Габриэле Мюнтер. Выставка художницы в Мюнхене

 К 140-летию со дня рождения

В Мюнхене проходит выставка замечательной немецкой художницы Габриэле Мюнтер, посвященная 140-летию со дня ее рождения. Фонд Габриэле Мюнтер и ее мужа Иоганнеса Айхнера (DieGabrieleMünter- undJohannesEichner-Stiftung), а также городская художественная галерея Ленбаххаус знакомит публику с произведениями, большая часть которых еще никогда не выставлялась. Среди них работы из коллекций многих музеев мира.

Про Мюнтер я знала давно. Собственно, все, кто интересуется русским авангардом, а точнее родоначальником этого направления в искусстве XX века Василием Кандинским, точно в курсе, что это за художница – Габриэле Мюнтер и какую роль она сыграла в жизни и творчестве великого мастера. Ну, а уж тот, кто живет в Мюнхене, бывал в Ленбаххаусе, знает историю возникновения «Нового объединения художников», интересовался группой «Синий всадник», тем более может рассказать о том, как познакомилась Габриэле с Кандинским, как стала его ученицей в объединении художников «Фаланга», как постепенно произошло их сближение – сначала творческое, а потом и глубоко личное, как драматически развивалась их совместная судьба и чем это всё закончилось.

Эта история любви, конечно же, грустная... Драматическая. Яркая. Напряженная. С обширной биографией и географией. Мюнхен, где они познакомились; Кохель, где вместе катались на велосипеде (сначала Кандинский в одиночестве колесил вдоль озера, где на плэнере учились мастерству пейзажной живописи его ученицы, и уж потом только одна из них – самая талантливая, стала составлять ему компанию); Кальмюнц, где обручились, несмотря на то, что Кандинский был женат; Швейцария, Париж, Берлин, Голландия, Тунис, Стокгольм...

Да и выставки, которые в последние десятилетия проходили в Баварии и в которых участвовали картины Мюнтер, тоже так или иначе были сопряжены с именем уникального русского художника

В общем, что там говорить... Кандинский и Мюнтер. Мюнтер и Кандинский. «Фаланга». «Новое мюнхенское объединение художников», «Синий всадник». Всё, к чему мы привыкли.

И вдруг – Мюнтер отдельно. Тоже, конечно, не без Кандинского.

Но акценты уже смещены. Перед нами – процесс, развитие, поиски. Начиная с фотографий, которые Мюнтер сделала во время поездки в 1899-1900 годах в США. Тогда родные подарили Габриэле очень крутой, говоря нынешним языком, фотоаппарат. И она стала фотографировать так, что уже в этих ранних работах видно ее редкое дарование.

Странная история: искусствоведы, специалисты по живописи двадцатого века, однозначно признают Мюнтер одной из талантливейших художниц своего времени, объем творчества которой велик и разнообразен: свыше 2200 картин, набросков, акварелей, графики, фотографий. Но практически никогда публика не видела этого объема, не наблюдала столь многообразного спектра ее работ. Собственно, в этом, наверное, и есть главная задача выставки – показать разную Мюнтер, которая никогда не была представительницей какой-то конкретной эпохи или определенного стиля.

Попытки рассказать о ее многоплановости делались, конечно, и раньше. Не случайно мюнхенская выставка рассказывает о том, как росла известность Мюнтер, как любопытно были представлены ее работы на различных, пусть и не таких полных, как нынешний, вернисажах.

Любопытно, между прочим, взглянуть на рекламные плакаты 1913 года, 1918-го, 49-го....

Но главное в популяризации творчества Мюнтер – конечно, Ленбаххаус. Именно этому музею в 1957 году Мюнтер подарила коллекцию картин Кандинского, а вместе с ней и свои работы, и некоторые работы художников из группы Синий всадник. И Габриэле, и ее муж, философ, журналист, историк искусства Иоганесс Айхнер были очень дружны с директором Ленбаххауса (с 1952 по 2017 год) Гансом Конрадом Ретхельс (Hans Konrad Roethels), с которым познакомились, когда тот был еще хранителем городского собрания. Именно он предложил пожертвовать уникальное собрание Мюнтер музею. И сделал очень много для того, чтобы эта коллекция приобрела всемирную известность.

Однако нынешняя выставка (кураторы Isabelle Jansen и Matthias Mühling) – явление экстраординарное.

Не просто – многоплановая, многостилевая Мюнтер. А Мюнтер – личность. Мюнтер и ее мироощущение. Мюнтер – как она есть.

