Ах, венская «прекрасная эпоха»!

Галина Цесарская (Ганновер)

Окончание. Начало в предыдущем номере

С Климтом по Вене

Одна из популярных экскурсий названа «С Климтом по Вене». Отец венского «Сецессиона» сопровождает вас повсюду. На Linzer Str. 247, где он родился, идти не стоит – дома нет. Зато есть Бургтеатр (Dr. Karl Lueger Ring 2), где мастер вместе с братом Эрнстом и Ф.Мачом расписал плафоны: имитация античного театра и сцен из «Ромео и Джульетты» Шекспира. Работа вызвала восторг императора Франца Йозефа и была отмечена Золотым крестом «За заслуги». Стоит зайти и в Художественно-исторический музей (Maria-Theresien-Platz 1; www.khm.at/kunsthistorisches-museum/), где над колоннами торжественной лестницы эти трое мастеров оставили 40 символических изображений из истории искусств (1891).

Но главное место, куда стоит пойти, «Secession» (Friedrichstr. 12; www.secession.at). 3 апреля 1897 г. 40 художников во главе с Климтом создают объединение «Сецессион» (от лат. secessio – уход). Символ группы – Афина Паллада (правосудие, мудрость, искусство). Цель – «сделать Австрию открытой для нового европейского искусства». «Времени – его искусство, искусству – его свободу» – начертали они на своем знамени и на новом храме искусств, выстроенном Йозефом Ольбрихом (1897-1898). Слева от входа начертано: «Ver Sacrum» («Весна священная»). Белый с позолотой куб опирается на восьмиметровые бетонные колонны, украшен растительным орнаментом, маскаронами (живопись, архитектура, скульптура), увенчан ажурной короной из лавра – золотым куполом (3000 листьев, 700 ягод). Здание изысканное и контрастное – символическое.

К 100-летию павильон выкрасили в красный цвет (венцы отреагировали: «Кетчуп-Сецессион»), а стенды – в салатный. Работы разбросали по полу на кусках поролона.

Самой яркой была 14-я выставка, посвященная Бетховену (1902 г.). В центре стоял памятник работы М.Клингера – героический образ мученика и спасителя, напоминавший «Зевса» Фидия. Й.Хоффманн установил для экспозиции голые бетонные конструкции. Оркестр Венской оперы под управлением Г.Малера исполнил 4-ю часть Девятой симфонии.

Однако выставка провалилась. Редкие посетители нашли ее отвратительной – прежде всего «Бетховенский фриз» Климта. Общество, видевшее в смерти и сексуальности лишь хаос, не приняло смелые формы, линии и орнаменты. Изображения гениталий, сперматозоидов и яйцеклеток вызвали ярость. Критики писали о кошмаре «кастрирующей» женщины: мол, в «Поцелуе всему миру» бетховенский герой попал в плен женских рук. Климт же видел возвращение к истоку, в лоно матери и сложил гимн женственности и любви. Лишь один зритель поздравил автора с «таким трагическим и божественным» фризом» – Огюст Роден.

Сегодня взгляд скользит по огромной плоскости. На длинной стене «Тоска по счастью» (плывущие гении, страдающее человечество, рыцарь в сияющих доспехах). В торце – «Враждебные силы»: гигант Тифон и его дочери-горгоны (болезнь и слабость, безумие и смерть, сладострастие и похоть). На второй длинной стене – «Поцелуй всему миру». Музы ведут в царство идеала, где все обретут чистую радость, счастье, любовь. Вот и хор ангелов: «Счастье, прекрасный отблеск небесного огня, объемлет весь мир».

Маршрут «С Климтом по Вене» непременно приведет в Галерею Бельведер (Prinz-Eugen-Str. 27; www.belvedere.at), хранившую до 2000 г. 33 работы мастера. И среди них «Поцелуй» (см. «Partner», 2008, № 11), «Юдифь», «Портрет Адель Блох-Бауэр», «Адам и Ева». Самая яркая звезда нового венского стиля Климт казался не столько живописцем, сколько «монументалистом-ювелиром». Золотой фон, мозаика, эмаль, прочеканенная латунь, медь, инкрустация кораллами и перламутром. Яркие цвета: красный, синий, зеленый. Фон из мелких квадратов и прямоугольников и на нем по-декадентски изогнутые, манерные, эротичные фигуры. «Визитная карточка» Вены – «Поцелуй» повсюду: в витринах сувенирных и художественных магазинов, на часах и брошах, сумочках и портмоне, чашках и вазах. Летом 2008 г. выставкой «100 Jahre Kuss» был отмечен его юбилей.

Недавно громкую славу приобрела «Золотая Адель». Австрийская Мона Лиза покинула Бельведер, став самой дорогой картиной, проданной с аукциона за $135 млн. Портрет Адели Блох-Бауэр I, супруги венского промышленника Фердинанда Блоха, написан в1907 г. Адель завещала два портрета и четыре пейзажа Климта Австрийской галерее. Но супруг ее умер в 1945 г. в эмиграции, его собственность была конфискована, картины, по приказу нацистов, передали в Галерею Бельведера. В 2006 г. американская наследница Мария Альтманн отсудила у Австрии пять картин. Еще раньше, по закону о реституции, несколько полотен получили другие наследники.

Представлены в Бельведере и пейзажи Климта, часть его Вселенной, великого мистического целого. В картинах, написанных в 1898 г. на Аттерзее, ритм деревьев, листьев, трав, цветов передает бесконечность пространства. Даже подсолнух обладает таинственной аурой.

