Логин

Пароль или логин неверны

Введите ваш E-Mail, который вы задавали при регистрации, и мы вышлем вам новый пароль.



 При помощи аккаунта в соцсетях


Журнал «ПАРТНЕР»

Журнал «ПАРТНЕР»
Культура >> Живопись
«Партнер» №10 (73) 2003г.

ДИЗАЙН

Мы попросили искусствоведа Евгению Чернецову рассказать о дизайне и истории его возникновения не только потому, что это явление, возникшее на стыке искусства и инженерии, интересно само по себе. Немаловажно и то, что у его истоков стояли немецкие архитекторы, художники и инженеры.



Когда и как появился дизайн


Если вы думаете, что дизайн cуществует где-то в студиях художников, придумывающих изощренные, неудобные, никому ненужные модели вещей, то вы ошибаетесь. Ведь даже буквы, которыми напечатана эта статья, - тоже работа дизайнера.

Слово дизайн английского происхождения. Design означает задумывать, проектировать, чертить, а также сам проект, рисунок. Как случилось, что этот вид художественного творчества стал занимать все большее место в жизни? Ведь тысячелетия история культуры не знала никаких дизайнеров.

Внешний вид предметов менялся крайне медленно. Декоративные особенности носили настолько устойчивый характер, что по виду декора или по форме предмета археологи могли сказать не только о месте происхождения, но и о времени его создания.

Необходимость выделения этого вида художественной деятельности в самостоятельную область сформировалась в начале ХХ века. Предпосылками для появления дизайна стал переход от ручного производства к машинному, в укрупнении тиражей выпуска изделий. Нет надобности объяснять огромное различие между мастерской ремесленника и промышленным предприятием.

Промышенная революция создала массу прежде не существовавших машин, изделий, механизмов, принципиально новых материалов. Причем все эти новшества, словно цепочку, – звено за звеном - вытягивали новые и новые виды прежде неизвестных изделий, а значит, и ставили задачу их оформления.

Для того, чтобы пользоваться только что изобретенными изделиями, им нужно было придать определенную форму. Она должна обладать удобно расположенными органами управления и рабочими частями, а также отвечать эстетическим запросам человека.

Создание традиций проектирования таких изделий - задача не из простых, особенно если учесть, что технический прогресс стремительно изменяет и только что появившиеся на свет предметы.

В небольшом городке Рюдесхайме на Рейне есть любопытный музей - Музей музыкальных аппаратов. В нем среди прочих музыкальных диковинок можно услышать записанную на перфорированные валики игру композитора и пианиста-виртуоза Ференца Листа. Но какие громоздкие формы у прослушивающего устройства! Концертный рояль соединен валиком с перфолентой, а рядом стоит большой ящик с мехами, продувающими воздух через перфорацию. Это пример оформления, выполненного в додизайнерскую эпоху.

О темпе изменений можно судить на примере компьютеров. На глазах одного поколения людей возникли сначала цифровые перфорационные машины, аппараты, занимавшие площадь зала средней величины, затем почти такие же огромные ЭВМ. Сейчас они превратились в настольные персональные компьютеры и даже в переносные ноутебуки. И каждой такой машине надо было придать функциональную форму.

Если компьютерами пользуются пока не все, то уж с телефоном-то знакомы все без исключения. На памяти двух поколений телефон прошел путь от громоздкого аппарата, в котором надо было крутить ручку индуктора и для связи с абонентом обращаться через специальный раструб к сидевшей на коммутаторе "барышне", до современных хенди, фирмы-создатели которых словно соревнуются между собой в доведении их до минимального размера.

Это только два примера, лежащие на поверхности. Число предметов, которые надо было дизайнерски оформить, неисчислимо.

Интересно отметить, что самые серьезные изменения в ХХ веке произошли, в первую очередь, в функциональных видах искусства, таких как архитектура и прикладное искусство.

