Логин

Пароль или логин неверны

Введите ваш E-Mail, который вы задавали при регистрации, и мы вышлем вам новый пароль.



 При помощи аккаунта в соцсетях


Menu Menu

Журнал «ПАРТНЕР»

Журнал «ПАРТНЕР»
Культура >> Живопись
«Партнер» №6 (81) 2004г.

Макс Либерман

 

 

 

Мысли, навеянные выставкой «Поэзия простой жизни»В марте–мае в Художественном музее города Вупперталя (Фон дер Хайдт-музее) прошла выставка работ Макса Либермана (1847-1935) - прекрасный повод рассказать о творчестве одного из известнейших немецких художников конца ХIХ – начала ХХ в.в.

 

Макс Либерман, крупнейший немецкий художник-импрессионист, родился 20 июля 1847 года в Берлине в семье еврейского фабриканта - производителя тканей и торговца. Он был вторым сыном в семье. Макс провел беззаботное детство и юность в родительском доме. Это был дворец на Парижской площади Берлина рядом со знаменитыми Бранденбургскими воротами. И сам этот дом, и место, в котором он располагался, красноречиво свидетельствовали о благосостоянии семьи.

Родители знакомили своих детей с искусством, но рисование, так же как и музицирование, было для них лишь развлечением. Они позволяли сыну, параллельно с занятиями в школе, брать уроки рисования у известного в то время художника Карла Штеффека. Именно у этого педагога Либерман очень рано научился рисовать спонтанно, без поправок. Юноша был записан студентом в Берлинский университет, но никогда не появлялся на лекциях, а вместо этого предпочитал кататься верхом в расположенном неподалеку Зоологическом парке или помогал Штеффеку в его ателье.

Просвещенные родители считали, что было бы неправильно заставлять сына учиться чему-либо ради завоевания им положения в обществе. Всё это способствовало тому, что весной 1868 г. Либерман начал учиться в Веймарской школе искусств. К этому времени он уже имел твердое намерение стать художником.

Студенты школы среди прочего тщательно изучали картины всемирно известных художников. Молодого Либермана сразу привлекли работы Рембрандта и Франца Хальса. На всю жизнь они стали для него неподражаемыми образцами, они притягивали его многие годы, служили образцами для копирования. Много позже Либерман скажет: «Голландию справедливо называют страной образцовой живописи, и это не случайно, что Рембрандт был голландцем».

Известно, что в 1871 году Либерман посетил в Дюссельдорфе ателье художника-венгра Михали Мункачи. Большое впечатление произвела на него картина этого мастера «Женщины, щиплющие корпию».

Молодой художник многое перенял у старшего коллеги – принципы композиционного построения картин, освещения. В результате в 1871 г. Либерман написал свою первую большую картину –«Женщины, ощипывающие гусей» - работу, ставшую в 1874 году первым произведением  художника, принятым в Парижский Салон.

В 1873 году Макс Либерман создает «Автопортрет с кухонным натюрмортом». Художник в белой поварской шапочке радостно улыбается зрителю из-за кухонного стола с овощами. Картина напоминает скорее натюрморты голландских или фламандских мастеров, но по этой же причине она является исключением в творчестве Либермана. Интересно, что затем художник на долгие годы прекратит изображать себя, и лишь через 30 лет он вновь станет рисовать автопортреты.

В том же 1873 году Либерман переезжает из Веймара в Париж, но не из-за желания познать богемную парижскую жизнь, напротив, жил он там весьма замкнуто: проигравшие недавнюю войну французы не очень жаловали немцев и в основной массе  не желали с ними общаться. Но это не расстраивало Макса: главным для Либермана в то время было посещение выставок в Салоне и возможность учиться на понравившихся ему картинах. Кстати, парижская пресса отзывалась о его работах значительно благосклоннее, чем на родине. Вполне естественно, что молодому художнику хотелось получить признание столицы художников - Парижа.

В этот период Либерман явно ощущал влияние творчества Гюстава Курбе, его интересовали художники Барбизонской школы: Тройян, Доминьи, Коро, но прежде всего – Жан-Франсуа Милле. Либерман считал Милле художником века, который сам создает этот век. Мечтая познакомиться с Милле, летом 1874 и 1875 г.г. он специально приезжает в Барбизон. Но, к сожалению, лично общаться с Милле ему так и не удалось, великий Милле отказывался от встреч с немцами.

Картины, которые Либерман рисовал в Париже, пока еще мало отличались от картин Веймарского периода. Это были «сцены на земле»:  «Сбор картофеля» (1874-75 г.г.), «Крестьяне на поле свеклы» (1876 г.) и т.д. Либерман смотрел на всё реалистично и писал всё реалистично, за что его и критиковали.     

