Логин

Пароль или логин неверны

Введите ваш E-Mail, который вы задавали при регистрации, и мы вышлем вам новый пароль.



 При помощи аккаунта в соцсетях


Menu Menu

Журнал «ПАРТНЕР»

Журнал «ПАРТНЕР»
Культура >> Выставки и музеи
«Партнер» №10 (73) 2003г.

Экскурсия по Дрезденской картинной галерее

БЕСЦЕННАЯ СОКРОВИЩНИЦА ДУХА

 

 

Экскурсия по Дрезденской картинной галерее


"... Каждый, кто желает увидеть прекрасную живопись, скульптуру и архитектуру, не должен ехать в чужую страну. Ему достаточно посетить Дрезденскую картинную галерею: здесь самые лучшие картины... лучше, чем в парижском Пале-Ройаль...",- писал, обращаясь к своим современникам в 1739 г., наследный принц Фридрих фон Меккенбург-Шверин. О Дрезденской картинной галерее, являющейся одной из самых значительных мировых собраний искусств, рассказывает Нинель Гольдберг (Бад Лангензальца, Тюрингия).

Многие из выставленных в галерее полотен - эпохальные вехи в истории мирового искусства. Таковы произведения великих итальянских художников эпохи Высокого Возрождения: Джорджоне "Спящая Венера", Тициана "Динарий кесаря" и, конечно же, один из шедевров живописи - "Сикстинская мадонна" Рафаэля. В коллекции находятся также работы итальянских художников эпохи Барокко, картины великих фламандских и голландских художников ХVII века - Рубенса, Ван Дейка, Рембрандта, Яна Вермеера Делфтского, Йорданса, Рейсдаля, Ван Эйка, а также так называемых «малых голландцев». Важное место в коллекции занимают также полотна испанских, французских и немецких художников XVII-XVIII веков: Мурильо, Риберы, Эль Греко, Ватто, Лукаса Кранаха, Альбрехта Дюрера, Ханса Гольбейна Младшего.


Прежде, чем мы познакомимся с бесценными сокровищами этого собрания, следует сказать несколько слов об истории Дрезденской галереи. Ее великолепное здание создано архитектором Готфридом Семпером, которому удалось гармонично сочетать имперский стиль с барочными и античными мотивами. Таким образом, здание само по себе является выдающимся произведением искусства. Но и это здание тоже имеет свою историю. В 1747 г. архитектором Иоганном Шнефелем были перестроены помещения бывшего курфюрстского Цвингера для размещения в них уникальной коллекции живописи. В 1847-1855 г.г. архитектором Готфридом Семпером было построено новое здание галереи, примыкающее с севера к Цвингеру. Тогда галерея и приобрела свой нынешний внешний вид. В середине 50-х годов истекшего века оно было полностью восстановлено в максимально неискаженном виде после разрушений, вызванных бомбардировкой Дрездена 12 февраля 1945 г. К счастью, часть картин была эвакуирована из галереи еще в 1942 г. и спрятана в укрытиях Саксонии.

Подразделение Красной армии («Комиссия по трофеям») отобрало и отправила в Москву и Киев лучшие полотна разрушенной галереи. Десять лет спустя, 25 августа 1955 г., сокровища Дрезденской галереи были возвращены ГДР. О событиях военного времени сегодня напоминает лишь надпись у входа в музей, сделанная в 1945 году советским солдатом Чакутиным - "Музей проверен - мин нет".

По данным Каталога государственного собрания искусств от 1963 г. во время войны было уничтожено 206 картин, 507 указаны как пропавшие, из них найдено только 44. Сейчас в музее хранятся более 760 полотен, его ежегодно посещает более 400 000 туристов из разных стран.


