ВЕЛИКИЙ ХУДОЖНИК РУМЫНИИ

Б. Кадышев (Ганновер)

К 170-летию со дня рождения Николае Григореску

Среди национальных школ живописи, воспринявших прогрессивные идеи французского искусства, видное место занимает румынская живопись XIX века. Значительным вкладом в сокровищницу европейского и мирового искусства XIX века явилось творчество великого румынского художника Николае Григореску.

Григореску родился в 1838 году в крестьянской семье в селе Питару. Его дядя и старший брат занимались иконописью. Рано потеряв отца, Николае решил также учиться иконописи, а к двенадцати годам стал известным мастером. Княгиня Трубецкая, в чьи руки попала одна из его икон, даже заказала ему целый иконостас. После этого он стал расписывать монастырские церкви.

Молодой художник всё больше ощущает необходимость художественного образования. Он давно мечтает о Париже, о котором много слыхал, и решает ехать туда за свой счет.

Случилось так, что по дороге во Францию, еще в Румынии, он оказался в монастыре Агапии, где ему заказали роспись церкви. Для написания отдельных фигур он делает этюды с окружавших его людей, что само по себе было неслыханным в религиозной живописи того времени. Персонажи его религиозных картин выразительны и непосредственны. И хотя эти росписи считаются вершиной румынской иконописи, но Григореску больше к религиозной живописи не возвращался. В 1860 г., когда роспись монастыря Агапии была закончена, Николае продолжил путь в Париж.

По дороге он посетил Вену, Мюнхен, Берлин — города, поразившие его воображение. В Париже Николае поступает в Школу изящных искусств. Оценка на конкурсных экзаменах в марте 1862 г. у него выше, чем у Ренуара, поступавшего в Школу в том же году.

Николае учится в мастерской Себастьяна Корню, представителя академической живописи, но кумиром художественной молодежи того времени был «отец реализма» Г. Курбе. Учится Григореску успешно, но после полутора лет занятий покидает школу, разочаровавшись в принятой там системе преподавания. Для совершенствования в живописи он решает поработать в Лувре. Он копирует Прюдона, Жерико, Рубенса, Рембрандта.

Григореску получает стипендию из Бухареста, но ему ее явно недостаточно для жизни в Париже. Летом 1964 г. он возвращается в Румынию через Галицию. Здесь он пишет различные жанровые сцены из монастырской жизни и портреты евреев, которые в дальнейшем часто становятся его моделями. Но его по-прежнему манит Париж, и даже не столько Париж, сколько Фонтенбло под Парижем, где живут замечательные художники барбизонской школы.

На фотографиях 1866-1867 гг. мы видим Григореску в группе художников, среди которых — Курбе и Милле. В это время здесь находились и будущие импрессионисты: Ренуар, Сислей, Моне. Григореску перестают выплачивать стипендию, но к этому времени он уже стал известным художником и сам хорошо зарабатывает. На международной Парижской выставке 1867 г. Григореску выставляется вместе с барбизонцами и имеет большой успех.

Летом 1867 г. художник снова едет в Румынию. Он много путешествует, пишет картины, работает на натуре. Это был очень плодотворный период в жизни Григореску. К этому времени относятся его замечательные картины: «Материнство», «Чабан из Рукэра» и др. На одной из выставок 1868 г. его картину приобрел Наполеон III. В этом же году он выставляет «Молодую цыганку», в следующем году — «Цыганский табор». Вообще цыганская тема очень волнует художника, и он впоследствии не раз к ней возвращался.

В 1869 г. он снова в Бухаресте. Эти годы — годы зрелости Н. Григореску. В это время Григореску пишет много портретов. Манера его письма свободная, широкая, мощная. Такая манера в Румынии того времени была непонятна, и его часто обвиняют в «незаконченности» картин. В следующем году состоялась выставка «Современных художников», где Григореску представил 26 своих полотен, которые имели громадный успех. Этот успех, однако, вызвал неприязнь у части художников объединения и из-за их интриг на выставках «Современных художников» 1871 и 1872 гг. работ Григореску не оказалось. Тогда художник выставил две свои картины в витрине музыкального магазина, как он делал и прежде — таков бухарестский обычай. Всё это сделало его еще более популярным, особенно среди молодых художников.

Пожалуй, особенно хороши у него женские портреты: девушки из интеллигентных семей или крестьянки, полные здорового оптимизма и молодого задора. Таковы картины «Портрет госпожи Алексяну», «Крестьянка с кувшином», «Крестьянка из Мусчела» и многие другие.

Большой вклад внес Григореску и в пейзажную живопись. Он одним из первых стал писать пейзажи с человеческими фигурами, что придавало пейзажу совершенно новый смысл. Эта традиция восходила к реализму Курбе и художникам барбизонской школы, которые превратили простого хлебопашца в героя произведений.

После выставки 1873 г. за Григореску закрепилась репутация законодателя художественного вкуса в румынской живописи. Он едет в Италию, о которой давно мечтал. Укрепившееся материальное положение позволило ему около года жить в Неаполе, Венеции, Риме, Флоренции, Падуе. Знакомство с итальянской живописью расширило круг его интересов, привело к появлению новых тем и живописных приемов.