Процесс этот стал заметен с 1920-х годов. В это время пошли на убыль тенденции модерна и стилизаторства (историзма). В архитектуре наступило что-то вроде усталости от псевдоготики, псевдоренессанса, псевдобарокко, псевдоклассики, псевдорусского стилей.

В дополнение к этому следует напомнить, что многие города были разрушены в Первую мировую войну. Перед архитекторами стояла задача создания взамен разрушенных новых районов городской застройки. Речь при этом шла не об отдельных особняках, нужно было строить жилье для горожан, новые общественные здания, вокзалы, магазины, банки, цеха предприятий. И всё это надо было создавать быстро и недорого. Поэтому идеи функционализма буквально витали в воздухе.


Баухаус


Огромную роль в процессе поиска новых форм и выработки принципов архитектуры и прикладного искусства (дизайна) сыграл немецкий Баухаус (Bauhaus). Это была Высшая школа строительства и художественного конструирования - учебное заведение и одновременно художественные мастерские, призванная положить конец раздельному существованию искусства, ремесел и промышленности. Баухаус стал символом нового искусства ХХ века. Он был основан выдающимся немецким архитектором и теоретиком архитектуры В. Гропиусом в 1919 году в Веймаре.

Вальтер Гропиус (1883-1969 г.г.) - настолько значительная фигура в становлении функционализма, что о нем стоит сказать несколько слов отдельно.

Он учился в Высших технических школах Берлина и Мюнхена (1903 – 1907 г.г.). Начал свою творческую деятельность как ассистент архитектора Т. Бернса в Берлине, сосредоточившего свое внимание на строительстве промышленных сооружений, которые до него вообще не считались архитектурными объектами.

Кстати, в этой же мастерской работали Ле Корбюзье и Людвиг Мис ван дер Роэ. Их руководитель оказал несомненное влияние на творчество молодых архитекторов.

Уже первая самостоятельная работа Гропиуса (совместно с А.Майером) - здание обувной фабрики «Фагус» в Альфреде (1911 – 1916 г.г.) показала зрелость мастера и выявила выгодные стороны конструктивизма как нового стиля. В нем применены железобетонные конструкции и стеклянные стены, ленточное расположение окон, создающее экономичное освещение. Пластическая выразительность архитектурного решения достигается в нем за счет ритмов вертикальных конструкций.

Гропиус спроектировал здание Баухауса в Дассау (1919 г.). Асимметричное в плане здание четко делится на три пространственные зоны - мастерские, учебный и жилой корпуса. Все три зоны хорошо связаны между собой. Безукоризненно решены функциональные задачи для каждой из них. Из архитектурных проектов Гропиуса два были воплощены в полном объеме в соответствии с идеями мастера о комплексном решении градостроительной среды, зданий и интерьеров. Это поселки - Даммершток близ Карлсруэ (1927–1928 г.г.) и Симменсштадт (1930–1931 г.г.). Однотипные дома в них были расположены в "строчном" порядке.

Внутри домов спроектированы дешевые небольшие квартиры, в которые уже при постройке закладывалось все необходимое, включая массу встроенных элементов: стенные шкафы, сушилки для посуды, складные гладильные доски, сквозные окна между столовой и кухней, ниши в стенах и т.п. Небольшая часть этих домов дошла до нашего времени в относительной сохранности.

В 1934 г. архитектор был вынужден эмигрировать сначала в Англию, а затем в США. Там Гропиус руководил архитектурным отделом Гарвардского университета в Кембридже. Много строил: промышленный поселок Нью-Кенсингтон близ Питсбурга, комплексы зданий Гарвардского университета, здание посольства США в Афинах, небоскреб для авиакомпании "Панамерикан эрлайнз" в Нью-Йорке.

Сначала Баухаус был в Веймаре (1918-1925 г.г.), позднее переехал в промышленный город Дессау (1925–1931г.г.). Затем на короткое время перебазировался в Берлин (1931–1933 г.г.). В 1933 г., с приходом к власти нацистов, институт был закрыт.

