Логин

Пароль или логин неверны

Введите ваш E-Mail, который вы задавали при регистрации, и мы вышлем вам новый пароль.



 При помощи аккаунта в соцсетях


Menu Menu

Журнал «ПАРТНЕР»

Журнал «ПАРТНЕР»
Культура >> Выставки и музеи
«Партнер» №3 (78) 2004г.

ФРАНКФУРТ-НА-МАЙНЕ.ИНСТИТУТ ИСКУССТВ ШТЕДЕЛЯ

 

 

Большая часть музеев Франкфурта-на-Майне сосредоточена в старинном районе Sachsenhausen на так называемой «Музейной набережной» — «Museums Ufer». Здесь неподалеку от «Железного моста» расположены восемь прекрасных музеев, о которых, надеюсь, я со временем расскажу. Сегодня же мы совершим экскурсию в Институт искусств Штеделя и примыкающую к нему Городскую галерею — Staedtische Galerie.

Название свое этот музей получил по имени основателя — банкира Иоганна Фридриха Штеделя (1728-1816). И. Ф. Штедель завещал музею свою художественную коллекцию (около 500 картин), книги по искусству, а также свое значительное состояние. Штедель поставил перед руководством музея две основные задачи: увеличивать и улучшать коллекцию; содействовать начинающим художникам, в том числе, предоставляя им стипендии.

За прошедшие со времен Штеделя годы музей возглавляли прекрасные знатоки живописи, стараниями которых росла и расширялась его коллекция, увеличивались площади музея.

Георг Сварценски, бывший директором музея с 1906 по 1937 годы, пристроил к зданию новое крыло, приобрел немало прекрасных полотен современных мастеров. Далее история коллекции претерпевает трагический зигзаг: в 1937 году лучшие из современных модернистских полотен были квалифицированы нацистскими «искусствоведами» как «вырожденческие» и изъяты из фондов.

Во время Второй мировой войны музейные постройки были повреждены, но, к счастью, картины перед этим были вывезены из здания и потому сохранились. Послевоенное восстановление музея и Галереи продолжалось до 1966 г. Сегодня музей располагается на углу Шаумайнкай и Дюрерштрассе 2. Он продолжает расширяться за счет приобретения, в частности, полотен Макса Эрнста, Жана Дюбуффета, Альберто Джиакометти, Франсиса Бакона, Антони Тапье, Ансельма Кифера, Рихарда Серра, Герарда Рихтера и А.Р Пенка и др. известных художников.

Сегодня музею принадлежит не только прекрасное собрание живописи и скульптуры, начиная с XIV века и до наших дней, но и великолепная коллекция графики — 25 тыс. рисунков и 65 тыс. гравюр со времен Средневековья и до наших дней. Обычно сменные выставки графики проходят на Erdgeschoss´е. 

На 1-ом Obergeschoss´е располагаются фонды французской живописи XIX века, немецкой живописи конца XVIII — начала XIX века, а также немецкой живописи XIX века, немецких импрессионистов, французской и немецкой живописи «классического модерна».

Начнем знакомство с коллекциями музея в историко-хронологическом порядке и пройдем на 2-й Obergeschoss. На этом этаже мы сразу же попадаем в круглый зал, где выставлены работы итальянских живописцев XIV-XV веков. Переход к раннему Возрождению заметен в «Благовещении» ди Вамбино и знаменитых алтарных образах Марии доминиканского монаха из Фьезоле, прозванного фра Беато Анджелико за возвышенную чистоту своего искусства. Хотя в его картинах еще заметно влияние позднеготической миниатюры, но в них уже пробивается ренессансное чувство реальности и красоты мира. Созданные им образы Христа, Марии и святых прекрасны и поэтичны, а природа уже не враждебна человеку: она раскрывается перед ним во всей красе.

К более поздним образцам итальянской живописи относятся «Мадонна» Вероккио (1435-1488 г.г.), одного из ведущих мастеров флорентийского раннего Возрождения — скульптора и художника. Из его мастерской вышли Леонардо да Винчи, Пьетро Перуджино и Лоренцо да Креди. К этой же эпохе относятся и женские образы Сандро Боттичелли (1445-1510), самого яркого художника раннего флорентийского Возрождения. Его прекрасные утонченные мадонны, Флора и Венера овеяны грустью, а в их взглядах читается затаенная боль. Они парят над землей, едва прикасаясь к ней, хрупкие и воздушные. К вершинам раннего Возрождения во Флоренции принадлежит и «Святой Марк» — ранняя работа одного из величайших художников Италии XV века Андреа Монтеньи.