Значительным этапом его творчества стала поездка в Бакэу в 1874 г. Здесь написаны пейзаж с фигурами людей «На берегу Сирета», целая серия портретов евреев, например, «Голова еврея» и «Еврей в кафтане». С большим подъемом пишет он «Корчму в Бакэу», «Ярмарку в Бакэу» и другие картины. Полотна, написанные в Италии и Бакэу, Григореску выставил в Бухаресте, а «Голову еврея» в Парижском салоне 1877 г. 

В 1877 г. началась Русско-турецкая война, в которой Румыния участвует на стороне России. Румынское правительство направило группу художников для сопровождения действующей армии. В эту группу вошел и Н. Григореску. Это был новый этап в творчестве Григореску, и от него, как от художника, потребовались совершенно иные художественные приемы. Прежде всего, надо было делать множество зарисовок, причем быстро. Беглый рисунок, которым прекрасно владел Григореску, позволял зрителю как бы участвовать в творческом процессе, воссоздавая в своем воображении недостающие линии.

Он пишет также батальные сцены. Рисуя пленных турков (еще одна его военная тема), он с большим сочувствием передает трагическое состояние этих жертв войны. В картине «Партия пленных» мы не видим отдельных лиц. Пленные — безликая масса, их гонят, как скот. В его военных картинах и рисунках чувствуется традиция Гойи в изображении войны.

Григореску одинаково хорошо писал пейзажи и портреты. Портретов на заказ он написал очень мало, т.к. такая работа требует известной близости между художником и моделью, а Григореску был неразговорчив и трудно сближался с людьми, особенно в старости. Другое дело — портреты друзей, которые он писал с удовольствием: доктора Давила, Шарля Лафорса, племянницы А. Филионеску и других женщин, своих приятельниц. Он написал много портретов крестьян, евреев, цыган, нищих, пожилых людей и т.п. Серию портретов евреев следует выделить особо. Григореску пишет людей интересных, погруженных в свои мысли, примирившихся с несправедливостью общества, в котором они живут. Самая известная картина из этой серии «Еврей с гусем» — настоящий шедевр. Персонаж, изображенный на картине, ходатайствует о предоставлении ему политических прав, которых румынские евреи были лишены до войны за независимость. Но так как чиновники приучили людей давать взятки при обращении к ним, герой картины, подавая свое прошение, прихватил с собой для верности гуся. Картина была выставлена в 1880 г. в Парижском салоне и имела успех.

Большое значение для Григореску имела дружба со знаменитым румынским коллекционером Джордже Беллу, с которым он познакомился еще в 1869 г. в Париже. Беллу был другом и покровителем импрессионистов в тяжелые для них годы. Ему, между прочим, принадлежала в свое время знаменитая картина Клода Моне «Впечатление. Восход солнца» (1872 г.), которая и дала название всему течению (Imression-впечатление).

У импрессионистов Григореску перенял их основные принципы: работу на пленэре, широкий мазок, светлую палитру, освещение с учетом времени дня. Примером импрессионистского пейзажа является его знаменитая картина «Девушки у ворот за работой», написанная, вероятно, в конце 80-х годов XIX века. Картина тонет в зелени, солнечных бликах, и зритель как бы ощущает прохладу и свежесть летнего дня. Фигуры оживляют этот пейзаж и, благодаря деталям одежды, делают его глубоко национальным, румынским.

Значительная часть картин Григореску создана в Бретани (Франция), где художник часто бывал в период с 1876 по 1886 гг. Здесь он писал крестьян, рыбаков, интерьеры, морские пейзажи. Однако большая часть его работ создана в родной Румынии, горячим патриотом, которой он всегда был. Хотя ему довелось испытать немало горьких моментов на родине, и иногда возникали мысли навсегда поселиться во Франции, но любовь к родному краю заставили его отказаться от этого намерения. Он живет в своем доме в Кымпене, в предгорьях Карпат, достаточно уединенно. С возрастом у него началось серьезное заболевание глаз, и временами он терял зрение. Когда зрение возвращается, он много работает, пишет замечательные картины, такие как «Тяжелая дорога» (после 1900 г), портреты : «Крестьянин-горец», «Матвей-ложкарь» и др. 

В 1886-1887 гг. состоялась его персональная выставка в Париже, в зале Мартине, где обычно выставлялись импрессионисты. Французская критика писали о нем как о выдающемся художнике. После выставки он вернулся в Румынию. Он достиг славы, он признанный мэтр румынского искусства. Но коварная болезнь дает о себе знать. Он живет затворником у себя в Кымпине, однако не пропускает ни одной выставки в 1900-1904 гг. Большая выставка его картин, последней при жизни Григореску, была в 1906 г. За свою жизнь художник написал около 4000 картин.

Летом 1907 г. он умирает. Гроб с телом художника, как в его картине «Деревенские похороны», отвезли на кладбище в телеге, запряженной волами.