Журнал «ПАРТНЕР»
Полистать журнал
Культура >> Деятели культуры
«Партнер» №9 (84) 2004г.
Василий Васильевич Кандинский
Сейчас в Вуппертале проходит выставка работ В. В. Кандинского – художника и теоретика искусства , оказавшего огромное влияние на развитие современного искусства (мы рассказывали об этой выставке в предыдущем номере «Partner»). Власти Советского Союза не любили Кондинского: художник-абстакционалист, да еще покинувший страну в двадцатых годах прошлого века..., в общем, не наш человек.
В Мюнхене постоянно экспонируется большая коллекция работ В.В. Кандинского, размещенная неподалеку от зданий Пинакотеки в «Городской галерее в доме Ленбаха», именуемая среди русскоязычного населения просто «музеем Кандинского». Подобной выставки, к сожалению, пока в России нет, а вот Бавария чтит русского художника – основоположника европейского модерна и абстрактного искусства, которое получило распространение в начале XX века под названием экспрессионизм. Так как выставки картин Кандинского время от времени проводятся в разных городах Германии и публика встречает их с повышенным интересом, можно уверенно сказать, что это имя и сейчас на слуху у немецких любителей искусства.
Напомню, что экспрессионизм провозглашал единственной реальностью субъективный мир человека, а главной целью искусства – отображение этого мира в иррациональных образах, гротескная изломанность которых подчеркивала напряженность эмоций автора картины.
Василий Васильевич Кандинский явился наиболее значительным и широко известным художником этого направления. Его творчество особо почитаемо в Германии, где он прожил многие годы. Он и его живопись являются символом глубочайших связей русской и немецкой культур, а предпосылки этого, видимо, были заложены в нем с рождения - по линии матери в Кандинском текла немецкая кровь и с малолетства, благодаря своей тетке, мальчик читал и писал по-немецки.
Будущий великий художник и теоретик искусства Василий Кандинский родился в Москве 22 ноября (по старому стилю) 1866 г. Его отец происходил из семьи забайкальских купцов, потомков каторжан знаменитого Нерчинского острога. Семья будущего художника много странствовала по России и странам Европы, пока в 1871 г. не осела в Одессе. В этом городе она вскоре распалась, и с этого момента Кандинский воспитывался в доме тетки. Окончив в 1885 г. гимназию, он уехал в Москву поступать на юридический факультет университета. После его окончания Кандинский погружается в научную деятельность и даже получает приглашение занять место профессора в Тартусском университете. Прекрасное начало успешной карьеры! Но неожиданно для окружающих Василий Васильевич резко порывает с прежней жизнью и посвящает себя искусству, стремление к которому в нем жило всегда.
Итак, в 1896 г. Кандинский вместе с женой Анной приезжает в Мюнхен, где поступает учиться в частную художественную школу, открытую незадолго до этого словенским художником Ажбе. Здесь он знакомится с художниками Явленским и Верёвкиной, а также с Игорем Грабарём. Затем в 1900 г. Кандинский совершенствует свое мастерство в Мюнхенской академии искусств, становится учеником знаменитого рисовальщика Франка Штука, яркого представителя немецкого модерна – так называемого «югендстиля». А через год вновь крутой поворот: Кандинский покидает академию, много путешествует по Европе и Северной Африке, посещает Россию. В 1902 г. Кандинский возвращается в Мюнхен, где живет до 1908 г. – до самого отъезда в деревню Мурнау в Баварских Альпах.
Все эти годы Кандинский ищет свой путь, свой стиль в искусстве. Он пишет красочные пейзажи, увлекаясь русской стариной (картины «Песня Волги», «Пестрая жизнь» и др.), совмещая особенности русского и немецкого модерна со стилизацией под народный лубок, в 1903 г. создает характеризующуюся романтически-символической нагруженностью картину «Синий всадник». Эта картина позже дала название организованному им вместе с М. Верёвкиной в 1911 г. объединению художников. Несколькими годами раньше Кандинский создает творческое объединение, получившее название «Фаланга». В этом объединении он знакомится с немецкой художницей Габриэлой Мюнтер. Эта талантливая женщина позднее стала известной художницей. Читатель уже догадывается, что Кандинский разходится со своей первой женой, а новой спутницей его жизни становится Габриэла Мюнтер. В 1909 г. Кандинский возглавил еще одно объединение – «Новое художественное общество – Мюнхен».