В соседних залах мы находим живопись рубежа XV и XVI веков: «Мадонна» Витторио Карпаччио (1456-1526 г.г.), выдающегося колориста, одного из самых своеобразных художников Венеции того времени, а также алтарные образы Джиованни Беллини (1430-1516 г.г.), в своем творчестве вплотную подошедшего к Высокому Возрождению. Он прекрасно передает единство человека с окружающим миром, его персонажи исполнены задумчивости и созерцательности.

К следующей за Высоким Возрождением эпохе маньеризма принадлежат флорентиец Якопо Понтормо (1494-1556 г.г.) и феррарец Джироламо да Капри, чьи большие женские портреты занимают видное место в экспозиции. Это выдающиеся образцы портретной живописи, для которых характерен свойственный маньеризму резкий контраст между спокойной неподвижностью модели и ее внутренней напряженностью, порой затаенным отчаянием.

Закат венецианского Высокого Возрождения представлен здесь же малоизвестной картиной блистательного и мятущегося Якопо ди Робусти, прозванного Тинторетто, «Чудо источника Моисея», написанной на библейский сюжет.

В залах немецкой живописи XIV-XVI веков экспонируются алтари, а также картины в спокойных повествовательных тонах и внушительные портреты. Старейшей работой, представленной здесь, можно назвать роспись створки Альтенбергского алтаря (1330-1340 г.г.), изображающей Деву Марию. Среди произведений XV века выделяется алтарь «Распятие Христа» из франкфуртской Peterskirche. Здесь же можно полюбоваться знаменитой алтарной картиной неизвестного мастера вехнерейнской школы «Райский садик» (1410 г.). Эта маленькая, сияющая чистыми красками картина проникнута восхищением перед красотой земной жизни и при этом насыщена сложной религиозной символикой. Она свидетельствует о пробуждении у немецких художников XV века интереса к реальности. И далее в экспозиции мы увидим, как художники XV — начала XVI века отражают эту реальность в своих картинах. Это заметно и в «Мученичестве апостолов» Стефана Лохнера (1410-1451), и в «Воскресении Христа» анонимного «Мастера домашней Библии».

Немецкое Возрождение представлено богато и разносторонне: роспись створок Высокого алтаря XVI века франкфуртской Доминиканской церкви, созданная знаменитым Гансом Гольбейном Старшим 1507 г.; «Насмешка над печалью» Альбрехта Дюрера; алтарные росписи «Крещение Христа» и «Святые с основателями» Ганса Бальдунга Грина (1484-1545 г.г.), швабского художника и ученика Дюрера, чьи картины всегда эмоциональны и необычны по красочному решению. Все эти работы резко отличаются друг от друга по характеру и направлению творчества, что является особенностью короткого и бурного немецкого Возрождения.

В Галерее прекрасно представлены живопись и графика Альбрехта Дюрера, великого искателя канонов прекрасного; Маттиаса Грюневальда (1460-1528 г.г.), одного из великих немецких художников XV века, чьи росписи гризайлью, изображающие дьяконов Лаврентиуса и Цириануса на створках алтаря Франкфуртской Доминиканской церкви, тоже экспонируются в этих залах и являют собой противоположность картинам Дюрера. В его работах главное — это чувство, страдание, страсть. Еще одна прекрасная работа — Торгауский алтарь со святым Зиппе Лукаса Кранаха Старшего (1472-1553 г.г.), одного из величайших художников немецкого Возрождения. Кранах был замечательным мастером портрета и одним из создателей европейской пейзажной живописи. Здесь же находится его прелестная маленькая «Венера».

Особой гордостью музея является собрание полотен Старых голландцев, среди которых выдающиеся работы знаменитых мастеров XV и XVI веков. «Мадонна» Яна ван Эйка (1390-1441 г.г.), основателя нидерландской школы живописи, изобретателя масляных красок и станковой картины. Одновременно с Яном ван Эйком закладывал основы реализма в нидерландской живописи другой выдающийся художник Робер Кампен (1389-1444 г.г.) из Турне. В экспозиции представлены фрагменты двух больших его произведений: верхняя часть правой створки триптиха «Снятие с креста» с фигурой разбойника, привязанного к кресту, и фрагменты другого большого алтаря — фигуры Мадонны и св. Вероники. Пластическая передача форм сочетается в этих произведениях с тонкой выразительностью жестов. «Мадоннна со святыми» Рогира ван дер Вейдена (1399-1464 г.г.) — небольшое полотно. Оно создано одним из крупнейших художников нидерландского Возрождения в 1450 г. во Флоренции по заказу герцога Медичи, и в ней удачно соединились итальянская композиция и нидерландский реализм. Как и для немецкого искусства эпохи Возрождения, нидерландским художникам свойственна актуальность и острая социальная направленность, примером чему служат полотна нидерландцев Хуго ван дер Гуса (1435-1482 г.г.) из Гента, Герарда Давида (1460-1523 г.г.), главы брюссельской школы живописи, и, конечно же, Иеронимуса Босха (1450-1516), для творчества которого характерно переплетение фантастического и реального. Такова и его картина «Христос перед народом» (1480-1485 г.г), где окружающая Христа толпа охвачена низменными страстями.