Итак, Гропиус в 1916 г. предложил идею создания Баухауса правительству Веймарской республики. Он подготовил «Манифест и программу Баухауса в Веймаре» (1919 г.). Гропиус считал принципиально важным работать над художественным обликом городов, домов, изделий прикладного характера в непременном содружестве художника и мастера-изготовителя.

Этот принцип и был заложен в организацию учебно-производственных мастерских. Во главе каждой из них стояли два руководителя: художник и мастер. В Баухаусе были созданы мастерские: керамическая, типографская, скульптурные (отдельно каменной и деревянной скульптуры), обработки металла, монументальной (стенной) росписи, росписи по стеклу, столярная, театрально-декорационная, ткацкая и переплетная. Нет такой области техники и строительства, где бы Баухауз не сказал нового слова. Практически в нем готовились художники-универсалы.

Непростым был и выбор преподавательского состава. В это время среди художников происходила яростная полемика между старым академическим и новым авангардным искусством. И выбирать кадры надо было из числа тех, кто мог проявить творческую активность, не впадая в крайности противостоящих группировок.

Интересно, что в Баухаузе работали представители разных стран. С ним были связаны своим творчеством такие немецкие мастера как уже названные В.Гропиус, архитектор Людвиг Мис ван дер Роэ, художник Пауль Клее, выдающийся венгерский дизайнер Ласло Мохой-Надь, российский художник В. Кандинский. Контактам Баухауса с художниками русского авангарда способствовал архитектор и художник-конструктор Эль Лисицкий, долго живший в Германии.

Школа стояла на позициях последовательного функционализма. Считалось, что всё то, «что хорошо выглядит, хорошо функционирует». Принципиально важным на этом этапе становления дизайна было то, что художники полностью и осознанно отказались от декора в форме орнаментов. Только сама конструкция, только ритм линий и масс должны были нести эстетическую нагрузку.

Они искали универсальные принципы формообразования и создания комплексного художественного решения современной пространственной среды.

В учебных мастерских Баухауса работали над архитектурными проектами, рекламой, мебелью, плакатами, посудой из стекла и металла, осветительными приборами, оббивочными тканями, афишами, офисным оборудованием, одеждой, включая производственную, шрифтами, эмблемами предприятий (логотипами), обоями и многим другим.

Преподаватели-художники и студенты буквально раскладывали на составные элементы архитектуру, фигуру человека, мебель, шрифты, оформление интерьеров, и пр., чтобы потом переосмыслить и попробовать собрать всё иначе, рациональнее, т. е. найти и выявить во всем конструкцию и сделать ее функционально удобной, привлекательной как художественный объект.

Перед художниками стояла задача «забыть» то, что было создано до них, что мешало им своей привычностью. Надо было начинать как бы с чистого листа. Приветствовались все формы экспериментов, любые неожиданные, оригинальные или эксцентричные идеи. Поэтому работать там было увлекательно. Ведь каждый эксперимент мог превратиться в новое направление дизайна.

Как уже было сказано, ведущим видом искусства была архитектура. Естественно, что для конструктивистской архитектуры требовался новый тип оформления интерьера. Мебель барочного стиля, например, выглядела бы нелепо в строгих, подчеркнуто простых геометрических интерьерах. Так стала выстраиваться дизайнерская цепочка: архитектура - оборудование - машины - электроприборы - мебель - ткани - одежда людей - печатная продукция - посуда и т.д.

Во многих вещах конструкция была не просто заложена, а подчеркнута. Именно она и являлась главной декоративной стороной: ритм горизонталей и вертикалей, красота ясных геометрических форм составляла строгую элегантность конструктивистского дизайна. Интересно посмотреть, какое количество вариантов может предложить дизайнер для такой простой вещи, как стул. Десятки модификаций! И это не предел, можно развивать дизайнерскую мысль дальше.

Среди преподавателей Баухауса 11 лет работал русский художник Василий Кандинский, приглашенный В. Гропиусом. Дело в том, что в Германии была известна книга русского абстракциониста, которая называлась "О духовном в искусстве" ("UEber Geistige in der Kunst", Muenchen, 1912).

