Логин

Пароль или логин неверны

Введите ваш E-Mail, который вы задавали при регистрации, и мы вышлем вам новый пароль.



 При помощи аккаунта в соцсетях


Журнал «ПАРТНЕР»

Журнал «ПАРТНЕР»
Культура >> Выставки и музеи
«Партнер» №10 (97) 2005г.

О выставке «Илья Репин и его друзья-художники»

Дорогие друзья, любители искусства, мне хочется вас поздравить c предстоящей выставкой «Илья Репин и его друзья-художники»! К нам в гости, в землю Северный Рейн-Вестфалия, приезжает Третьяковская галерея! Выставка будет работать с 9-го октября 2005 г. до конца января 2006 г. в Фон дер Хейдт-Музее (г. Вупперталь).

 

Она познакомит нас с работами первоклассных мастеров, которых мы привыкли называть «передвижниками», но главный акцент выставки будет сделан на творчестве Ильи Репина – художника исключительного живописного дарования. На выставке мы увидим 50 живописных и около 20 графических работ Репина, а также 30 полотен художников, с которыми Репина на протяжении многих лет связывала тесная дружба.
 
Илья Ефимович Репин родился 5 августа (24 июля) 1844 г. в городе Чугуев Харьковской губернии в семье военного поселенца. Первоначальные навыки живописного ремесла Репин получил в местной школе военных топографов, затем он учился иконописи.
 
Велико было желание молодого Репина стать художником, и в 1863 году он приезжает в Петербург. Сначала Репин занимался в Рисовальной школе Общества поощрения художников, в которой познакомился с И. Н. Крамским, сразу же обратившим внимание на талантливого юношу. В 1864 году Репин поступил в Академию художеств и в 1871 году блестяще ее заканчивает, написав дипломную работу на евангельский сюжет "Воскрешение дочери Иаира". За эту картину Репин получает большую золотую медаль и право на пенсионерскую поездку за границу.
 
Еще одной "академией" для Репина в эти годы была знаменитая «Артель Крамского», возникшая в 1863 году в Петербурге и сыгравшая большую роль в формировании и развитии художника. Подлинной сенсацией в русском искусстве 70-х годов стали репинские "Бурлаки на Волге" (1870-1873 г.). На нашей выставке мы увидим несколько этюдов к этой работе и один из вариантов картины – «Бурлаки, идущие вброд», 1872 г. Картина вызвала множество восторженных откликов, современники увидели в ней отражение горьких судеб простых людей, силу человеческого духа. Имя Репина стало широко известно. Художник создал свое полотно на основе многочисленных этюдов, написанных во время путешествия по Волге, куда он отправился вместе с молодым другом, талантливым художником Федором Васильевым. Работы этого великого пейзажиста мы тоже сможем увидеть на выставке в Вуппертале.
 
В 1873 году Репин как пенсионер Академии художеств едет за границу совершенствовать свое живописное мастерство. В музеях Франции, Италии, Германии Репин изучает работы старых европейских мастеров, знакомится с искусством молодых французских художников-импрессионистов.
 
Подлинный расцвет творчества Репина начинается с момента его возвращения в 1876 году на родину. Он уезжает с семьей на год в родной Чугуев. Впечатления от этой поездки  воплотятся затем во многих работах Репина. К лучшим картинам этого периода относится портрет чугуевского дьякона Ивана Уланова – знаменитый «Протодиакон» (1877 г.). Художника пленила богатырская мощь и жизненная сила этого персонажа. С большим темпераментом пишет Репин и мощный торс, и большие сильные руки, и выразительное старческое лицо с поднятыми вверх черными бровями, крупным носом, пронзительными глазами... «Огнедышащей горой» назвал «Протодиакона» композитор М.П. Мусоргский. Этот выдающийся портрет мы сможем увидеть на выставке. В 1878 году Илья Репин вступает в Товарищество передвижных выставок и в 80-е годы становится ведущим художником этого направления, создает сложные многофигурные исторические и жанровые композиции, блестящие портреты.
 