Следует остановиться на истории создания коллекции живописи этой уникальной галереи. Эта история началась в 1560 г. при основании курфюрстской кунсткамеры, в которой картины занимали небольшое место. Сегодняшней коллекции полотен мы обязаны художественному вкусу короля Августа Сильного (1670-1733 г.г.) и его сына и наследника Августа III (1696-1763 г.г.), которые прекрасно разбирались в живописи. Отец и сын собрали в течение 50-ти лет почти все шедевры, которыми мы сейчас восхищаемся. Особенно важным для коллекции галереи было приобретение Августом III в 1745 г. 100 лучших картин из собрания герцога Моденского, а в 1754 г. – «Сикстинской мадонны» Рафаэля. В XVIII веке коллекция пополнилась произведениями живописцев итальянского Возрождения, барокко, работами старонидерландских художников, полотнами фламандских и голландских мастеров XVII века, произведениями немецких, французских и испанских художников XVI -XVII веков. В 1765 г. был составлен первый научный каталог музея на французском языке. В XIX веке в музее появились 15 картин испанских художников XVIII века из коллекции бывшего короля Луи Филиппа, а также новые картины нидерландских и итальянских мастеров. С 1882 г. с назначением искусствоведа Карла Войермана директором галереи начинается постоянное планомерное изучение фондов музея и составление его научных каталогов.


Теперь мы можем пройти по залам музея, ненадолго останавливаясь лишь перед некоторыми шедеврами, хранящимися здесь, так как рассказ обо всех сокровищах галереи займет не один десяток страниц.

Музей начинается с касс и гардероба, которые размещаются в подвальном этаже галереи (Kellergeschoss). Здесь имеются также библиотека, камера хранения и удобства для туристов.

На 1-м этаже (Erdgeschoss) размещены гобелены, созданные по рисункам Рафаэля, картины выдающихся фламандских художников Йорданса и Рубенса, произведения итальянских живописцев первой половины XVIII века – Белотто (прозванного Каналетто) и Сильвестре.

Главные сокровища галереи расположены выше - на 2-м и 3-м этажах музея. На 2-ом этаже (1. Obergeschoss) мы попадаем во владения великих итальянских и венецианских живописцев Раннего и Высокого Возрождения XIV, XV и XVI веков - Рафаэля, Джорджоне, Тициана, Тинторетто, дель Сарто, Боттичелли, Корреджо, Каррачи, Пармиджанино и других.


«Сикстинская Мадонна» Рафаэля Санти (1483-1520 г.г.)
Перед этой картиной уже пятый век зрители замирают в безмолвном и благоговейном восхищении. Картина, созданная одним из титанов мировой живописи, названа по имени монастыря Св. Сикста, для которого в 1515-1516 г.г. и был написан этот алтарный образ. Это самое знаменитое полотно великого художника из Урбино и, вероятно, одна из самых знаменитых вообще из когда-либо написанных картин. По словам художника Поленова, «Сикстинская мадонна» уже давно... составляет для европейца такой же культ, как для араба черный камень Мекки». «Сикстинская мадонна» не похожа на других мадонн Рафаэля: «Мадонна Коннетабиле», «Мадонна Грандука», «Мадонна со щегленком», «Мадонна в кресле», снискавших ему всеобщую славу и прозвище «Санти» - Святой. Все они были прекрасными и одухотворенными, но реальными, земными, замкнутыми в своем собственном мире, отгороженном от зрителей. В этой картине перед нами не реальность, а возвышающее душу своей гармонией зрелище, зрелище, обращенное к нам, людям, и недаром сам художник раздвинул перед зрителями тяжелый занавес на своей картине.

Мария идет к нам по облакам, неся на руках сына. Ее святость никак не подчеркнута, ноги босы... Но как дарительницу благ встречает ее коленопреклоненный папа Сикст - посредник между нею, небесами и людьми; благоговейно склоняется в молитве Святая Варвара и даже два ангелочка внизу у рамы, отделяющей небесное от земного, не по-детски серьезны. За спиной Мадонны сияние небес, перед ней - боль и страдания земного мира. Поэтому так печальны глядящие с немым призывом прямо нам в душу глаза матери, несущей на муки свое дитя. Полон недетской силы взгляд ребенка, знающего судьбу свою и всего человеческого рода. Безмолвный призыв к милосердию и состраданию уже сколько веков несется к человечеству с этого полотна.