В 1878 г. художник покидает Париж и едет сначала в Италию, в Венецию, а затем в Мюнхен, бывший в то время подлинной столицей искусств. Мюнхен того времени считался городом художников, на самом же деле он был городом художников-идолов и одновременно городом множества художников среднего уровня, которые не давали пробиться начинающим талантам. И хотя Мюнхен с его бурной художественной жизнью был чужд Либерману, но водоворот жизни этого города захватил молодого художника. Макс как всегда очень много и упорно работал. Мюнхенский период творчества Либермана стал особенно значимым  для развития его искусства: здесь у него начали получаться картины, которые не получались в Париже. Этапными работами мюнхенского периода стали «Двенадцатилетний Христос в Храме» (1879 г.) - работа, вызвавшая скандал в обществе и самые противоречивые оценки. Одни восхищались ею, других это полотно откровенно возмущало Последние удостоили Либермана званием «грязного художника». Полотно «Мюнхенский пивной ресторан в саду» (1884 г.), отличавшееся многофигурной композицией и тщательно проработанными деталями, свидетельствовало о достижении Либерманом высокого профессионализма мастера.

Но наш рассказ о становлении Либермана-живописца был бы неполным без упоминания значения Голландии в его творчестве. Помните, как в юности его восхищали работы великих Рембрандта и Хальса? Начиная с лета 1874 года художник предпринимает длительные путешествия по Голландии, которую он называет «родиной живописи». С тех пор Макс Либерман приезжает в Голландию ежегодно на протяжении 40 лет. И неслучайно многие его картины 80-90-х годов XIX века написаны в традициях старых голландских мастеров. Но не только встречи с работами этих мастеров влекут Либермана в Голландию, там у него завязываются дружеские контакты с коллегами-художниками, появляются свежие впечатления. В результате этих поездок художник понимает, что для него очень важно рисовать на природе, а для этого следует много и упорно учиться. Именно голландские впечатления привели его к пониманию того, что истинное искусство близко к природе, что фантазия художника таится в его таланте, а умение воплотить свою фантазию и есть искусство.

 В Либермане – выходце из богатых буржуазных слоев, поражает огромное уважение к людям физического труда. Он создает образы ткачей, крестьян, вязальщиц сетей, простые сцены из жизни сиротских домов и домов для престарелых, городских школ, уличные повседневные сценки, выполненные скромно, без патетики, что роднит его с великим Ван-Гогом. По-разному оценивала публика эти работы мастера. Одни приняли их с удовлетворением, но были и такие (к ним, в первую очередь, следует отнести представителей Академии искусств), которые  не приняли работы, изображающие сцены из жизни простых людей, называя Либермана «Апостолом уродств». Но подобного рода упреки не могли остановить художника, он продолжал искать настоящую подлинность и, вслед за любимым им Милле, находил свою «поэзию простой жизни». Используя эти слова художника, так и назвали выставку его работ, недавно завершившуюся в Вуппертале.

 Среди работ периода девяностых годов позапрошлого века на выставке можно было увидеть картины и гравюры: «Крестьянка с козами» (1880), «Сборщики картофеля в Зандфурте» (1894), «Дом для престарелых мужчин в Амстердаме» (1880), «Двор амстердамского дома сирот» (1881), «Голландская швейная школа» (1876-1877) и другие. Особый интерес представляет последняя работа, она очень важна для раннего творчества художника. На картине изображены молоденькие девушки в одежде амстердамского католического дома сирот. Они сидят, прилежно нагнувшись над шитьем, в светлом просторном классе. Либерман прекрасно передает рабочую атмосферу класса: она и в склоненных фигурах девушек, и в строгом интерьере помещения, освещаемого свисающей с потолка лампой. Картина создана в серо-коричневых тонах, чем напоминает работы Курбе, она полна спокойствия и гармонии.

 В 1884 году Макс Либерман возвращается в Берлин. Долгих 16 лет он провел вдали от родного города! За это время в стране и в обществе произошли огромные исторические перемены. В 1870-1871 г.г. под напором всё сокрушающей энергии Бисмарка объединились многочисленные немецкие государства, и во главе империи стал прусский король Вильгельм I. В стране стремительно развивается промышленность. Берлин, бывший ранее столицей Пруссии, получил новый статус - он становится столицей могучей объединенной Германии. И хотя город изменился, но пока еще не стал столицей искусств. Кто мог тогда себе представить, что всего через 15 лет Берлин станет крупным художественным центром, в том числе и под влиянием творческой деятельности и энергии Либермана?!