В музее представлены также портреты Ганса Меммлинга (1433-1494 г.г.), наиболее значительного из художников рубежа XV и XVI веков. Его персонажи, полные сдержанности, благородства, душевной мягкости и набожности, подводят нас к пониманию нидерландской живописи XVI века.

Однако пора познакомиться с экспозициями, посвященными европейской барочной живописи XVII века, итальянской живописи XVII-XVIII века, фламандскими и голландскими мастерами XVII века. На рубеже XVI и XVII веков был кратковременный яркий расцвет немецкого искусства, связанный с традициями эпохи Дюрера. При дворе знаменитого мецената императора Рудольфа II были собраны живописцы, скульпторы и граверы со всех стран Европы. Их работы имеют некоторую общность, позволяющую говорить о «рудольфинском» стиле, сложившемся на основе нидерландского, немецкого и итальянского искусства. Для этого стиля характерно творчество Иоганна Роттенхаммера (1564-1625 г.г.), вобравшее в себя мягкость силуэтов и линий итальянской живописи XVII века и тщательность отделки письма, свойственная нидерландским художникам того же времени. Его небольшие картины представлены в экспозиции, как и работы другого художника того же круга — Валькенборха. Крупным и оригинальным немецким художником того времени был Адам Эльсхеймер (1578-1610 г.г.), почти всю свою творческую жизнь проведший в Италии и сыгравший важную роль в развитии и становлении живописи барокко. Им восхищался П. П. Рубенс, Пуссен и Лоррен — французские живописцы, одновременно с ним бывшие в Риме, учились у него и испытали его несомненное воздействие, наконец, рисунки Рембрандта созданы также под влиянием этого немецкого художника, предвосхитившего светотеневые поиски великого голландца. Однако на родине в Германии, Эльсхеймер почти не имел последователей. Музей Штеделя хранит его главную работу, когда-то считавшуюся пропавшей, «Алтарь распятия».

С Италией связано творчество знаменитого фламандского художника рубежа XVI -XVIII веков Яна Брейгеля Старшего (1568-1625 г.г.), принадлежавшего к школе художников-романистов (от слова Рома -Рим), для которых подражание великим образцам античности и Возрождения стало своего рода шаблоном для тщательно выписанных небольших «кабинетных» картин. Ян Брейгель был прозван «Бархатным» за бархатистость живописной поверхности и сияющую красочность своих полотен. Являлся он и зачинателем «цветочного» натюрморта во фламандской живописи XVII века, за что вошел в историю живописи еще и как «Брейгель Цветочный«. Его картины тоже есть в экспозиции музея.

Упоминавшиеся уже замечательные художники французского Барокко Николя Пуссен и Клод Лоррен также представлены в музейных залах 3-го этажа: Пуссен — картиной на мифологический сюжет „Грозовой пейзаж с Пирамом и Фисбой“ (1651 г.) и Лоррен — полотном „Явление Христа Марии Магдалине утром Пасхи“ (1681 г.).

Величайшему фламандскому художнику XVII века Питеру Паулю Рубенсу (1577-1640 г.г.) на этом этаже отведен отдельный зал. Он представлен большим полотном на мифологический сюжет „Эней и Дидона“; набросками „Обручения св. Катарины“ и „Играющим на арфе Давидом“ на библейский сюжет. Работы Рубенса всегда потрясают монументальностью, экспрессией и драматизмом.

В зале голландской живописи XVII века наше внимание в первую очередь привлекут полотна великого Рембрандта ван Рейна (1606-1669 г.г.), чье творчество знаменовало собой не только наивысший расцвет голландского искусства XVII века, но и одну из вершин мирового искусства вообще. Рембрандт создал новый живописный язык, в котором главную роль играли тонко разработанные приемы светотени и эмоционально напряженный колорит. Всё это в соединении с психологической глубиной и достоверностью дало художнику возможность изобразить на полотне духовную жизнь человека во всей ее глубине и сложности.