«Спящая Венера» Джорджоне (1476-1510 г.г.), написана в 1508-1510 г.г. великим венецианским художником Высокого Возрождения. Поразительная чистота и плавность линий, тонкость цветовых оттенков (теплые тона прекрасного обнаженного тела, густой винный цвет плаща в изголовье, нежная зелень травы и деревьев на горизонте) – всё это составляет единую симфонию полного и гармоничного слияния красоты человека и природы. Полотно пронизано покоем и безмятежностью, одухотворяющая его поэтичность музыкальна, и эта музыка звучит в каждом мазке великого венецианца.


«Динарий кесаря» Тициана Вечеллио (конец 1480(90)-1576 г.г.), гения венецианского Высокого Возрождения, было создано им около 1515 г. Тициан - великий мастер колорита: он творит свои образы из созданной им самим «музыки цвета», цвета то густого и сочного, то легкого и полупрозрачного. Перед нами на полотне два лика: лик Христа, вылепленный Тицианом светом, и лик фарисея, выступающего из тьмы, наложившей на него свою печать. Стихией света и цвета передает Тициан возвышенное благородство Христа, его духовное превосходство над коварством фарисея. На холсте разворачивается вековечное противостояние Добра и Зла. (По Евангелию Христос отвечает на провокационный вопрос фарисея об уплате налога императору знаменитыми словами: "Богу - богово, а кесарю - кесарево").


"Битва архангела Михаила с Сатаной" Джакопо Робусти, прозванного Тинторетто (1518-1594 г.г.), величайшего венецианского живописца. Если Тициан - блистательная вершина Венецианского Возрождения, то Тинторетто - его не менее блистательный закат. Во всех полотнах художника отражена прежде всего его мятежная и ищущая душа, вобравшая в себя весь трагизм эпохи и предчувствие близости грядущих перемен. Пророческие слова последней книги Библии - Апокалипсиса определили композицию этой картины, где всё движение действующих лиц ориентировано по диагонали, по направлению копья архангела Михаила, поражающего Дьявола-Дракона. Свет, идущий сверху вниз от величаво-спокойной фигуры Мадонны и гневного в своей силе Бога, и тьма, исходящая от Сатаны, ведут на полотне непримиримый бой.

Пройдя через центральный зал 2-го этажа, мы попадаем в совершенно иной мир, где властвуют величайшие фламандские и голландские живописцы XVII века: Рембрандт, Рубенс, Ван Дейк, Йорданс, Рейсдаль, Ян Вермеер Делфтский, Теннерс, Гоббема и так называемые "малые голландцы" - мастера натюрморта и пейзажа - Остаде, Клаас, Снейдерс, ван Гойен, Вильденс и другие.


В экспозиции несколько шедевров Питера Пауля Рубенса (1577-1640 г.г.) - великого фламандского художника XVII века, творца нового монументального искусства. Его творческий диапазон безграничен: картины на мифологические сюжеты («Диана на охоте»); на библейские сюжеты («Базельба у источника»); исторические сюжеты, портреты, пейзажи. Здесь же экспонируется великолепный пейзаж Рубенса, а скорее жанровая сцена «Охота на лесных свиней», в котором отразились характерные черты творческого стиля великого фламандца - динамичное изображение реальной жизни, насыщенной силой и эмоциями.


Творчество Рембрандта ван Рейна (1606-1669 г.г.) знаменует не только наивысший расцвет голландского искусства XVII века, но и одну из вершин мирового искусства вообще. В экспозиции галереи кроме двух картин художника: «Орел, уносящий Ганимеда» и «Самсон, загадывающий на свадьбе загадку», хранится один из шедевров раннего периода творчества великого художника - знаменитый «Автопортрет с Саскией на коленях». Эта картина - ликующий гимн молодости, любви, надежде, красоте, радости жизни. Художник полон восторга перед своей любимой, он дарит ей всё богатство теплых золотисто-коричневых тонов своей палитры. Сфокусировав весь свет в своей картине на лице Саскии, Рембрандт делает его отблеском внутреннего тепла и любви, горящей в молодой паре.


