Русский Deutsch
Menu
Логин

Пароль или логин неверны

Введите ваш E-Mail, который вы задавали при регистрации, и мы вышлем вам новый пароль.



 При помощи аккаунта в соцсетях

Журнал «ПАРТНЕР»

Журнал «ПАРТНЕР»
Культура >> Деятели культуры
Журнал «Партнер» №5 (116) 2007г.

Мастер и гражданин Тильман Рименшнейдер

Евгения Чернецова (Франкфурт-на-Майне)

МАСТЕР И ГРАЖДАНИН ТИЛЬМАН РИМЕНШНЕЙДЕР

   Как-то раз, проходя по залам художественного музея города Гейдельберга, я увидела такую картину: напротив алтаря работы Тильмана Рименшнейдера сидела монахиня и смотрела на этот шедевр резьбы по дереву. Мне показалось, что она молится. В молитве монахини не было бы ничего странного, если бы не светскость места, мало подходящего для этого занятия.

   Тильман Рименшнейдер (ок. 1460 – 1531 гг.) был старшим современником Альбрехта Дюрера. Мастер яркого и своеобразного дарования, работы которого, раз узнав, ни с какими другими не спутаешь. Его творчество вобрало в себя лучшие черты немецкого искусства: его одухотворенность и глубину образов. Он был несравненным мастером резьбы и одинаково свободно работал как в камне, так и дереве. Причем, работая в дереве, мастер предпочитал мягкую и пластичную липовую древесину, которая, благодаря втиранию в поверхность раствора, содержавшего воск, приобретала теплый светло-желтый цвет.

   Родился Тильман в семье монетного мастера. Интересно отметить, как профессия отца сказалась на особенностях ремесла его сыновей. Отец Тильмана был монетарием, а значит, должен был на маленькой поверхности штампа монеты выполнить изображение герба или портрет правившего тогда лица, то есть уметь очень точно и тонко проработать изображение. В произведениях Рименшнейдера поражает необыкновенно тонкая проработка деталей и отказ от раскраски скульптуры, возможно, также идущий от искусства изготовления монет. Единственной уступкой Рименшнейдера традиции полихромной (многоцветной) скульптуры, широко распространенной в то время, была чуть заметная тонировка глаз и губ водными красками. Рименшнейдер был первым в ряду позднеготических скульпторов, кто решился на осознанный отказ от раскраски скульптуры.

   В 1483 году он дал клятву подмастерья, а уже в 1485 числился горожанином и владельцем мастерской. Стать владельцем собственной мастерской ему помогла женитьба на вдове ювелира. Его первая жена прожила с ним 8 лет. Во втором браке Рименшнейдер имел двух дочерей и трех сыновей, унаследовавших его дело. Всего же он был женат четыре раза.

   Его дела шли очень хорошо, Рименшнейдер - уважаемый гражданин Вюрцбурга, в 1504 году он становится членом городского совета, а в 1520 – 21 гг. его избирают бургомистром. align=right - rechts

   Однако политическая карьера закончилась для него крахом. В 1524 году в Германии вспыхнула Крестьянская война, вызванная непомерным феодальным гнетом. Даже часть горожан и рыцарства приняли сторону восставших. Интересно, что у А. Дюрера есть полный горькой иронии рисунок проекта памятника восставшим. На вершине столба, состоящего из снопов и сельскохозяйственных орудий, понуро сидит крестьянин с торчащим из спины ножом.

   Насколько искренне Рименшнейдер был на стороне крестьян, неизвестно, но он их поддержал. Ему, как главе города, успех восстания давал шанс освободиться от тяжелой власти епископа. После поражения восставших Рименшнейдер оказался в тюрьме, а часть его имущества была конфискована. В 1531 году Рименшнейдер умер. Таково жизнеописание скульптора. После смерти казалось, что он надолго забыт.

   Новая биография Тильмана Рименшнейдера началась спустя столетия. В 1822 году случайно рядом со стеной собора в Вюрцбурге, то есть на почетном месте, был обнаружен надгробный памятник, на котором были начертаны имя Рименшнейдера, род его занятий и дата смерти. С этого времени интерес к работам мастера неизменно растет, организуются его персональные выставки, появляются статьи о его творчестве, альбомы с фотографиями его работ, музеи гордятся наличием его произведений в своих фондах.