Представленное в музее его драматическое „Ослепление Самсона“ (1636 г.) относится ко времени европейского барокко, пышного и шумного, насыщенного пафосом и действом, резкими переходами от света к тени, чувственностью и жестокостью. Все эти контрасты Рембрандт положил в основу своей картины, написанной на библейский сюжет.

Оба великих живописца XVII века П. П. Рубенс и Рембрандт находятся в окружении других фламандских и голландских художников своей эпохи. Прекрасные живые пейзажи родной природы такие разные у голландцев Ван дер Гойена, Рейсдаля и Арта ван дер Нера, у Гоббемы и Филиппа Конинкса. Мастерство в изображении жанровых сцен свойственно великолепным голландским художникам Яну Стену и Герарду Терборху (1617-1681 г.г.), замечательному фламандскому живописцу Адриану Бауэру (1605-1638 г.г.).

Здесь же располагаются работы выдающихся голландских портретистов XVII века Франса Хальса (1581-1666 г.г.) и последнего ученика Рембрандта Арта де Гельдера (1645-1727 г.г. „Тихая жизнь“ — натюрморты представлены крупнейшим голландским мастером этого жанра второй половины XVII века Виллемом Калфа (1622-1693 г.г.)

В XVIII веке в европейском искусстве снова начинает играть заметную роль венецианская живопись — лучшее, что дало в этом столетии изобразительное искусство Италии. В залах Штеделевского института хранится одна из выдающихся картин этого периода „Святые семьи Гротта“ — большое полотно кисти Джиованни Батиста Тьеполо (1696-1770 г.г), крупнейшего живописца Италии этого периода и последнего великого мастера европейского барокко.

Французская живопись XVIII века представлена работами двух самых замечательных художников эпохи — Антуана Ватто (1684-1721 г.г.) и Жана-Батиста Шардена (1699-1779 г.г.). Антуан Ватто оказал решающее влияние на французскую живопись XVIII века, создав новый собственный жанр — „галантные празднества“ — изображение групп влюбленных, занятых флиртом, музыкой или танцами на лоне природы. Такова его картина „Остров Цитера“ (1710-1712» — первый вариант будущего знаменитого полотна «Отплытие на остров Цитеру», являющегося вершиной всего цикла «галантных празднеств».

Жан Батист Шарден, один из сильнейших французских живописцев XVIII столетия представлен в экспозиции «Натюрмортом с куропаткой и грушей» (1748 г.). Его натюрморты необычайно разнообразны, но неизменно поражают реалистичностью и богатством колорита.

Среди работ немецких живописцев XVIII века необходимо отметить выставленный здесь знаменитый большой портрет Гёте (1786-1787 г.г.), изображенного в Римской Кампанье, кисти представителя известной семьи Тишбейнов — Иоганна Генриха Тишбейна (1751-1829 г.г.). Этот портрет как бы завершает (как и сам Гёте) XVIII век и начинает переход к искусству XIX века.

В XIX веке ведущая роль в искусстве Европы переходит к французской живописи (Делакруа, Курбе, импрессионисты, фовисты и кубисты). Относительно небольшой фонд французской живописи XIX века в институте Штеделя включает отдельные работы выдающихся мастеров различных жанров и направлений и дает возможность обзора живописи этой эпохи.

Нельзя не остановиться возле небольших сдержанных полотен Жана Батиста Коро (1796-1875 г.г.). Привлекают внимание полотна замечательного французского живописца неистового Эжена Делакруа.

«Новый реализм» Густава Курбе (1819-1877 г.г.) представлен его картиной «Волна». Этот художник ряд лет плодотворно работал и в Германии.

Жанровые полотна «Завтрак» (1868 г.) Клода Моне и «После обеда» Пьера Огюста Ренуара (1841-1919) относятся к выдающимся работам этих великих импрессионистов, как и картины Эдуарда Мане (1832-1887 г.г.) и Эдгара Дега (1834-1917г.г.).

