Логин

Пароль или логин неверны

Введите ваш E-Mail, который вы задавали при регистрации, и мы вышлем вам новый пароль.



 При помощи аккаунта в соцсетях


Menu Menu

Журнал «ПАРТНЕР»

Журнал «ПАРТНЕР»
Культура >> В мире музыки
«Партнер» №2 (113) 2007г.

Оркестр – в Палестине, музыканты – из Германии

К 70-летию Израильского филармонического оркестра

  17 декабря прошедшего года в Иерусалиме открылась юбилейная серия концертов, посвященных 70-летию Израильского филармонического оркестра (ИФО). Первый концерт состоялся в столице Израиля Иерусалиме, остальные 11 - в городе прописки оркестра Тель-Авиве. В симфонических и камерных концертах юбилейного цикла приняли участие выдающиеся дирижеры и солисты, олицетворяющие мировой музыкальный олимп.
   Основными концертами дирижировал пожизненный музыкальный директор ИФО – Зубин Мета, которому 26 апреля 2006 г. тоже исполнилось 70 лет. Мета, без малого, 40 лет творчески связан с ИФО, являясь его бессменным художественным руководителем с 1977 года.
   Месяц декабрь для проведения фестиваля выбран не случайно, так как 26 декабря 1936 года состоялось первое публичное выступление нового коллектива, в то время называвшегося Палестинским филармоническим оркестром. В 1948 году, после провозглашения независимости Израиля, оркестр получил свое нынешнее имя и в настоящее время считается одним из лучших оркестров мира. Многие выдающиеся дирижеры мира почитают за честь выступать с этим коллективом. Почти половина нынешнего состава оркестра – выходцы из бывшего Советского Союза.