Кандинский работал в мастерской стенных росписей. Среди его учебных заданий было, например, такое - поиски расположения линий, их ритма, создающих определенное эмоциональное настроение - лирическое или драматическое. В других учебных заданиях Кандинского решались задачи цветового восприятия.

Очень сильное воздействие на развитие изобразительного и прикладного искусства середины ХХ века оказал талантливый преподаватель мастерской металла - Ласло Мохой-Надь. Он выработал методику обучения студентов «общему видению», а не конкретным технологическим приемам. Мохой-Надь формировал личность в расчете на то, что ярко выраженная индивидуальность каждого впоследствии принесет свои плоды в творчестве.

Как художник он экспериментировал с чистыми визуальными компонентами - цвет, текстура, свет, зрительное равновесие форм. Его эксперименты с освещением способствовали развитию световой рекламы. В период работы в Баухаусе он был также редактором публикаций "Серии книг Баухауса" (1923–1929 г.г.).

Мохой-Надь также эмигрировал в США, где в 1937 году в Чикаго создал "Новый Баухаус" (позже преобразованный в Институт дизайна Иллинойского технологического института).

С 1920-х годов интерес к дизайну возрос, и в разных странах стало выходить много журналов, посвященных проблемам дизайна. Организовывались международные выставки.

После закрытия Баухауса многие выдающиеся мастера архитектуры и дизайна разъехались по миру. В связи с приближением войны большая часть эмигрировала в США. На этом формально и закончилась история Баухауса, но дизайнерские идеи распространялись дальше. Бывшие преподаватели и выпускники института продолжили поиск.



(Продолжение следует.)

Евгения Чернецова

 


<< Назад | №10 (73) 2003г. | Прочтено: 939 | Автор: Чернецова Е. |

Поделиться:




Комментарии (0)
  • Редакция не несет ответственности за содержание блогов и за используемые в блогах картинки и фотографии.
    Мнение редакции не всегда совпадает с мнением автора.


    Оставить комментарий могут только зарегистрированные пользователи портала.

    Войти >>

Удалить комментарий?


Внимание: Все ответы на этот комментарий, будут также удалены!

Топ 20

Библейский рассказ о всемирном потопе

Прочтено: 4170
Автор: Вереле

«ДЕВУШКА, ЧИТАЮЩАЯ ПИСЬМО У ОТКРЫТОГО ОКНА»

Прочтено: 4055
Автор: Уманская И.

Сандро Боттичелли: «Весна»

Прочтено: 2523
Автор: Цвиткис И.

"Альфред Сислей – истинный импрессионист"

Прочтено: 2126
Автор: Гуткина И.

Художницы эпохи Ренессанса

Прочтено: 2093
Автор: Лопушанская Е.

Альбрехт Дюрер. «Автопортрет»

Прочтено: 2087
Автор: Гринберг Е.

Алексей фон Явленский

Прочтено: 1944
Автор: Аграновская М.

Библейские красавицы

Прочтено: 1818
Автор: Вереле

Русский авангард

Прочтено: 1804
Автор: Кадышев Б.

ВЕЛИКИЙ ХУДОЖНИК РУМЫНИИ

Прочтено: 1760
Автор: Кадышев Б.

ГУСТАВ КЛИМТ. «ПОЦЕЛУЙ»

Прочтено: 1754
Автор: Аграновская М.

Адам и Ева. С библией по музеям Европы

Прочтено: 1730
Автор: Аграновская М.

Марк Шагал в Германии

Прочтено: 1720
Автор: Фишман В.

Макс Либерман

Прочтено: 1606
Автор: Гуткина И.

МАРИАНА ВЕРЕВКИНА

Прочтено: 1598
Автор: Чернецова Е.

Арчи Галенц слышит время

Прочтено: 1595
Автор: Мадден Е.

Грачи прилетели

Прочтено: 1446
Автор: Кадышев Б.