РАССКАЗ О ДВУХ ВЫСТАВКАХ...

Ирина Гуткина (Вупперталь)

Сегодня речь пойдет о двух интересных выставках, открывшихся в июне в музеях Вупперталя и Эссена

В художественном музее Вупперталя (Фон дер Хейдт-Музее) открыта выставка живописи и графики одного из значительных художников Германии XIX столетия — Ханса фон Маре. Думаю, что многим нашим зрителям это имя пока неизвестно. Маре, родившийся 24 декабря 1837 года в Эльберфельде (теперь — центральная часть Вупперталя), учился в Академии художеств в Берлине, затем работал в Мюнхене, а с 1873 г. жил и работал в Италии — в Неаполе, Флоренции, Риме.

В начале творческого пути Маре создавал батально-исторические полотна («Атака», 1860; «Отдыхающие кирасиры», 1861-62), выполнил целую серию психологически достоверных портретов, напоминающих манеру Рембрандта («Автопортрет», 1862; «Портрет Адольфа фон Маре»; «Портрет бородатого мужчины», 1863). Пожалуй, особенно интересен и оригинален «Автопортрет с Францем Ленбахом» (1863), выполненный уже в традициях романтизма. Ощущение таинственности, загадочности художник достигает с помощью деталей (очки, скрывающие взгляд Ленбаха, шляпа, затеняющая его лицо) и контрастным освещением лиц портретируемых, самой светло-темной цветовой гаммой картины. К жанру портрета художник будет обращаться всю жизнь, в том числе он создаст большую серию прекрасных автопортретов.

Впоследствии огромное влияние на творчество Маре оказали строгие монументальные композиции итальянских мастеров Возрождения. Под их влиянием художник обратился к монументально-декоративной живописи, придавая образам, взятым из повседневной жизни, величественную простоту и торжественность.

В 1873 году вместе со своим другом, скульптором Адольфом фон Хильдебрандом, Маре оформлял помещение Зоологической станции в Неаполе. Он расписывал стены библиотечного зала станции. Объемно и в то же время свободными энергичными мазками изобразил Маре мощные фигуры гребцов, выходящих в море на лов рыбы, женщин в саду, всадника, рвущего апельсины, а в одной из композиций изобразил групповой портрет сотрудников станции...

Этот цикл стал главным созданием художника, вершиной его творчества. Посетители также увидят на выставке масштабные эскизы маслом, графические эскизы к росписям станции; сам комплекс фресок можно увидеть в фильме, специально снятом для вуппертальской выставки.

Позднее художник увлекся идеями немецкого философа и теоретика искусства Конрада Фидлера. В 1870-1880 гг. Маре вместе с К.Фидлером и А. фон Хильдебрандом разрабатывали новое направление в немецком искусстве — неоидеализм. Полемизируя с академическим эклектизмом, натурализмом, программным реализмом XIX в., неоидеалисты стремились следовать «вечным» идеалам красоты, возродить монументальность и пластическую ясность классического искусства, рассматривали искусство как средство преодоления хаоса действительности, а формотворчество как выражение особой формы видения художника.

В этот период Маре в своих работах стремился в аллегорических образах воплотить мечту о золотом веке человечества, добивался пластической выразительности и классической композиционной уравновешенности («Золотой век», 1879-1885, Новая пинакотека, Мюнхен).

Другие основные работы художника — картины «Этапы жизни» (1877-1978), «Суд Париса» (1880-81), «Геспериды» (1884-87). В них художник старался воссоздать прекрасную мечту греков о золотом веке, передать дух античности; а плоскостное решение композиции, контурная линеарность этих работ предвосхитили живопись модерна.

В своем творчестве Маре показал себя прекрасным колористом. Он старался найти новые возможности в самой технике живописи, экспериментировал с красками: во многих произведениях он использовал и темперу, и масляные краски, которые на самом деле плохо совмещаются. Может быть, по этой причине многие полотна мастера потемнели.

В последние годы жизни Ханс фон Маре перестал показывать свои работы и умер в неизвестности. Это произошло в Риме 5 июня 1887 года. А в 1891 г. его полотна были выставлены на Мюнхенской выставке, и их ценность стала очевидной. Почти неизвестный при жизни, Маре к 1900 году был провозглашен величайшим немецким художником XIX века.

На вуппертальской выставке перед посетителями предстанет около 70 полотен Маре, раскрывающих все периоды его творчества. Выставку удачно дополняют скульптурные произведения учеников и соратников Маре: Адольфа фон Хильдебранда и Артура Фолькмана.

Сегодня основные произведения художника хранятся в трех музеях: в коллекции Художественного музея Вупперталя (более 20 полотен), в Национальной галерее Берлина и в Новой пинакотеке Мюнхена, отдельные работы находятся в других музеях и частных собраниях. Такая представительная выставка творчества Ханса фон Маре давно не проводилась в Германии.

Выставка продлится до 14 сентября.
Координаты музея: Wuppertal, Turmhof 8,
Von der Heydt-Museum,
Tel. 0202 / 563 62 31. 


В Эссене проходит выставка «Вилла Хюгель представляет Фолькванг-Музей».

Напомним, что вилла Хюгель — поместье семьи Круппов. После 1953 года оно было открыто для широкой публики и стало одним из важнейших культурных центров Рурской области.

2010 год объявлен годом культуры в Рурской области, а город Эссен, один из крупнейших городов региона, получил право называться «Европейской культурной столицей». В связи с этим важным событием решено было, в частности, построить новое здание художественного музея города — Фолькванг-Музея. Здание возводится по проекту одного из известнейших сегодня архитекторов — Давида Чипперфильда. Финансирование строительства осуществляется Фондом Альфрида Круппа фон Болен и Хальбах, основанного по воле последнего владельца фирмы для осуществления различных культурных проектов в Эссене. А пока здание строится, основная часть коллекции музея демонстрируется на вилле Круппа (выставка продлится до 31 августа 2009 года).

Выставку можно было бы смело назвать «От Ренуара до Дали». Действительно, перед посетителями предстанут превосходные полотна Мане, Ренуара, Беклина, Моне, Писсаро, Синьяка, Сезанна, Гогена, Ван Гога, Кандинского, Кирхнера, Макке, Миро... и далее до Дали, Эрнста, Магритта... Думаю, любителям искусства достаточно перечислить эти имена и уровень выставки станет ясен. Помимо живописных полотен на выставке можно увидеть замечательные скульптурные и графические работы, а также уникальные фотографии и плакаты первой половины ХХ века из собрания музея.

И раз уж мы рассказываем о прекрасной коллекции, будет справедливо упомянуть и о ее основателе — Карле Эрнсте Остхаузе, если можно так сказать, «немецком Третьякове».

Карл Остхауз, уроженец небольшого города Хаген, в 1902 году основал в своем родном городе частный музей, открытый для свободного посещения. Сегодня — это старейший музей искусства модерн в Германии. Остхауз, прекрасно разбирающийся в искусстве, стал первым в своем отечестве собирателем картин Гогена, первым стал показывать в музее полотна Ван Гога и Матисса. После ранней смерти Карла Эрнста Остхауза в 1921 г. основную часть его коллекции приобрел основанный в Эссене Фолькванг-Музей. В этом музее сохраняются и преумножаются традиции основателя коллекции. Впрочем, жизнь и деятельность Карла Эрнеста Остхауза заслуживает отдельного рассказа.


Координаты музея: Villa Hügel, Essen; Тел. 0201 / 884 54 44. 

По выставке будут проводиться экскурсии на русском языке.
Желающие участвовать в экскурсии могут записаться по тел. 0202 / 731 147.