Рамки экспрессионизма, установленные при его непосредственном участии, постепенно становятся тесны для Кандинского. Он идет дальше и в 1910 г. создает первую в мировой живописи абстрактную картину – акварель «Композиция 1». Одновременно он пишет трактат «О духовном в искусстве», в котором выдвигает в качестве фундамента искусства его духовное содержание, считая, что сокровенный внутренний смысл произведения может быть выражен в композициях, организованных на основе ритма, психофизического воздействия цвета, контрастов динамики и статики. Все последующие абстрактные полотна художника группировались им по трем циклам: «Импрессии», «Импровизации» и «Композиции». Ритм, эмоциональное звучание цвета, энергичность линий и пятен его живописных композиций были призваны выразить мощные лирические ощущения, сходные с чувствами, пробуждаемыми музыкой, поэзией, видами прекрасных ландшафтов. Носителем внутренних переживаний в беспредметных композициях Кандинского становилась колористическая и композиционная оркестровка, осуществленная живописными средствами: цветом, точкой, линией, пятном, контрастным столкновением красочных пятен.
Кроме создания живописных полотен, Кандинский в этот период работал в сфере декоративно-прикладного искусства: делал эскизы женских украшений, мебельной форнитуры и т. д.; большое внимание он уделяет графике, в особенности гравюре на дереве. Экспрессивно-беспредметные графические композиции Кандинского украсили его же немецкую книгу стихов «Звуки», изданную в 1913 г. В том же году в Берлине вышли его книга «Живопись как чистое искусство» и альбом его работ, созданных в течение десяти лет, начиная с 1901 г.
Будучи российским гражданином, Кандинский с началом Первой мировой войны вынужден был покинуть Германию. Вместе с Габриэлой Мюнтер он уезжает в Швейцарию, а затем, уже один, через Балканы добирается до России, где живет до 1921 г. Только однажды за этот новый российский период, в самом его начале Кандинский ненадолго выезжает за границу в Швецию, где последний раз встречается с Мюнтер. В Швеции происходит окончательный разрыв их отношений, непросто складывавшихся в их совместной жизни.
Кандинский обосновывается в Москве, включается в художественную жизнь и пишет, пишет… Его работы предреволюционных и революционных лет отличаются стилистическим разнообразием. Наряду с экспрессивно-абстрактными полотнами (например, «Смутное» и «Сумеречное», созданными в 1917 г.), он пишет обобщенно-реалистические пейзажи («Москва. Зубовская площадь» и др.), а также продолжает занятия живописью на стекле, интерес к которым пробудился в нем еще в начале века в Мюнхене. К работам последнего направления относится, например, картина «Дамы в кринолинах», написанная в 1918 г. Эти и многие другие его картины «русского периода» находятся сейчас в Третьяковской галерее, Русском музее, в частных собраниях.
После революции Кандинский, надеясь на мощный импульс, который получило революционное искусство, представителем которого он себя считал, с присущими ему энергией и организаторскими способностями включается в общественную деятельность: становится членом художественной коллегии Отдела изобразительных искусств Наркомпроса, председателем Всероссийской закупочной комиссии при музейном бюро этого отдела, потом заведующим Московским музеем живописной культуры. В 1918-21 гг. Кандинский преподавал в Государственных художественных свободных мастерских и в Высших художественно-технических мастерских (ВХУТЕМАС), был профессором Московского университета. Он разработал программу деятельности Института художественной культуры, в котором руководил секцией монументального искусства. В печати регулярно появлялись статьи и теоретические работы художника, а в 1918 г. вышла его автобиографическая книга «Ступени».