   Около тридцати лет Рименшнейдер работал в Вюрцбурге, в районе Ротенбурга-на-Таубере, в окрестных городках и селах. Он создавал алтари, надгробья, скульптуры, предназначенные для порталов храмов. К сожалению, время не пощадило многие его работы, они были утеряны или разрознены. Так, в разрозненном виде существует сейчас первая крупная работа Рименшнейдера - Мюнстерский алтарь Святой Марии Магдалины (1492 г.). Алтарь был задуман как большой складень. В центре – «Воспарение Магдалины», а на боковых створках - сцены из ее жизни. Это и «Пир у Симона», где Магдалина, омыв ноги Христа, вытерла их своими волосами, и «Явление Христа Магдалине», которой, по преданию, он явился первой после распятия, а также «Последнее причастие Магдалины» и «Погребение Марии Магдалины». Рименшнейдер задумал алтарь без раскраски. И хотя работа является истинным шедевром, заказчики остались не вполне удовлетворены. Это было так непривычно, что они обратились к другому, тоже очень известному, мастеру из Нюрнберга Фейту Штоссу с предложением раскрасить и позолотить алтарь. Любопытно, что Штосс получил за свою работу значительно больше, чем Рименшнейдер. Так по-разному в те времена ценили работу резчика и художника, раскрашивающего фигуры. Сейчас фигуры очищены от росписи и им возвращен первозданный вид. align=right - rechts

   Центральная часть этого алтаря является гордостью коллекции Мюнхенской старой пинакотеки. На ней изображена поддерживаемая ангелами парящая в воздухе Мария Магдалина. После вознесения Христа Магдалина каялась и предавалась молитвам, ей казалось, что во время молитвы она воспаряет, поддерживаемая ангелами. Марию Магдалину называют равноапостольной потому, что она вместе с апостолами сопровождала Христа при жизни, по сути была его ученицей. В фигуре Марии видно, насколько мастерски Рименшнейдер владел искусством резьбы по дереву. Струящиеся по плечам локоны и выросшие на ее теле завитки волос вырезаны с мастерством и тщательностью, рассчитанными на внимательное рассмотрение вблизи, на оценку знатоков искусства.

   Интересно, что мастер взялся за изображение обнаженного женского тела. Для заальпийских мастеров это было довольно трудное, точнее сказать, непривычное дело. В Италии было множество античных скульптур, которые служили примером при изображении обнаженного тела. К северу от Альп такой традиции не было. Тильман прекрасно справился со своей задачей. Только легкий S-образный изгиб фигуры напоминает его готических предшественников. Покатые плечи, плавные очертания женственных форм создают пленительный женский образ. В лице Магдалины уже виден идеал женской красоты – миловидное овальное лицо с маленьким ртом и заостренным подбородком, с неизменным выражением сосредоточенности и печали на лице.

   Если Мюнстерский алтарь разрознен и его фрагменты не позволяют получить полного представления об этой работе Рименшнейдера, то другой из сохранившихся алтарей представлен полностью и находится в той церкви и даже на том же месте, для которого его изваял Мастер. Это знаменитый Алтарь Святой Крови (1501 – 1504 гг.), вырезанный для церкви св. Якоба Ротенбурга-на-Таубере. Алтарь был создан для хранения священной реликвии – капли крови Спасителя, которую в капсуле из горного хрусталя держат два ангела, находящиеся в верхней части этого грандиозного девятиметрового сооружения. В центральной части алтаря Тильман изобразил драматический сюжет последней трапезы Христа и его учеников – Тайную вечерю. Удивительно правдиво переданы оттенки чувств, отразившихся на лицах апостолов, ошеломленных невероятной вестью о том, что один из них предаст Учителя. Каждый из учеников решен индивидуально, в соответствии со своим характером, жизненным опытом и темпераментом.

   Рименшнейдер изобразил тот момент, когда на вопрос Иоанна о том, кто же предаст Учителя, Христос ответил: тот, кому сейчас я дам хлеб, смоченный в вине. Композиция сцены решена не типично для того времени. Христос находится не в центре композиции. В центре оказался стоящий вполоборота Иуда. Это отступление от традиции позволило передать нравственное противостояние Христа и неверного ученика, а также смятение, охватившее остальных участников сцены.

   Еще одним новшеством алтаря явились прорези в задней стенке короба алтаря, изображающие окна, сквозь которые льется свет. Орнаментальные балдахины над Тайной вечерей из причудливо переплетенных ветвей терновника вызывают в памяти терновый венец Спасителя.