 В том же 1884 году Либерман женится, а в 1885 году у молодой четы родилась дочь Кетэ. В эти и последующие годы художник отдает много сил общественной работе. Он становится членом одной из ведущих групп художников Берлина (группа «ХI»), участвует во многих выставках в Берлине и в Парижском Салоне, получает золотые медали на Больших Берлинских выставках искусств, ему присваивают звание профессора живописи, а в 1898 году его выбирают членом Академии искусств. Тогда же М.Либерман основал знаменитое общество – «Берлинский Сецессион», куда вошли лучшие художники, скульпторы, графики столицы. Общество «Берлинский Сецессион», председателем которого стал Либерман, завоевало под его руководством уважение и авторитет. Таким образом, провинциальность художественной жизни Берлина была достаточно  быстро преодолена, город поднялся на европейский уровень, стал ориентиром для передовых художников своего времени.

 На рубеже ХIХ и ХХ веков Либерман продолжает плодотворно работать. В зрелых работах мастера мы видим отпечаток жизни высшего света. Теперь он писал сцены в пивных садах и городских кафе, наблюдал за проведением досуга людьми богатыми, за их развлечениями на море, за игрой в поло или теннис. Картины эти создавались мастером в импрессионистской манере. Произведения, написанные им в 1900-1918 годы, выдвинули Либермана в число наиболее известных представителей так называемого «немецкого импрессионизма». Его работы этого периода передают ощущения роскошной эпохи, времени небывалого экономического и культурного подъема немецкого буржуазного общества. 

 В эти годы Либерман всё чаще обращается к теме отдыха. На упомянутой нами выставке можно было увидеть и сравнить некоторые работы, посвященные этой теме: это две версии картины «Мальчики после купания» (1903 г. и 1904 г.), два варианта «Купающихся мальчиков» (1899 г. и 1900 г.)., а также две  работы под названием «Пляж в Нордвийке» (1908 г.).

 Особенностью вуппертальской выставки явилась также возможность сопоставить две версии картины «Мужчина с попугаями», в которых с наибольшей полнотой проявилось импрессионистическое дарование художника. На этих картинах изображен мужчина, который обходит вечером зоопарк, собирает разноцветных птиц, выпущенных утром из клеток, и относит их обратно в вольеры. Картины привлекают внимание зрителей яркими красками и небольшими «лужицами света». Художник рассказывает некую подлинную историю, и мы можем как бы принять участие в происходящем. 

 С годами Либерману всё больше мешает постоянный шум Парижской площади, находящейся в центре Берлина, и в 1909 году он одним из последних приобретает еще не застроенный участок земли около озера Ванзее на окраине Берлина. Здесь художник приступает к строительству большой и роскошной виллы, в которую он смог переехать уже в следующем году. Либерман позаботился о том, чтобы вокруг дома был разбит большой сад. Как и великий Мане в Живерни, Либерман обустроил свой сад как настоящий художник, и впоследствии он нередко служил фоном для его жанровых картин. Изображения сада проникнуты красотой лета. Взгляд скользит по траве к берегу озера, на котором плавают парусники, упирается в живую изгородь из кустов и пестрых цветов. На его картинах теперь постоянно присутствует дом в зелени окружающих его деревьев. На этом фоне показана личная жизнь семьи, например, дочь, внучка в саду или женщина в белом, сидящая на скамье под раскидистым деревом, работающий садовник. Это, в частности, картины «Цветочные клумбы в саду» (1915), «Сад на озере Ванзее» (1921, 1923), «Дом у озера Ванзее» (1925, 1926). Дом и сад на озере Ванзее стали раем для стареющего художника, и картины, созданные здесь, являются вершиной его собственного, очень индивидуального стиля, который он создал в начале 90-х годов XIX века под влиянием французских импрессионистов.

 В последние годы жизни художник создает много портретов, некоторые - по своему желанию, некоторые - на заказ. На выставке в Вуппертале были представлены портреты успешного торговца Феликса Беньямина (1921), соседа по даче, замечательного хирурга Фердинанда Зауэрбруха (1932), художника и писателя, известного биографа М. Либермана Эриха Ханке (1929), издателя и торговца картинами Бруно Касирера (1921). Все эти люди  были хорошими знакомыми и друзьями художника, входили в его ближайшее окружение. Среди других портретов хочется назвать изображения родных художнику людей: младшего брата Феликса Либермана (1865), двоюродного брата Эмиля Ратенау (1907) и прекрасный портрет жены мастера Марты Либерман – «Жена художника на пляже» (1895). М. Либерман изобразил жену в минуту отдыха, она спокойно сидит в шезлонге на балконе их гостиной, отложив книгу, которую она только что читала, задумавшись над прочитанным. А позади, за спиной Марты – бескрайний простор моря, так любимого художником.