Многообразные явления современной художнику жизни, богатство народных типов и характеров находят яркое отражение в творчестве Репина и воплощаются в своеобразную художественную летопись эпохи. Такова известная нам с детства картина "Крестный ход в Курской губернии" (1881-1883 гг.), явившаяся своеобразным «хоровым портретом» пореформенной России с ее социальными контрастами и глубокими жизненными противоречиями. На выставке перед зрителями предстанут эскизы к этой работе  - «Горбун» (1881, масло и акварель) и «Cтранник» (1881, акварель).
 
Илья Ефимович Репин был первым художником, который изобразил революционеров-народников. В его произведениях явно ощущается попытка найти ответы на вечные вопросы русской интеллигенции: «кто виноват?» и «что делать?» Из серии репинских работ на эту тему мы увидим картины "Под конвоем. По грязной дороге" (1876 г.), «Сходка» (1883 г.) и "Не ждали" (1883 г., первый вариант). Всем хорошо известен второй, окончательный вариант картины «Не ждали» (1884-88): домой из ссылки возвращается революционер, по-разному встречают его члены семьи. В первом же варианте картины (это работа небольшого размера) в семью возвращается молодая девушка-курсистка, ее встречают мать и две девушки, видимо, сестры. Вслед за этой картиной Репин в 1884 г. начинает другой вариант, который и станет основным.
 
В эти же годы Илья Репин создает ряд интереснейших исторических полотен. Художник обращается к прошлому для того, чтобы глубже понять современность, истоки национального характера, причины исторических коллизий.
 
Первое полотно Репина, сюжет которого был взят из русской истории, "Царевна Софья Алексеевна через год после заключения ее в Новодевичий монастырь, во время казни стрельцов и пытки всей ее прислуги в 1698 году" (1879). Картина открывает зрителю одну из страниц русской истории, повествующую о борьбе между Петром I и Софьей за власть, завершившейся поражением последней. Репин мастерски показывает всю сложную гамму чувств, обуревающих заточенную в монастырь царевну, ее гнев и неистовое желание отомстить. Здесь Репин трактует историческое событие как драму человеческой личности. Эту работу также увидят посетители вуппертальской выставки.
 
1 марта 1881 года в Петербурге представители «Народной воли» убили царя Александра II, затем последовала казнь народовольцев. Трагические события побудили мастера написать полотно "Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года" (1885). Замысел картины возник как отклик на кровавые события времени. Позднее Репин вспоминал: «Какая-то кровавая полоса прошла через этот год... я работал завороженный. Мне минутами становилось страшно... Но что-то гнало меня к этой картине, и я опять работал над ней»". Обратившись к истории правления Ивана Грозного, Репин выбрал для своего произведения эпизод убийства царем своего сына, царевича Ивана. Этот сюжет позволил Репину чрезвычайно эмоционально  выразить протест против возможности убийства человека человеком. Художник изобразил царя в момент осознания непоправимости случившегося. Все внимание сосредоточено на психологическом состоянии Ивана Грозного, обезумевшего от ужаса содеянного. Живописное решение картины строится на преобладании кроваво-красных тонов – цвета пролитой крови. Публика восприняла работу Репина как протест против самодержавного деспотизма.
 
Я сознательно остановилась на рассказе об этом самом известном произведении И.Е. Репина. Думаю, нет в России человека, который не был бы знаком с этим полотном мастера. Картина «Иван Грозный» никогда не покидает стен Третьяковской галереи - такие меры предосторожности необходимы для ее сохранности (известно, что однажды картина была сильно повреждена). Но на выставку в Вупперталь будет привезен небольшой живописный эскиз к этой работе (1884 г.) и «Портрет художника В.К Менка» (1884 г.), который позировал Репину для фигуры царевича.
 
Интересно, что параллельно с созданием «Ивана Грозного», в те же самые годы, Репин трудился над совершенно другой по настроению исторической картиной – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» (1880-1891). В отличие от «Ивана Грозного», это – мажорное, жизнеутверждающее произведение, своеобразный групповой портрет «смеха». Величие и разнообразие характеров и темпераментов, любовь к свободе запечатлел художник в запорожцах. Более двенадцати лет художник работал над своим произведением, которое теперь находится в Государственном Русском музее. Третьяковской галерее принадлежит один из первоначальных вариантов картины, с которым мы и познакомимся на выставке.
 