Официальным поводом для выезда Кандинского в декабре 1921 г. в Германию послужила командировка от вновь созданной Российской академии художественных наук, вице-президентом которой он являлся, для организации в Берлине филиала академии и установления культурных связей с другими странами. Кроме того, Кандинский получил переданное через секретаря Исполкома Коминтерна Карла Радека предложение преподавать в Веймаре, в знаменитой художественно-промышленной школе «Баухауз». Кандинский приезжает в Веймар вместе с Ниной Николаевной Андриевской, дочерью царского генерала, с которой сочетался браком в 1917 г. Кандинские живут в Веймаре, затем в Дессау, куда перемещается вся школа. Работы Кандинского на первой русской выставке в Берлине в 1922 г. восторженно принимаются критиками, а вышедший в 1926 г. первый номер журнала «Баухауз» был полностью посвящен 60-летию Кандинского. В том же году художник опубликовал свой теоретический труд «Точка и линия на плоскости», переизданный во многих странах мира. Он достигает всемирного признания, его персональные выставки и выставки объединения «Синяя четверка», в которое кроме Кандинского входили художники Фейнигер, Явленский и Клее, прошли во многих музеях и галереях Европы и США.
1928 год был отмечен в жизни Василия Кандинского двумя важными событиями: во-первых, он выступил как сценограф и режиссер поставленной в театре Дассау сюиты М.П. Мусоргского «Картинки с выставки», а во-вторых, получил немецкое гражданство, что, конечно, было для него немаловажно.
С приходом к власти нацистов была закрыта школа «Баухауз», Кандинский переезжает в Берлин, а оттуда в конце 1933 г. – во Францию, где поселяется в пригороде Парижа Нейи-сюр-Сен. Там он жил до самой смерти, наступившей 13 декабря 1944 г. в результате сердечного приступа.
В 20-30 гг. произошла трансформация экспрессивно-органического стиля Кандинского: его композиции с широким использованием правильных геометрических элементов приобрели более упорядоченный характер, например, картина «В черном квадрате», написанная в 1923 г. и находящаяся в Музее Соломона Р. Гуггенхейма в Нью-Йорке, или «Тринадцать квадратов», датированная 1930 г. и хранящаяся в Национальном музее современного искусства в Париже. В творчестве Кандинского парижского периода, получившем название «синтетического», ощущается влияние сюрреализма (написанные им в 1940 г. картины «Разные части», «Вокруг света» и др.).
Оставшиеся в Германии работы Кандинского были включены нацистами в устроенную в Мюнхене в 1937 г. экспозицию «Дегенеративное искусство». Часть его картин была сожжена. А художник, пережив несколько первых месяцев немецкой оккупации Франции в Пиренеях, все-таки вернулся в Париж…
Франция была освобождена союзниками в сентябре 1944 г., а в ноябре-декабре в Париже состоялась последняя прижизненная персональная выставка Кандинского.
Многие годы имя нашего соотечественника В. В. Кандинского в Европе и Америке являлось одним из символов нового искусства, а вот у себя на родине власти делали всё, чтобы Кандинского не знали, хотя прекрасные работы этого художника имелись и в Третьяковской галерее, и в Эрмитаже, и в ряде других собраний. Впервые после долгого перерыва несколько картин мастера были извлечены из запасников и продемонстрированы широкой публике на выставке «Москва – Париж», проходившей в 1980 г. Кстати, на этой выставке может быть впервые мы увидели произведения художников других направлений. Увидели и поразились тому, что русские художники начала прошлого века действительно были в авангарде европейского искусства.
К сожалению, сегодня многие наши читатели, особенно люди старшего поколения не воспринимают творчество Василия Васильевича Кандинского, не понимают его художественных приемов, не разделяют его мироощущения. А жаль! Они потеряли одну из ярких красок в политре современного искусства. Творчество же В.В. Кандинский и его теоретические работы было и остаются значительным явлением в искусстве XX века.
Ю. Переверзев
Мне понравилось?
(Проголосовало: 0)Поделиться:
Комментарии (0)
Удалить комментарий?
Внимание: Все ответы на этот комментарий, будут также удалены!
Редакция не несет ответственности за содержание блогов и за используемые в блогах картинки и фотографии.
Мнение редакции не всегда совпадает с мнением автора.
Оставить комментарий могут только зарегистрированные пользователи портала.
Войти >>