю".

На картинах недосягаемого мастера "впечатлений" Клода Моне (1840-1926) из цикла "Тополя" удивительным образом была передана сила ветра. Рассматривая их, Э. Дега заявил вдруг Клоду: "Извини, дружище, я пойду - у меня такое чувство, будто отовсюду дует".

На дверях своей мастерской французский художник, график и скульптор Оноре Домье (1808-1879) написал: "Тот, кто не приходит, доставляет мне большое удовольствие".

Тонкий мастер пейзажной живописи Архип Иванович Куинджи (1842-1910) рассказывал, что его оклеветал один малознакомый ему человек. При этом художник задумался и произнес: "Странно, а ведь этому человеку я никогда добра не делал".

Знаменитый борец за реализм в искусстве Густав Курбе (1819-1877) любил в принципе только свою живопись. Однажды он прямо заявил Клоду Моне: "Какую, однако, дрянь ты посылаешь в Салон. Ну, ничего - зато, как это их позлит!".

Кроме живописи Курбе очень любил еще и охоту. Он говорил: "Охотник - это сердце, стремящееся утолить свою печаль в меланхолии лесов" и добавлял лукаво: "А пока охота запрещена, существуют красивые деревенские девушки".

В начале 1930-х годов, когда мэтр классического авангарда Анри Матисс (1869-1954) был уже в зените славы, один американский бизнесмен сказал художнику, что в США появилось огромное количество подделок его картин. Матисс заметил: "Лучше всего вашему правительству вообще запретить торговлю моими картинами". - "Ну что Вы! - изумился бизнесмен. - Тогда подделок будет раз в 10 больше".

Обычно названия работам выдающегося норвежского экспрессиониста Эдварда Мунка (1863-1944) давали торговцы его картинами. Однажды он перебирал вместе с хозяином галереи свои литографии. "Кто это?"- спросил его галерист, указывая на женскую головку.- "Не помню, - отвечал художник, - помню только, что у нее было тонкое благородное лицо". -"Тогда назовем её "Графиня"?" - предложил торговец.- "Да, можно. Правда, она была хозяйка публичного дома в Любеке, но вполне возможно, что и графиня".

Один знаменитый врач важно сказал однажды Пабло Пикассо: "Я неплохо знаю анатомию и могу сказать, что люди на Ваших картинах вызывают недоумение". -"Вполне возможно, - согласился Пикассо, - но могу Вас заверить, что проживут они гораздо дольше Ваших пациентов".

К уже знаменитому Сезанну (1839-1906) зашел богатый, но скуповатый покупатель: "Мсье, нет ли у Вас чего-нибудь недорогого, но, желательно, в масле?". - "Банку сардин в масле Вы купите в магазине напротив", - был ответ художника.

Как-то Ренуар и его друг Эдуард Мане (1832-1883), один из родоначальников импрессионизма, обменивались мнениями о неком художнике. "Не говорите о нем с такой злобой, ведь он уже одной ногой стоит в могиле, - заметил Ренуар. "Верно, - ответил Мане, - но пока второй ногой он стоит в краске!"

Художник-сюрреалист Джоржо де Кирико (1888-1978) говорил: "То, что я слышу, не имеет значения; важно то, что я вижу, особенно когда закрываю глаза". Закроем и мы глаза на некоторые неделикатные высказывания художников, ведь литература не их жанр, они привыкли держать в руках кисть. Правда, как тонко заметил немецкий теоретик искусства, драматург и критик Готхольд Лессин: "Жаль, что художник не рисует прямо глазами. Как много пропадает на длинном пути от глаз через руку и кисть".

Лессинг, возможно, прав, но мы благодарны художникам и за то, что остается! Вновь дадим слово Эжену Делакруа: "Живопись - это сама жизнь. В ней природа предстает перед душой без посредников, без покровов, без условностей. Поэзия неосязаема. Музыка неосязаема. Но живопись, особенно в пейзаже, это что-то реальное. Поэты, музыканты, я не хочу умалить вашу славу. Ваш жребий тоже прекрасен. Но да воздается каждому по справедливости!".

Думаю, что всем ценителям высокого искусства будет приятно узнать мнение о них знаменитого писателя Оскара Уайльда, автора уникального романа "Портрет Дориана Грея": "Те, кто способны узреть в прекрасном его высокий смысл, - люди культурные. Они не безнадежны".