   История создания оркестра неразрывно связана с репатриацией евреев из Германии в Палестину в 30-х годах ХХ века. После прихода в Германии к власти нацистов в Палестину приехали около 100 тысяч немецких евреев. По внешнему виду они отличались от местных евреев – даже в жару носили галстуки и постоянно жаловались на отсутствие здесь культуры. Но была у них одна важная особенность: они не чурались никакой работы и выполняли ее чрезвычайно добросовестно. В Палестине ходил тогда анекдот:
   Человек жалуется, что возле его дома по ночам ходит поезд.
   - Какой поезд? Возле твоего дома нет никаких рельсов! - отвечают ему.
   - Приходи, услышишь сам!
   И действительно, как только заходит солнце и спадает жара, начинается стройка и выходцы из Германии передают друг другу по цепочке кирпичи:
   - Бит-те, герр доктор.
   – Данке, герр профессор.
   - Битте, герр доктор..
   – Данке, герр профессор...
   Жалобы на отсутствие культуры тоже вскоре прекратились: немецкие евреи начали активно создавать банки, юридические конторы и... музыкальные коллективы. Так как большинство новых репатриантов поселилось в городах, то привезенный ими капитал дал мощный толчок развитию городов: ими создавались строительные фирмы, организации здравоохранения, учебные заведения и культурные учреждения.
   Архитектура Баухауз достигла Палестины в начале 30-х годов прошлого века с приездом покинувших Германию еврейских архитекторов, многие из которых учились в лучших архитектурных школах Европы. Их влияние ощущается, в частности, в облике Тель-Авива и других крупных городов Израиля. Еврейский университет в Иерусалиме и Технион в Хайфе приняли лучших профессоров из университетов Германии и стран Центральной Европы.
   Без немецких евреев невозможен был бы тот взлет интеллектуальной жизни, который произошел в Палестине в 30-е годы.
   Известно, что музыкальная культура в Израиле создавалась параллельно с его заселением евреями. В условиях языкового конгломерата музыка была особенно необходима пионерам нового государства, являясь еще одной формой общения выходцев из различных стран.
   Волны алии, русская - в начале XX века, немецкая – уже в тридцатых годах и, наконец, новая алия из СНГ, принесли в Израиль не только множество страстных любителей музыки, но и высокопрофессиональных музыкантов.
   История создания симфонического оркестра Израильской филармонии - самый яркий пример влияния немецкой музыкальной культуры на музыкальную культуру Израиля. В состав ИФО вошли лучшие музыканты Европы, в основном беженцы из Германии. Идея его создания принадлежала выдающемуся скрипачу Брониславу Губерману. Он рано начал концертировать, в 11-летнем возрасте, в 1893 г., совершил турне по странам Западной Европы. После исполнения в Вене скрипичного концерта Брамса в присутствии автора, в 1896 г. Губерман был признан одним из лучших скрипачей своего времени. В 1909 г. он первым был удостоен чести играть в Генуе на скрипке Н. Паганини.
   Вначале он вынашивал мысль о создании паневропейского коллектива, считая, что европейские евреи должны продолжать жить в странах рассеяния, но, налаживая связи между собой, служить своего рода закваской для создания единой Европы. К чести Губермана, он быстро понял всю утопичность своего замысла и, главное, опасность, грозящую его соплеменникам в самой Европе, в самом центре которой уже заявил о себе фашизм. Газовые камеры были еще впереди, но Губерман предусмотрительно решил спасти еврейских музыкантов.
   До 1933 г. Губерман жил в Берлине. После прихода Гитлера к власти Губерман выступил против нацистского режима и вынужден был эмигрировать. В 1934–36 гг. он вел скрипичный класс в «Майстершуле» при Венской академии музыки. В 1936 г., ответив отказом на приглашение немецкого дирижера В. Фуртвенглера выступать вместе с ним, Губерман обратился с призывом к музыкантам не концертировать в странах тирании и произвола, опубликовав 7 марта 1936 г. в газете «Манчестер гардиан» «Открытое письмо к немецкой интеллигенции».
   В 1936–38 гг. Губерман жил в Тель-Авиве и активно занимался созданием будущего Израильского филармонического оркестра. Благодаря авторитету Губермана, в создании оркестра приняли участие ведущие музыканты. Так, в качестве дирижера для первого выступления оркестра Губерман пригласил великого итальянца Артуро Тосканини, который не только согласился приехать в Палестину, но даже бесплатно дирижировать только что созданным оркестром. Напомним, что Тосканини отказался исполнить в Италии фашистский гимн, чем заслужил к себе глубокое уважение.
   Следует отметить, что Б. Губерман, спасая еврейских музыкантов из оккупированных стран Европы, стремился к тому, чтобы создаваемый им оркестр был не просто еврейским по составу, но и одним из лучших в мире. Поэтому, не отказывая никому в помощи в переезде в Палестину, в свой коллектив он отбирал лучших музыкантов со всей Европы.
   Напомним, что первым солистом оркестра был один из благороднейших людей своего времени скрипач Адольф Буш, немец, покинувший Германию в знак протеста против антисемитизма нацистов.
   Все билеты на первый концерт были распроданы за несколько часов, и Тосканини согласился сделать генеральную репетицию открытой для публики. За первым концертом последовала первая абонементная серия, и за восемь дней концерты в Тель-Авиве, Иерусалиме и Хайфе посетили 15.000 слушателей.
   Любопытно, что сам Губерман в первом сезоне не выступал с оркестром как солист, ибо ему было важно, чтобы внимание слушателей сосредоточилось именно на оркестре как таковом.
   Тосканини вновь выступил с оркестром в 1938 году, причем, если накануне первого своего концерта с Палестинским оркестром он отказался от личного приглашения Гитлера дирижировать в немецком Байройте, то перед второй серией концертов отменил свои гастроли в австрийском Зальцбурге, оказавшемся в руках нацистов...
   Говоря о становлении израильской музыки, следует вспомнить нового репатрианта из Германии Пауля Франкенбургера, который впервые посетил Израиль в 1933 году с концертами. В начале тридцатых годов восточные мелодии евреев - выходцев из Йемена очаровали этого молодого блестящего пианиста и композитора, ученика Хиндемита.
   Тогда он и поменял свою, трудно произносимую в Израиле, фамилию на Бен-Хаим, по имени отца: Генрих - Хаим. Вернувшись в Германию, Пауль обнаружил на своем столе приглашение на собрание музыкантов Мюнхена. Внизу было напечатано: "Евреям вход запрещен" и приписка от руки: "Просьба прийти, несмотря на напечатанное". Молодой музыкант даже не распаковал чемоданы и некоторое время спустя снова приехал в Израиль, на этот раз - навсегда.
   Пауль Бен-Хаим стал основоположником "средиземноморского стиля" в музыке, сочетавшего в себе элементы восточного, в основном йеменского фольклора, с западными музыкальными формами. Средиземноморский стиль стал главенствующим в пятидесятые годы XX века.