«Девушка, читающая письмо» Яна Вермеера Делфтского (1632-1675 г.г.).
Живописная манера Вермеера отличается сдержанностью и тонкостью письма. Полотно его полно тихой музыкальной гармонии, поэтической одухотворенности, озарившей мгновение обыденной жизни: казалось бы, ничего не происходит, уютная комната дышит покоем, воздух вливается в растворенное окно, тонкими мазками прописана легкая фигурка девушки, отблеск света падает на ее задумчивое с тонкими чертами лицо... Мгновенье, продолжающееся в вечности...


«Еврейское кладбище» Якоба ван Рейсдаля (1628-1682 г.г.), гениального мастера пейзажа, написано в 1653-1655 г.г. Трагическая красота этого пейзажа отражает высокие человеческие чувства. Художник соединил в одно целое свет и тень; сухим деревом, изображенным на переднем плане, он связал небо и землю, как связаны между собой радость жизни и трагизм смерти.

От фламандских и голландских мастеров мы с вами перейдем в отдел, где размещены произведения выдающихся немецких и нидерландских живописцев XV-XVI веков - Лукаса Кранаха, Альбрехта Дюрера, Яна ван Эйка, Ханса Гольбейна-Младшего.


«Портрет Берхарда фон Риезена» Альбрехта Дюрера (1471-1528 г.г.) - наиболее яркого из всех художников Германии эпохи Возрождения. На этом портрете изображен представитель известной торговой семьи из Данцига. Яркость образа молодого человека, страстность и сдержанная сила, читающиеся в чертах его спокойного и уверенного лица, сочетаются в портрете с пластичностью и обобщенностью. Скульптурно вылепленное лицо молодого бюргера как бы предвосхищает лица выдающихся деятелей грядущей Реформации. (Портрет создан в 1521 г.)


«Портрет Шарля де Солиера сеньёра де Моретта» Ганса Гольбейна Младшего (1497-1543 г.г.), последнего великого мастера немецкого искусства XVI века, был создан в 1535 г. Портрет французского посла в Англии де Моретта – одно из лучших полотен художника, написан в конце недолгой жизни мастера. Портрет этот, несмотря на свой явно парадный характер, отличается неприкрашенной правдивостью. Тщательно выписанное художником богатое и тяжелое придворное платье – это лишь обрамление умного, жесткого и властного лица французского сеньора, а жест сильных рук, сжимающих парадный кинжал, как нельзя лучше завершает наше представление об этой незаурядной личности.

На третьем этаже музея (2. Obergeschoss) выставлены полотна выдающихся испанских художников XVI -XVII веков: Мурильо, Риберы, Эль Греко, Сурбарана; работы немецких, швейцарских, австрийских, английских и нидерландских живописцев XVII и XVIII веков; полотна итальянских живописцев XVIII века: Канале, Тьеполо, Белотто, Солимены и других; произведения выдающегося французского живописца XVIII века Ватто.

Здесь находятся два шедевра испанских художников.


«Мария с ребенком» Бартоломео Мурильо (1618-1682 г.г.). Творчество этого выдающегося испанского художника, чьи образы пленяли задушевностью и красотой, сделало его главой севильской художественной школы и одним из известнейших живописцев испанского Высокого барокко. В картине «Мария с ребенком», созданной в 1648 г., легкими цветными мазками написана юная, сосредоточенная на ребенке и полная тихого молитвенного экстаза, строгая и непорочная Мария. Лицо «Марии из народа» выделяется на темном фоне, словно озаренное внутренним светом, горящим в ее душе. Кажется, что она слушает какую-то вышнюю неземную мелодию.