Залы Бельведера подарят еще одну встречу с работами Э. Шиле: «Мать и двое детей», «Эдит Шиле», «Смерть и девушка», «Объятье», «Семья»; с полотнами О. Кокошки и К.Мозера.

Не менее интересный адрес для искусства модерна – императорские гостиные Альбертины (Albertinaplatz 1; www.albertina.at), где представлена графика Г.Климта и Э.Шиле.

В Оперу!

Разговор о венском модерне неполон без музыки. Этот город всегда притягивал великих композиторов. Пройти мимо Венской государственной оперы (Wiener Staatsoper, 1863-1869; Opernring 2), одного из красивейших театров мира, невозможно. Монументальное, в стиле французского Ренессанса здание закружит гуляющих по Рингштрассе колоннами, статуями, лепным орнаментом, канделябрами, позолотой. Войдя в просторный портик, публика ступает на великолепные внутренние лестницы. Зритель попроще покупает входной билет на галерку – за 3 евро(!). Знатоки занимают места за три часа, обматывая шарфами перила, на которые во время спектакля и опираются. Опоздавшие усаживаются на пол и, не имея возможности видеть, слушают.

В дни «belle époque» оркестром Staatsoper дирижировали Густав Малер и Феликс Вайнгартнер. А сегодня на знаменитой сцене идет «Саломея», созданная в 1905 г. Рихардом Штраусом и вызвавшая у публики шок. Первая исполнительница главной партии Мария Виттих заявила: «Я не буду это петь, я – порядочная женщина». После премьеры в Дрездене критика сочла все это безнравственным. Недовольный кайзер Вильгельм II назвал автора, своего придворного капельмейстера, «змеей, вскормленной на моей груди». и не допустил постановку в Берлине. Совет директоров «Метрополитен-опера» снял оперу после первой публичной репетиции: протестовали церковь и пресса.

Сюжет известен. Столкновение умирающего Рима с христианством. Преступления Ирода: изгнание супруги, обман брата, кровосмесительный брак с его женой Иродиадой, страсть к падчерице Саломее. «Библейская драма» о Саломее, дочери Иродиады, потребовавшей голову Иоанна Крестителя, всегда притягивала писателей, музыкантов, художников. В 1893 г. Оскар Уайльд пишет для Сары Бернар одноактную драму «Саломея», тут же запрещенную и ставшую основой для оперы Штрауса.

Отчего же разразился скандал? Возбуждающая экзотика Востока. Пир запретных эротических желаний. Аморализм гибельно-манящего образа Саломеи. Верность христианским идеалам Иоканаана (Иоанна Крестителя). Вот что вдохновило композитора. Выбор темы, безусловно, шокировал. К тому же сочинение показало современникам их собственное отражение – только в зеркале минувшего.

Непривычны были и дерзкая новизна, сложность сочинения. Не приняли бесконечные диссонансы, нерасчленимое слухом переплетение мелодий. Штраус сочинил симфоническую поэму, «скерцо со смертельным исходом», совершив «шаг вперед по сравнению с Вагнером». Опираясь на прозаический текст, он передал интонации речи. Слушая оперу, вы улавливаете шепот, крик, вопль. Голоса певцов доминируют над огромным оркестром (предполагалось 103 участника).

Сегодня сценическое воплощение декадентства – классика. Когда звучит сладострастная музыка «Танца семи вуалей», завороженный зритель наблюдает, как сбрасывает Саломея один за другим покровы, и никого не удивляет, что оперные дивы, отступив от замысла Штрауса, отказываются от услуг балерин и исполняют стремительные круговращения сами. А когда Палач спускается в узилище, раздается такой скрежет, точно сам видишь эту казнь. Наконец, Саломея поет о триумфе над тем, кто отверг ее, целует в губы лежащую на блюде голову и гибнет, раздавленная щитами воинов. Занавес. Зал замер – и разразился рукоплесканиями.

P.S. Сладкий привет из Вены
(вне стиля)

Какой бы эпохе ни посвятили вы свое паломничество в Вену, без венской кондитерской не обойтись. Один из вкусных адресов – знаменитый Kaffeehaus «Demel» (Kohlmarkt 14). Гости австрийской столицы приходят туда как в музей. Еще бы: старые рецепты хранят больше двухсот лет. Придворная кондитерская Его Императорского Величества снабжала двор фантастическими лакомствами. Засахаренные фиалки прельстили даже изящную Сиси. С наступлением холодов элегантные дамы после прогулок по магазинам непременно пили в «Demel» горячий Chocolade.

И сегодня «Демель» поражает. От искусно оформленных витрин не оторваться! А внутри элегантные столики в салонах первого и второго этажей, нежный аромат шоколада и слоеного теста. Herr Ober приносит чашечку венского кофе-меланж или ароматного чая и пирожное или тонкое печенье. Наслаждение…

Не стоит забывать и о сладких сувенирах. Поблизости в кондитерской «Altmann & Kühne» на Грабен предлагают 50 сортов изысканных конфет – пралине ручной работы в маленьких шкатулках, а в фирменном магазине у собора Святого Стефана – знаменитые вафли с ореховой начинкой «Маннершниттен» (с 1898 г.). Ведь дома придется дополнить рассказы о путешествии чем-то реальным!

Фото Виталия Головчинера