   Вспоминая историю ИФО, невозможно не затронуть фактически необъятную тему общественного табу на публичное исполнение в Израиле музыки Рихарда Вагнера.
   Вагнер одним из первых выдвинул идею "окончательного решения" еврейского вопроса — требовал «насильственного устранения» евреев из жизни Германии и Европы. Антиеврейские выступления Вагнера, сделавшие антисемитизм «культурно-респектабельным» явлением, явились частью широкого антисемитского движения в Германии, а затем и в Европе.
   После известных событий Хрустальной ночи Палестинский филармонический оркестр отменил исполнение произведений Вагнера в концерте 12 ноября 1938 г. Этот провозглашенный оркестром бойкот на публичное исполнение музыки Вагнера был продолжен в дальнейшем, в том числе после провозглашения Государства Израиль (хотя официально по этому поводу не было принято никаких решений). Сторонники бойкота ссылаются также на то, что музыка Вагнера, названная Гитлером «высочайшим выражением немецкой души», звучала на съездах национал-социалистической партии и сопровождала узников концентрационных лагерей в последний путь — в газовые камеры.
   Попытка Израильского филармонического оркестра (1983 г.) нарушить бойкот закончилась неудачей из-за демонстраций протеста, в частности, израильтян, переживших Катастрофу, однако фрагменты произведений Вагнера включаются в программы израильского радио, а записи музыки Вагнера находятся в продаже в музыкальных магазинах Израиля. В 2002 г. в программе Фестиваля Израиля было объявлено исполнение музыкантами Берлинской оперы под управлением Д. Баренбойма акта из оперы Вагнера «Валькирия», но, по просьбе общественности, дирекция фестиваля попросила дирижера отменить выступление.
   Баренбойм изменил программу, однако по окончании концерта предложил желающим остаться в зале и послушать оркестровый фрагмент одной из опер Вагнера. Этот поступок вызвал противоречивую общественную реакцию и бурную дискуссию в израильской прессе, после чего музыка Вагнера в Израиле по-прежнему не исполнялась.
   Что же касается второго Рихарда - Штрауса, то отношение к нему в период негласного запрета было другим. Судьба распорядилась так, что именно большая алия из СНГ конца 80-х - начала 90-х годов стала непосредственным участником "реабилитации" Рихарда Штрауса в Израиле. По традиции, Зубин Мета не включает в израильские программы Вагнера, зато много играет Рихарда Штрауса. Защищая композитора в беседе с журналистами в Москве, Зубин Мета утверждал, что Рихард Штраус в рейхе был на посту главы Имперской музыкальной палаты всего один год и  антисемитом не был, а его имя и музыка в сознании многих не стали символом нацизма.

   Но вернемся к юбилейному фестивалю оркестра. В памяти благодарных зрителей навсегда запомнится этот грандиозный праздник симфонической музыки, праздник, который во многом обязан репатриации в Израиль немецких музыкантов.


<< Назад | №2 (113) 2007г. | Прочтено: 523 | Автор: Карелин М. |

Поделиться:




Комментарии (0)
  • Редакция не несет ответственности за содержание блогов и за используемые в блогах картинки и фотографии.
    Мнение редакции не всегда совпадает с мнением автора.


    Оставить комментарий могут только зарегистрированные пользователи портала.

    Войти >>

Удалить комментарий?


Внимание: Все ответы на этот комментарий, будут также удалены!

Топ 20

Франсуа Дельсарт о сценическом искусстве

Прочтено: 1800
Автор: Редакция журнала

МЕНДЕЛЬСОН ИСПОЛНЯЕТ БАХА

Прочтено: 1359
Автор: Рублов Б.

АХ, КАБАРЕ, КАБАРЕ, КАБАРЕ...

Прочтено: 1343
Автор: Либерман Б.

БЕЛОРУССКИЕ ПЕСНЯРЫ

Прочтено: 1342
Автор: Редакция журнала

Композитор Инна Жванецкая и ее мир

Прочтено: 1319
Автор: Ионкис Г.

«Кармина Бурана» - запоздалое признание

Прочтено: 1210
Автор: Бовкун Е.

«Себастьян Бах Востока» живет в Германии

Прочтено: 1127
Автор: Ибрагимова Д.

Антон Рубинштейн

Прочтено: 1123
Автор: Анисимова Н.

Легендарный дуэт

Прочтено: 1060
Автор: Рублов Б.

Дети из разных стран изучают язык музыки

Прочтено: 1032
Автор: Редакция журнала

Фламенко: пейзаж с расколотым гранатом

Прочтено: 1006
Автор: Сигалов А.

МАСТЕР-КЛАССЫ В ДОРТМУНДЕ СТАЛИ ТРАДИЦИЕЙ

Прочтено: 976
Автор: Вайсбанд А.

С любовью из Германии

Прочтено: 949
Автор: Мнишек В.

ЛУИ АРМСТРОНГ: «HELLO, DOLLY!»

Прочтено: 910
Автор: Сигалов А.

Розина из Сибири и Фигаро с Волги

Прочтено: 839
Автор: Болль-Палиевская Д.

Очарование музыкой…

Прочтено: 768
Автор: Беленькая М.

Карл Орф - Баварский музыкант

Прочтено: 720
Автор: Донде В.

Я тобой дышу...

Прочтено: 719
Автор: Гончарова О.