Безусловно, внимание зрителей привлечет и работа Репина «Прием волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (1885-1886 гг.). Прежде всего потому, что это полотно еще неизвестно широкому зрителю. Оно долгое время находилось в запаснике Третьяковской галереи и лишь в 1994 году заняло свое место в экспозиции музея. Это была заказная работа, и художник вновь с увлечением берется за выполнение сложной многофигурной композиции, мастерски изображая царя Александра III в день коронации в окружении народа и придворной знати.
 
Помимо остросоциальных произведений и работ на исторические темы Илья Репин создал замечательную серию портретов своих современников. Он по праву считается ведущим русским портретистом конца ХIХ века. Художник всегда следовал за натурой и стремился к правдивости образов. Он обладал удивительной наблюдательностью, способностью чувствовать человека и передать его неповторимую индивидуальность. Многие репинские портреты мы увидим на выставке.
 
Созданная Репиным на протяжении всей жизни блистательная портретная галерея чрезвычайно разнообразна. Лучшие портреты Репина представляют передовых людей русского общества - писателей, деятелей культуры, ученых. Художник не только утверждает нового прогрессивного героя, но и раскрывает его жизнедеятельную силу. Среди работ Репина на нашей выставке будут представлены известные портреты критика В. В.Стасова (1873 г.), коллекционера и купца П.М Третьякова (1901 г.), художников В.И Сурикова (1877 г.) и В.Д.Поленова (1877 г.), писателя и критика А.Ф Писемского (1880 г.), композитора А. Г. Рубинштейна (1881 г.), хирурга Е.Павлова (1888 г.) и многих-многих других. Кстати, ряд портретных работ Репин выполнил по заказу П.М.Третьякова, который хотел иметь в своем собрании галерею портретов «лучших людей нации».
 
Удивительно лиричны, задушевны портреты близких художнику людей – жены, детей, родственников, исполненных с большим теплом и любовью: «Портрет Василия Репина», брата художника (1867), «Портрет В.И.Репиной, дочери художника, в детстве» (1874), «На меже. Вера Репина с ее детьми» (1879), «Отдых. Портрет Веры Алексеевны Репиной, жены художника» (1882), "Осенний букет. Портрет Веры Репиной, дочери художника" (1892).
 
В картинах «Осенний букет» и «Лев Николаевич Толстой на отдыхе в лесу» (1891), выполненных в импрессионистической манере, мастерски соединяется талант Репина-портретиста и Репина-пейзажиста.
 
Думаю, что украшением выставки явятся глубокие, проникновенные портреты великой трагической актрисы П. А. Стрепетовой (1882 г.), одухотворенность образа, темпераментность характера переданы с помощью экспрессивной живописной пластики, военного инженера А.И Дельвига (1882 г.) - блестящий парадный, но при этом остро психологичный портрет, какой-то очень уютный портрет жены художника «Отдых» (1882 г.).
 
Репин виртуозно владел акварелью, углем, карандашом, был прекрасным рисовальщиком, иллюстрировал произведения Н.В. Гоголя, Л.Н. Толстого, В.М. Гаршина и других писателей. На выставке мы увидим замечательные графические портреты, пейзажи, эскизы к картинам.
 
С 1894 года И.Е.Репин преподавал в Академии художеств, получил звание профессора. В его мастерской учились молодые художники Б. М. Кустодиев, К.А.Сомов, Д.Н Кардовский, И.Э.Грабарь.
 
Последние тридцать лет Репин прожил в усадьбе «Пенаты» в местечке Куоккала, недалеко от Петербурга. В 1918 году "Пенаты" оказались отрезанными от России: в апреле закрылась граница с Финляндией. Несмотря на приглашения на самом высоком уровне, он так и не переехал на родину, хотя и поддерживал связи с живущими там друзьями. До последних дней художник продолжал работать. Однако сил оставалось все меньше. Здоровье шло на убыль.
 
29 сентября 1930 года в возрасте восьмидесяти шести лет Илья Ефимович Репин скончался и был похоронен в родных «Пенатах».
 