«Мученичество св. Агнессы» Джузеппе де Риберы (1591-1652 г.г.), избравшего для своей картины сюжет из жития святых. В его Агнессе, выставленной на поругание, уже не осталось ничего земного: свет, идущий с неба, казалось, отделил тонкую фигурку полудевочки от грешного мира и брошенное ангелом белое покрывало - символ ее чистоты и непорочности, еще больше подчеркивает это.

Конечно же, хочется кинуть хотя бы беглый взгляд и на «Мадонну с розой» Пармиджанино, и на «Мадонну со св. Франсиском» Солимены, и на «Святого Иеролнимуса» Ван Дейка, и на натюрморты «малых голландцев», и на итальянские городские виды Белотто, и на «Шоколадницу» Лиотара с ее холодной и спокойной красотой, но ограниченность места в журнале не дают возможности рассказать обо всех сокровищах Дрезденской галереи, и мы покидаем это прекрасное собрание, повторяя слова Вольфганга Гете: «...ощущение, которое бывает при посещении церкви, потому что украшения многих храмов, бывшие предметами поклонения священного, выставлены здесь для поклонения искусству...».

Для Дрездена, которому война нанесла тяжелейший урон, было важно сохранить свою историю живой еще и потому, что архитектура Семпера и картины галереи создают систему вечных ценностей. В полотнах старых мастеров звучат опыт и мечты многих столетий, они отражают также и нашу собственную трагическую историю.

Дрезденская картинная галерея, как и прежде, «остается целью пилигримов всех стран».

Нинель Гольдберг


<< Назад | №10 (73) 2003г. | Прочтено: 1313 | Автор: Гольдберг Н. |

Поделиться:




Комментарии (0)
  • Уважаемые посетители, в связи с частым нарушением правил добавления комментариев нашими гостями, мы вынуждены оставить эту возможность только для зарегистрированных пользователей.


    Оставить комментарий могут только зарегистрированные пользователи портала.

    Войти >>

Удалить комментарий?


Внимание: Все ответы на этот комментарий, будут также удалены!

Топ 20

СТАРАЯ ПИНАКОТЕКА

Прочтено: 1631
Автор: Вереле

ФРАНКФУРТ-НА-МАЙНЕ.ИНСТИТУТ ИСКУССТВ ШТЕДЕЛЯ

Прочтено: 1539
Автор: Гольдберг Н.

Крупнейший в мире политехнический музей

Прочтено: 1418
Автор: Петровский Л.

БЕСЦЕННАЯ СОКРОВИЩНИЦА ДУХА

Прочтено: 1313
Автор: Гольдберг Н.

«Bonjour, Россия» в Дюссельдорфе

Прочтено: 1138
Автор: Гуткина И.

Вот так кошки

Прочтено: 1123
Автор: Аграновская М.

«Виды Метрополии. Импрессионисты в Париже»

Прочтено: 1117
Автор: Гуткина И.

Гулливер гуляет в Гюнцбурге

Прочтено: 979
Автор: Петровский Л.

Экспрессионисты в Вуппертале

Прочтено: 973
Автор: Гуткина И.

Музей икон в Реклингхаузене приглашает

Прочтено: 916
Автор: Ермакова И.

«ЧИТАЙ РОССИЮ!»

Прочтено: 892
Автор: Крошин Г.

Слово о музее и его создателях

Прочтено: 883
Автор: Хает С.

САМЫЕ ПРЕКРАСНЫЕ ФРАНЦУЗЫ ИЗ НЬЮ-ЙОРКА

Прочтено: 862
Автор: Векслер Л.

Патриарх импрессионизма

Прочтено: 845
Автор: Гуткина И.

Амедео Модильяни в Бонне

Прочтено: 832
Автор: Гуткина И.

КИНО, КОТОРОЕ СБЛИЖАЕТ ЛЮДЕЙ

Прочтено: 815
Автор: Островский А.

„ПРАВО КАРТИНЫ...“

Прочтено: 802
Автор: Гуткина И.