Неслучайно, девиз выставки звучит так – Malen ohne Umschweife. Переводите, как хотите: рисовать напрямую, рисовать без обиняков, рисовать начистоту. Она так и рисовала: напрямую. Как написано в буклете – «Ohne Drum und Dran». (Тоже, кстати, можно обсудить детали перевода. Мне-то кажется подходящим – «без лишних подробностей»). И эта ее прямота и ясность, «без лишних подробностей», восхищает и волнует. Волнует – тут важное слово. Вот просто не могла я уйти от некоторых работ. «Дерево на берегу Сены», например. Совсем вроде бы незамысловатая картинка. А за этой простотой такая глубина, такая печаль и такая нежность... Или «Мельница на озере» – в импрессионистическом духе, на мой примитивный взгляд, написанная. Свет там невероятный. А еще моя любимая, привезенная в Мюнхен из Вашингтона, из Национального музея женского искусства картина «Завтрак птиц». Снегири на черно-белых ветках за окном. И в это окно смотрит повернувшаяся к нам спиной женщина, девочка, девушка... И стол ее накрыт белой скатертью, а на столе легкий завтрак: тарелочка, чайник, молочник. Всё. А плакать хочется... Может, снегири мне Россию напомнили. А может – одиночество там такое пронзительное. Но надежда-то есть. Всё равно там за зимним пейзажем кусочек синего-синего неба... Короче, чудо что такое. Легкое дыхание.

Правда: писала, как дышала. Поэтому я и назвала статью строчками из Окуджавы. Как они мне помнились. У Окуджавы чуть-чуть по-другому.

Каждый пишет, что он слышит,
Каждый слышит, как он дышит,
Как он дышит, так и пишет,
Не стараясь угодить.
Так природа захотела,
Почему, не наше дело,
Для чего, не нам судить.

Именно что – природа захотела. Ну и сама Мюнтер постаралась. Ее трудолюбие поражает. Ее умение и желание пробовать, экспериментировать, обновляться и в человеческом, и в художественном отношении – трогает невероятно. Ее дарование, представленное на выставке в двухстах работах, такое радостное и такое разное... Собственно, может быть, поэтому она и находила темы для своих картин в самых различных местах в северной Америке, Скандинавии, Тунисе, южной Европе и Верхней Баварии.

Это была попытка выразить себя. Удивительную Габриэле.

Кстати, не стоит уж слишком прямолинейно считывать главный слоган выставки. Там хоть и «без обиняков», но тайн тоже предостаточно.

Некоторые из них предлагают разгадать посетителям. Например, про картину «Слушающие». Загадочный интерьер, странный свет, четыре женских фигурки... И никто не знает, что слушают эти женщины. Где? Кто они? Как связаны с Мюнтер? И прямо через аудиогид организаторы просят, ну ежели у кого идеи появились, свои предположения высказать. Про что это. Где это...

И можно всё это записать в специальной книге. И мне хотелось тоже...

Тем более что вся выставка именно так и выстроена, чтобы люди, пришедшие посмотреть работы художницы, попытались понять, откуда корни, почему она так видела мир, что ее привлекало.

Даже шоу из кинофильмов, которые любила Мюнтер и которые, возможно, оказали влияние на ее творчество, тоже представлено зрителям. И мы можем посмотреть кусочки из этих лент. Подумать, сопоставить...

Ой, там и Питер Пен, и «Цирк» (чаплинский), и – не поверите – фильм Всеволода Пудовкина «Потомок Чингисхана». А уж как я обрадовалась, увидев – про приключения Пчелы Майи...

А еще на этой выставке каждый день – открытые экскурсии. Бесплатные. И в самом музее Ленбаххаус идет фильм о творчестве Габриэле, который так и называется «Malen ohne Umschweife». Вход абсолютно свободный. Да и экспозиция продумана так, чтобы как можно ярче представить этот уникальный талант.

В десяти тематических секциях мы видим работы художницы и в стилистике примитивизма, и сцены в интерьере, и переход к абстрактному искусству, и новую репрезентативную живопись, и индустриальные ландшафты (раздел так и называется «Работа и техника»), и ландшафты на плэнере, и знаменитые портреты Мюнтер, один из которых – «Портрет Марианны Веревкиной» – стал символом проходящей в Баварии выставки.

Между прочим, теперь широкая публика может сравнить портрет Веревкиной с автопортретом Габриэле Мюнтер. На выставке эти два великолепных полотна висят недалеко друг от друга; по формату они примерно одинаковы и что-то неуловимо сходное есть в этих работах. В общем, даже ничего не зная о художницах, ты вольно или невольно сравниваешь эти две работы. И если Веревкина ярка и экстравагантна, то Мюнтер спокойна и сдержанна. На портрете – женщина, которая критически относится к себе, но которая, тем не менее, написала когда-то: «Если существует понимание искусства – тогда мои работы будут представлены во всех крупных музеях мира».

Кстати эти слова Габриэле стали эпиграфом к ее уникальной выставке. Вполне правомерно. Всё ведь сбылось...

P.S. С 3 мая по 19 августа выставка переедет в датский музей современного искусства «Луизиана» (это в Хумлебеке, недалеко от Копенгагена), а потом, с 15 сентября по 13 января, – в музей Людвига в Кельне. Если в Мюнхен не успеете – бегите туда: радоваться и помогать искусствоведам.

Майя Беленькая (Мюнхен)

Читайтетакже:

1. Марианна Веревкина. Журнал «Партнёр», № 8 / 2007. Автор Е. Чернецова
2. Алексей фон Явленский. Журнал «Партнёр», № 11 / 2007. Автор М. Аграновская