В эти же годы Либерман вновь обращается к созданию автопортретов, забытому им на много лет жанру. В них мастер как бы наблюдает за собой со стороны, изображая себя без самолюбования. Особенно запоминается последний автопортрет, выполненный художником в 1934 году за год до смерти. В этом портрете Либерман предстает перед нами мудрым старцем, человеком, много повидавшим на своем веку. Таким умудренным жизнью мы и запоминаем великого художника.Теперь предстоит рассказать о самом печальном – о последнем этапе жизни Макса Либермана. В 1933 году к власти в Германии пришли национал-социалисты. Сначала они стремительно разделались со своими политическими противниками, а затем начали беспрецедентное в современной мировой истории преследование евреев, объявив их злейшими врагами немецкого народа. Эти преследования не могли не коснуться и Макса Либермана. Выступая на торжественном открытии выставки «Поэзия простой жизни», обер-бургомистр г. Вупперталя доктор Ханс Кремендаль заметил, что диктатура губительна для всех людей, но для людей талантливых - особенно. Ни талант, ни положение в обществе, ни богатство не спасли Макса Либермана от преследований фашистов.

Как президент Берлинской академии искусств с 1920 г. Либерман давно стал в Веймарской республике символической фигурой, оказывая большое влияние на культурную жизнь страны. Прекрасно осознавая реальность надвигающихся гонений, в 1933 году он добровольно отказался от звания почетного президента Академии искусств и открыто объявил о своем уходе с этого поста. До сих пор почитаемый художник  и уважаемый общественный деятель, он сразу же был отвергнут обществом. Либерман прожил еще два года в родном городе в полной изоляции. Умер Макс Либерман 8 февраля 1935 года в возрасте 88 лет.

Макс Либерман наряду с Курбе, Мане, Менцелем относится к ведущим европейским художникам. Он был центральной фигурой модерна,он помог этому направлению утвердиться  По-прежнему ему и его творчеству, как и десятилетия назад, давали противоречивые оценки: для кайзера он был анархистом, для богемы – буржуа, для экспрессионистов - реакционером, а для расистов - евреем.

В 1945 году диктатура фашизма в Германии пала и большая часть работ художника была спасена. Сегодня, когда  стихли острые споры вокруг произведений художника, стало очевидно, что представить себе изобразительное искусство второй половины девятнадцатого – первой четверти двадцатого века без работ Макса Либермана просто невозможно. Этот истинный художник-классик создал живую историю своего времени.

Ирина Гуткина, Вупперталь


<< Назад | №6 (81) 2004г. | Прочтено: 1387 | Автор: Гуткина И. |

Поделиться:




Комментарии (0)
  • Уважаемые посетители, в связи с частым нарушением правил добавления комментариев нашими гостями, мы вынуждены оставить эту возможность только для зарегистрированных пользователей.


    Оставить комментарий могут только зарегистрированные пользователи портала.

    Войти >>

Удалить комментарий?


Внимание: Все ответы на этот комментарий, будут также удалены!

Топ 20

Библейский рассказ о всемирном потопе

Прочтено: 3649
Автор: Вереле

«ДЕВУШКА, ЧИТАЮЩАЯ ПИСЬМО У ОТКРЫТОГО ОКНА»

Прочтено: 3422
Автор: Уманская И.

Сандро Боттичелли: «Весна»

Прочтено: 2024
Автор: Цвиткис И.

"Альфред Сислей – истинный импрессионист"

Прочтено: 1924
Автор: Гуткина И.

Альбрехт Дюрер. «Автопортрет»

Прочтено: 1819
Автор: Гринберг Е.

Алексей фон Явленский

Прочтено: 1758
Автор: Аграновская М.

Художницы эпохи Ренессанса

Прочтено: 1743
Автор: Лопушанская Е.

Русский авангард

Прочтено: 1596
Автор: Кадышев Б.

ВЕЛИКИЙ ХУДОЖНИК РУМЫНИИ

Прочтено: 1537
Автор: Кадышев Б.

ГУСТАВ КЛИМТ. «ПОЦЕЛУЙ»

Прочтено: 1529
Автор: Аграновская М.

Библейские красавицы

Прочтено: 1525
Автор: Вереле

Макс Либерман

Прочтено: 1387
Автор: Гуткина И.

Арчи Галенц слышит время

Прочтено: 1362
Автор: Мадден Е.

Адам и Ева. С библией по музеям Европы

Прочтено: 1353
Автор: Аграновская М.

Марк Шагал в Германии

Прочтено: 1326
Автор: Фишман В.

МАРИАНА ВЕРЕВКИНА

Прочтено: 1324
Автор: Чернецова Е.

Грачи прилетели

Прочтено: 1263
Автор: Кадышев Б.