Дальнейшее развитие французской живописи XIX-XX веков прослеживается в ранних работах Поля Сезанна (1839-1890 г.г.) и великого Винцента Ван Гога (1853-1890 г.г.); в композициях Мориса Дени (1870-1943 г.г.), одного из основателей группы «Наби». Между прочим, Морис Дени в 1909 году выполнил декоративные работы для особняка И. А. Морозова в Москве. Необходимо отметить и работы интересного художника Одилона Редона (1890-1916 г.г.), создававшего символические и декоративные композиции и иллюстрации к книгам поэтов-символистов. Направления фовизма и кубизма представлены классическими работами их основателей: «Портрет Фернандо Оливера» (1919) Пабло Пикассо (1881-1973 г.г.), а также натюрморт «Фрукты и керамика» (1911 г.) Анри Матисса (1869-1954 г.г.), возглавившего в 1905 году группу фовистов.

Немецкая живопись XIX века начинается с художников-романтиков И. А. Коха, Ф. Пфорра, К. Ф.Фора. Особенно интересен Каспар Давид Фридрих (1774-1840 г.г.), пейзажист, член Берлинской и Дрезденской академий, друг Гёте и В.А.Жуковского. К упомянутым живописцам примыкают художники немецко-римского направления, среди них — Арнольд Беклин (1827-1901 г.г.), работавший в Риме, Флоренции и Швейцарии и писавший картины символического содержания на мифологические сюжеты; Ансельм Фейербах (1829-1880 г.г.) , племянник знаменитого философа-материалиста Людвига Фейербаха, также с 1855 г. работавший в Италии и писавший портреты и пейзажи.

Так называемые «немецкие импрессионисты»: Либерманн, Слефогт и Коринз работали в конце XIX — начале XX века. В XX веке первенство в немецкой живописи переходит к художественным объединениям — группам «Синие всадники» — «Blauer Reiter» и «Мост» — «Bruecke», а также к отдельным художникам, не примыкавшим к этим группам. Институт Штеделя владеет многими значительными работами этих мастеров. В частности, здесь можно увидеть картины Кирхнера, Бенмана, Марка, Маке, Файнингера, Нольде, Хеккеля, Модерзон-Беккера, Клее и других.

Информация для туристов. Адрес художественного института Штеделя — Frankfurt/M, Duererstrasse 2. Тел.: 069 605 09 80. Время работы: вторник- воскресенье с 10:00 до 17:00, среда с 10:00 до 20:00.

 

Н. Гольдберг (Bad-Langensalza)




<< Назад | №3 (78) 2004г. | Прочтено: 1501 | Автор: Гольдберг Н. |

Поделиться:




Комментарии (0)
  • Уважаемые посетители, в связи с частым нарушением правил добавления комментариев нашими гостями, мы вынуждены оставить эту возможность только для зарегистрированных пользователей.


    Оставить комментарий могут только зарегистрированные пользователи портала.

    Войти >>

Удалить комментарий?


Внимание: Все ответы на этот комментарий, будут также удалены!

Топ 20

СТАРАЯ ПИНАКОТЕКА

Прочтено: 1612
Автор: Вереле

ФРАНКФУРТ-НА-МАЙНЕ.ИНСТИТУТ ИСКУССТВ ШТЕДЕЛЯ

Прочтено: 1501
Автор: Гольдберг Н.

Крупнейший в мире политехнический музей

Прочтено: 1395
Автор: Петровский Л.

БЕСЦЕННАЯ СОКРОВИЩНИЦА ДУХА

Прочтено: 1280
Автор: Гольдберг Н.

«Bonjour, Россия» в Дюссельдорфе

Прочтено: 1119
Автор: Гуткина И.

Вот так кошки

Прочтено: 1104
Автор: Аграновская М.

«Виды Метрополии. Импрессионисты в Париже»

Прочтено: 1100
Автор: Гуткина И.

Гулливер гуляет в Гюнцбурге

Прочтено: 961
Автор: Петровский Л.

Экспрессионисты в Вуппертале

Прочтено: 957
Автор: Гуткина И.

Музей икон в Реклингхаузене приглашает

Прочтено: 891
Автор: Ермакова И.

«ЧИТАЙ РОССИЮ!»

Прочтено: 877
Автор: Крошин Г.

Слово о музее и его создателях

Прочтено: 866
Автор: Хает С.

САМЫЕ ПРЕКРАСНЫЕ ФРАНЦУЗЫ ИЗ НЬЮ-ЙОРКА

Прочтено: 844
Автор: Векслер Л.

Патриарх импрессионизма

Прочтено: 828
Автор: Гуткина И.

Амедео Модильяни в Бонне

Прочтено: 813
Автор: Гуткина И.

КИНО, КОТОРОЕ СБЛИЖАЕТ ЛЮДЕЙ

Прочтено: 799
Автор: Островский А.

„ПРАВО КАРТИНЫ...“

Прочтено: 783
Автор: Гуткина И.