Клод Моне в Вуппертале

Ирина Гуткина (Вупперталь)

Многочасовые очереди в Германии – большая редкость. Такую удивительную очередь я увидела недавно у Художественного музея в Вуппертале (Фон дер Хейдт-Музей), в котором проходит выставка великого французского художника Клода Моне.

Клод Оскар Моне родился 14 ноября 1840 г. в Париже в семье бакалейщика. Когда мальчику было пять лет, семья переехала в Нормандию, в Гавр. С детства мальчик любил рисовать, например, смешные карикатуры. Внимательно изучая рисунки карикатуристов в газетах, Моне начал делать шаржи на школьных товарищей и преподавателей.

Работы молодого художника увидел известный французский пейзажист Эжен Буден. Он сразу оценил талант юноши и стал учителем Клода. Буден показал юному художнику некоторые приемы живописной работы с натуры, вместе они писали этюды в Онфлере, живописном городке в Нормандии, куда съезжались многие французские пейзажисты. Моне всегда с благодарностью вспоминал своего первого учителя. Вскоре Моне отправится в Париж, где начнет учиться в ателье Сюиса, познакомится и подружится с Камилем Писсарро.

Моне продолжил обучение в студии мастера исторической и мифологической живописи Шарля Глейра. Здесь Моне познакомился и подружился с О.Ренуаром, Ф.Базилем и А.Сислеем. Некоторое время Моне и Ренуар работали в мастерской Базиля в Париже.

Вслед за художниками-барбизонцами Руссо, Дюпре, де ля Пенья и Добиньи молодые художники вместе ездили писать этюды в Фонтенбло. Как известно, именно барбизонцы, в противовес принятым в Академии художеств традициям, первыми вышли писать на природу, на пленэр, первыми обратились к изображению природы, лишенной драматических эффектов. Будущие импрессионисты перенимали художественный опыт своих старших товарищей по цеху и также начали работать под открытым небом.

В 1865 г. Моне знакомится со своей будущей женой Камиллой Донсье. Камилла вместе с Ф.Базилем позировала художнику для его картины «Завтрак на траве», которую он писал в Фонтенбло на открытом воздухе (это был отклик на знаменитое полотно Эдуарда Мане с таким же названием).

В Париже Моне написал прекрасный портрет Камиллы («Дама в зеленом», 1866), который принес художнику известность. Этот портрет и один из его пейзажей были показаны в академическом Салоне. Но последующие работы Моне жюри Салона отвергло. Не имея возможности выставляться, Моне оставался неизвестным широкой публике, а, значит, не мог продавать свои картины. Ему приходилось вести полунищенское существование. Денег не хватало ни на краски, ни на еду.

В начале 70-х годов XIX в. в Париже образовалась «батиньольская группа» (по названию района Батиньоль), объединившая художников, писателей, критиков и любителей искусства. Главой их считался Эдуард Мане. За столиками кафе Гербуа в спорах о творчестве, о новом художественном видении мира и принципах живописи рождалось движение импрессионистов. Костяк группы импрессионистов составили художники: Камиль Писсарро, Огюст Ренуар, Альфред Сислей, Эдгар Дега и, конечно, Клод Моне, который затем станет безусловным лидером импрессионистов.

Одним из важнейших принципов, которым следовали импрессионисты, стала работа на пленэре. Выйдя на улицу навстречу свету и воздуху, художник попадает в ситуацию, полностью отличающуюся от условий мастерской. Здесь исчезают четкие контуры, цвет постоянно меняется. Следовательно, можно изобразить лишь мгновенно возникшее впечатление от цвета и формы. Решая эту задачу, импрессионисты пришли к совершенно новому методу живописи. Они отказались от смешанных цветов, начали писать чистыми яркими красками, густо нанося их отдельными мазками. Нужный тон достигался оптическим смешением красок во время созерцания картины.

  В конце 60-х годов Моне вместе с Ренуаром ездили на этюды в «Лягушатник» – знаменитую купальню на берегу Сены. В результате появилась картина «Лягушатник» (1869), в которой Моне передал свое впечатление от очаровательного уголка природы. Именно здесь проявился новый метод Моне. Художник отказался от строгого разграничения света и цвета, линии на его картинах потеряли свою четкость. Теперь для Моне главное – передать свое впечатление от чудесного уголка и запечатлеть бурлящую вокруг него жизнь: движение воды, солнечные блики, нарядную толпу отдыхающих.

Расцвет творчества Моне начинается в Париже, куда художник вернулся после окончания Франко-прусской войны (1870-1871). Именно в это время были созданы его знаменитые шедевры «Бульвар Капуцинок» (1873), «Поле маков у Аржантея» (1873) и, главное, «Впечатление. Восход солнца» (1872) – вид гавани, окутанной туманом, сквозь пелену которого проступает утреннее солнце. Картина была показана в 1874 г. на первой выставке импрессионистов, устроенной в парижском ателье фотографа Надара.