   Боковые створки алтаря содержат сцены, предшествовавшие распятию: «Въезд Христа в Иерусалим», на которых он окружен толпами восторженно встречающих его людей, и «Моление о чаше», где Христос остался один на один с известием о предстоящем ему испытании. Этот алтарь и сейчас поражает воображение зрителей. Каждый, кто попадает в сказочный город Ротенбург-на-Таубере, обязательно посещает церковь святого Якоба.

   Однажды в Вюрцбурге мастер получил почетный заказ. Он должен был создать из камня фигуры Адама и Евы для портала церкви св. Марии. Интересно необычное решение обнаженных мужского и женского тел, не опирающееся на античные образцы. Вдоль ноги Евы поднимается змея, соблазнившая первых людей отведать запретный плод. Обнаженные фигуры прародителей (1491 – 1493 гг.) еще несколько неуклюжи и угловаты. Но их прекрасные, благородные лица полны спокойствия и целомудрия.

   Любопытно, что руководство Вюрцбурга в те далекие времена, как это порой происходит и сейчас, вместо решения городских хозяйственных вопросов посвятили целое заседание городского совета «судьбоносному» вопросу: изображать Адама с бородой или без.

   Фигуры Адама и Евы утвердили славу мастера, способного многое выразить в каменной пластике. В дальнейшем на Рименшнейдера посыпались заказы на еще более ответственные работы.

   Рименшнейдер выполнил также и множество надгробий. Ему поручали самые ответственные заказы: надгробные плиты епископу Рудольфу фон Штеренбергу в Вюрцбургском соборе (1596-99 гг.), рыцарю Конраду фон Шаумбергу в капелле Марии в Вюрцбурге (1499 г.) и даже императору Генриху II и императрице Кунигунде в Бамбергском соборе (1499 –1513 гг.).

   Во всех работах Рименшнейдера поражает замечательное мастерство резьбы, умение только за счет тонкой моделировки поверхности добиться необыкновенной выразительности пластического решения. Отказавшись от раскраски скульптуры, Мастер проявил принципиально новое отношение к пластике, не нуждающееся в поддержке живописи. Его образы настраивают на созерцание, призывают к неспешным размышлениям о глубинных вопросах жизни. Стиль скульптора, окрашенный грустной мечтательностью, лишенный экзальтации и экспрессии, не стал определяющим в немецком искусстве, но значительно расширил художественный диапазон эпохи. В пластике Тильмана Рименшнейдера уже прослеживается переход от поздней готики к эпохе Возрождения.


<< Назад | №5 (116) 2007г. | Прочтено: 1307 | Автор: Чернецова Е. |

Поделиться:




Комментарии (0)

Удалить комментарий?


Внимание: Все ответы на этот комментарий, будут также удалены!

Последние прокомментированные

Карл Орф - Баварский музыкант

Прочтено: 534
Автор: Донде В.

Frauennotruf из Билефельда помогает женщинам

Прочтено: 388
Автор: Кнооп Т.

Гуманисты Ренессанса

Прочтено: 370
Автор: Сирота А.

Новый взгляд на интеграционную политику

Прочтено: 390
Автор: Приходько А.

«Истинно Гамбс есть гений в своем роде...»

Прочтено: 1136
Автор: Фишман В.

На семестр в Санкт-Петербург...

Прочтено: 345
Автор: Редакция журнала

Перед одной картиной Тёрнера

Прочтено: 549
Автор: Сигалов А.

ЖИЗНЬ НА ДВА ДОМА, или маятниковая эмиграция

Прочтено: 898
Автор: Гайдукова Н.

Литературный Рейн. Владимир Авцен

Прочтено: 474
Автор: Авцен В.

«РОТ ФРОНТ!»

Прочтено: 339
Автор: Карин А.

НАРКОТИКИ. Выход есть!

Прочтено: 356
Автор: Вольфсон В.

Фразы и афоризмы

Прочтено: 375
Автор: Мамчич М.

«Папка! Ты у меня лучше всех!»

Прочтено: 355
Автор: Калихман Г.

Открытое письмо президенту CLAIMS CONFERENCE...

Прочтено: 464
Автор: Редакция журнала

ZUKUNFTSATLAS - Германия сегодня и завтра

Прочтено: 378
Автор: Кротов А.

Бизнес-эмиграция

Прочтено: 383
Автор: Новобратски Н.