На выставке «Илья Репин и его друзья-художники» мы увидим картины и других больших мастеров живописи второй половины ХIХ столетия. Это лирические, мастерские пейзажи Алексея Боголюбова, Ивана Шишкина,Федора Васильева, Архипа Куинджи; одухотворенные портреты работы Ивана Крамского, Василия Поленова, Валентина Серова, Николая Ярошенко; запоминающиеся жанровые сцены Василия Максимова; этюд Василия Сурикова к знаменитой «Боярыне Морозовой» и многие другие работы. Очень хотелось бы подробнее рассказать о каждой из картин, ведь каждая есть подлинное сокровище, но рамки журнальной статьи не позволяют это сделать. Поэтому у вас, дорогие читатели, есть только один выход –  посетить выставку и увидеть все шедевры своими глазами!
 
В заключение хочется поблагодарить всех тех, с чьей помощью осуществился проект выставки в Германии. Это сотрудники Государственной Третьяковской галереи (Москва) – заведующая отделом русского искусства второй половины ХIХ века Галина Чурак, заведующая отделом по культурным связям с зарубежными странами Татьяна Губанова, искусствовед Алла Шилова – куратор выставки (Бохум), доктор искусствоведения Ольга Сугробова-Рот – составитель каталога к выставке (Дюссельдорф), доктор искусствоведения Сабина Фелеманн - директор Фон дер Хейдт-Музея (Вупперталь), доктор искусствоведения Николь Хартье – куратор выставки (Вупперталь).
 
Если у вас, уважаемые читатели, возникнут вопросы, связанные с посещением выставки, вы можете позвонить по телефону – 0202 731147, Ирине Гуткиной.
 
 

Ирина Гуткина (Вупперталь)

 


<< Назад | №10 (97) 2005г. | Прочтено: 1252 | Автор: Гуткина И. |

Поделиться:




Комментарии (0)
  • Редакция не несет ответственности за содержание блогов и за используемые в блогах картинки и фотографии.
    Мнение редакции не всегда совпадает с мнением автора.


    Оставить комментарий могут только зарегистрированные пользователи портала.

    Войти >>

Удалить комментарий?


Внимание: Все ответы на этот комментарий, будут также удалены!

Топ 20

ФРАНКФУРТ-НА-МАЙНЕ.ИНСТИТУТ ИСКУССТВ ШТЕДЕЛЯ

Прочтено: 1824
Автор: Гольдберг Н.

СТАРАЯ ПИНАКОТЕКА

Прочтено: 1813
Автор: Вереле

БЕСЦЕННАЯ СОКРОВИЩНИЦА ДУХА

Прочтено: 1625
Автор: Гольдберг Н.

Крупнейший в мире политехнический музей

Прочтено: 1607
Автор: Петровский Л.

Вот так кошки

Прочтено: 1324
Автор: Аграновская М.

«Виды Метрополии. Импрессионисты в Париже»

Прочтено: 1286
Автор: Гуткина И.

Музей икон в Реклингхаузене приглашает

Прочтено: 1144
Автор: Ермакова И.

Гулливер гуляет в Гюнцбурге

Прочтено: 1118
Автор: Петровский Л.

«ЧИТАЙ РОССИЮ!»

Прочтено: 1047
Автор: Крошин Г.

Слово о музее и его создателях

Прочтено: 1035
Автор: Хает С.

Амедео Модильяни в Бонне

Прочтено: 989
Автор: Гуткина И.

Патриарх импрессионизма

Прочтено: 988
Автор: Гуткина И.

КИНО, КОТОРОЕ СБЛИЖАЕТ ЛЮДЕЙ

Прочтено: 977
Автор: Островский А.

„ПРАВО КАРТИНЫ...“

Прочтено: 959
Автор: Гуткина И.

НОЧЬ МУЗЕЕВ В ГЕРМАНИИ

Прочтено: 786
Автор: Бройдо А.

Поклон Гутенбергу

Прочтено: 782
Автор: Ухова Н.

«ZERO» – это старт в новое

Прочтено: 750
Автор: Крошин Г.