С легкой руки критика газеты «Шаривари», группу художников, участвовавших в этой выставке, назвали импрессионистами от impression – впечатление.

В своих работах Моне не стремился к передаче материальной сущности предметов, его интересовала среда, в которой находятся эти предметы. Среди мотивов, к которым обращался художник, пытавшийся запечатлеть на холсте изменчивость природы, важное место занимают тонкие по колориту, напоенные светом и воздухом пейзажи и, конечно, вода. Живя с семьей в Аржантее или в Ветее, Моне создает множество пейзажей с видами Сены. Он пишет ее зеленоватую воду, парусники, мосты, берега, поросшие деревьями. Эдуард Мане называл Моне «Рафаэлем воды».

Несмотря на то, что в 70-е годы Моне очень много писал, жизнь легче не становилась: его картины не продавались. К тому же в 1876 году Камилла тяжело заболела. Друзья художника, особенно Эдуард Мане, старались помочь бедствующей семье. В марте 1878 года у Клода Моне появился второй сын, Мишель (первый сын Жан родился в 1867 году), а в сентябре 1879 года Камилла умерла.

Заботу об осиротевшей семье взяла на себя Алиса Гошеде. Супруги Гошеде были соседями семьи Моне в Ветее. Алиса ухаживала за больной Камиллой, а затем помогала художнику вести хозяйство и воспитывать его сыновей (при том, что в ее семье было уже шестеро детей). Позднее она стала второй женой Клода Моне.

В начале 80-х годов дела Клода Моне наконец пошли успешно. В 1883 году в Париже состоялась персональная выставка художника. В прессе появились статьи, авторы которых положительно отзывались о произведениях художника, отмечали высочайшее мастерство Моне в передаче света и воздуха. Материальное положение живописца значительно улучшилось, и в 1890 году он смог купить участок земли и дом в чудесном местечке Живерни в Верхней Нормандии. В этом доме художник прожил до конца своих дней.

В конце 1883 года Моне с Ренуаром совершили путешествие на Лазурный берег, затем побывали в Италии. В это время начался отход мастера от художественных принципов импрессионизма. Теперь главным средством выразительности в живописи Моне стал цвет, в результате чего появились картины, напоминающие декоративные панно. В 1885 году художник приезжает на морское побережье. В Бель-Иль и Этрета он пишет романтические морские пейзажи: «Лодки на берегу в Этрета» (1885), «Скалы в Этрета» (1886), «Скалы в Бель-Иль» (1886).

В девяностые годы художник увлекается живописными сериями с одним и тем же мотивом. Так появляются серии картин «Стога», «Тополя», «Руанский собор», в которых Моне стремился запечатлеть мимолетные состояния свето-воздушной среды в разное время дня. В 1900-1910 гг. были написаны серии «Кувшинки», «Нимфеи, пейзажи воды», виды Лондона, Венеции. Форма предметов на этих полотнах растворяется в тончайших переливах света.

Обосновавшись в Живерни, Моне разбил вокруг своего дома прекрасный сад с прудами и со ставшими знаменитыми речными лилиями. Пейзажи Моне, написанные в последний период творчества, не оживлены человеческими фигурами. Старого мастера не интересует жизнь людей, главное для него – очарование мира природы. Таинственной тишиной веет от заросших прудов, густых деревьев и прекрасных цветов («Водяные лилии» (1916), «Белые кувшинки. Гармония синего» 1918-1921).

Став знаменитым, Моне не забывал своих друзей, с которыми когда-то участвовал в первых импрессионистических выставках, всегда помогал им. В начале 1920-х годов у Моне развивается катаракта, он перенес две операции. Художник пережил и вторую жену Алису, и своего старшего сына Жана. Клод Моне скончался 6 декабря 1926 г. в Живерни и был похоронен на местном кладбище.

Экспозиция в Вуппертале начинается с показа редких карикатур, выполненных Моне еще в школьные годы. Многолетнее творчество Моне представлено в ретроспективе – от ранних произведений художника, отражающих его увлечение барбизонцами, прекрасных полотен, являющихся высшим достижением художника-импрессиониста, до картин, созданных в последние годы в Живерни. Устроители выставки считают, что последние работы Моне являются главным его достижением в искусстве, так как он сумел в них освободить живопись от рамок предметности ХIХ века и открыл дверь новому искусству, абстракции ХХ столетия. Поэтому картины лилий в пруду занимают на выставке значительную часть. По моему мнению, абсолютной вершиной творчества Клода Моне всё же являются полотна, созданные в 70-х – начале 80-х годов ХIХ века, – во время расцвета искусства импрессионистов.

Работы для этой выставки музей получил из собраний музеев Нью-Йорка (Метрополитен-музей), Торонто, Гааги, Вены, Будапешта и многих немецких и французских музеев, среди которых следует выделить Мармоттан-музей (Париж).

Выставка «Моне» продлится до 28 февраля 2010 года.

Адрес музея:
Wuppertal, Turmhof 8, Von der Heydt-Museum,
Tel. 0202 / 5632626.