Клавдия Ротманова (Дюссельдорф)

Спектакль Нашего Театра из Дюссельдорфа (режиссер - Эриель Гаврилов) по пьесе Эдуардо де Филиппо «Цилиндр» мне удалось посмотреть восьмого апреля в Эссене, в прекрасном небольшом зале Katakomben-Theater. Это был первый «не премьерный» спектакль – без радостной мишуры, которая непременно сопутствует выпуску нового спектакля, но зато уже более или менее обкатанный и слаженный.

Действие пьесы происходит в бедном квартале Неаполя начала 1960-х годов. В центре событий две пары, живущие в одной квартире: пожилые Агостино (Михаил Ротштейн) и Беттина (Анна Раяк) и их квартиранты, молодые супруги Рита (Ева Кацнельсон) и Родольфо (Олег Маркштеттер). Им всем необходимо собрать 300 тысяч лир, чтобы погасить задолженность по квартплате, иначе они потеряют крышу над головой. Поэтому они, все вместе, придумывают следующую уловку. Рита разыгрывает из себя женщину легкого поведения, она заманивает клиентов в дом, берет деньги за предстоящие услуги и... предлагает заняться сексом на постели рядом с телом якобы мертвого мужа. Обычно клиенты убегают, даже не требуя вернуть уже заплаченные деньги. Но некий богатый вдовец дон Аттилио (Артем Виндерголлер), даже раскрыв обман, отказывается уйти. Он поднимает цену до заоблачных высот – и сделка совершается! Муж сам отдает Риту в руки старика и оставляет их вдвоем. Остальное не так уж и важно! Какая разница, уснул ли Аттилио или притворился спящим? И в том ли суть, переспала с ним Рита или нет? Правда, до самой Риты мерзость ситуации доходит лишь тогда, когда она видит алчный дележ денег, полученных от Аттилио. И тогда она выходит из грязи этих отношений, уходит куда-то прочь, в неизвестность!..

Прошло уже несколько дней, но впечатление от спектакля не рассеялось. Самое яркое – цветовое: две женские фигуры: Рита в алом халате и Беттина в пронзительно желтом платье. Есть в таком цветовом решении своя смысловая нагрузка. Бедность любит облачаться в яркие цвета, ведь ей больше нечем украсить себя!

После спектакля даже ответы на некоторые риторические вопросы не кажутся столь однозначными. Всегда ли наиболее омерзителен тот, кто покупает секс? Артем Виндерголлер сумел согреть образ Аттилио живой страстью, на фоне которой жалки и никак не оправданны бедностью люди, завороженные большими деньгами до такой степени, что теряют человеческий облик. С Беттиной это происходит почти буквально - она, как собачка, держит денежную купюру, перехваченную в полете. Вот, пожалуй, лишь старый плут и мудрец Агостино с его вечным цилиндром-символом вызывает некоторую симпатию! Да еще Рита - в самом конце... Труппе удалось сыграть грустную комедию «со слезами на глазах», по определению режиссера Эриеля Гаврилова.

Совсем Наш Театр

Давно, еще в 2005 году, когда этот театр только рождался и первая постановка (это был «Месье Амилькар» по пьесе Ива Жамиака) была в стадии первых репетиций, Эриель Гаврилов сказал мне: «Мы долго думали, как назвать театр, и решили, что самое подходящее название – «Наш Театр». Он должен стать местом притяжения души для всех нас: и для актеров, и для зрителей, и для театральной общественности Дюссельдорфа». Речь шла о сохранении традиций русской культуры в условиях иммиграции. Сегодня интернет-страница театра называет питающие его источники: «Психологическая глубина, традиции российского искусства и русская речь составляют основу Нашего Театра; именно они и дают нам надежду, интегрируясь в новое общество, сохранить себя и ту уникальную культуру, носителями которой мы являемся. Чтобы вырастить молодых людей в уважении к ней и понимании ее, не достаточно приложить усилия к тому, чтобы они могли говорить, читать и писать на русском языке. Необходимо предъявить им эту культуру в ее настоящих проявлениях, в ее живом, сегодняшнем творческом развитии...»

«Все, что сбылось – и не сбылось»

Известно, что без дружеской поддержки извне театральный коллектив, который нуждается в финансовых средствах, транспорте и просто в помещениях для репетиций, долго не протянет. У Нашего Театра есть свой круг друзей. Среди них - академик Софи Тахалова, которая сейчас живет и работает в Венло. Она - признанный в мире авторитет в области альтернативной медицины. Помогает театру Reisecenter (бюро путешествий) Ellipse. Театр благодарен также журналу «Партнёр» за информационную поддержку.

Однако кто может судить о театре изнутри так, как его актеры? Поэтому я и спросила Анну Раяк, игравшую ведущие роли практически во всех постановках Нашего Театра, о том, какие из них были для нее самыми запоминающимися. «Очень трудный для меня вопрос, - ответила Анна, - спектакли же, как дети! Все дороги! Но больше всего я, конечно, люблю «Месье Амилькара» и еще раз «Месье Амилькара». Для меня этот спектакль был откровением, потрясением , поводом для многих размышлений о жизни. Я обожаю вспоминать роль Элеоноры и думаю, что это - одно из главных событий моей жизни. «Играем дружную семью» - это просто очень счастливое время, я себя никогда не чувствовала красивой, а тут - почувствовала. - А спектакли для детей?

«Два клёна» хорошо принимали, для меня Баба-Яга была ролью,в которой я могла быть очень разной, это было очень азартно! «Любовь к трём апельсинам» шла с огромным успехом, с аншлагами. Очень красивый спектакль! Там были замечательные танцы, которые я до сих пор вспоминаю с удовольствием! Лично я не наигралась в нем -- не хватило свободы и победы над ролью Смеральдины.

* * *

В конце интервью возвращаюсь к режиссеру Эриелю Гаврилову:
- Есть ли «Цилиндр» в репертуаре театра на ближайшее время?
- Конечно! Этот спектакль мы еще будем играть для зрителей в разных городах Северного Рейна-Вестфалии, - сказал он.

И показал расписание спектаклей:

В воскресенье, 13 мая 2012 г., в 16.00 - Internationales Begegnungszentrum, Hünefeldstraße 54a, Wuppertal;

в пятницу, 8 июня 2012 г., в 20.00 - Theatermuseum Jägerhofstraße. 1, Düsseldorf.

В воскресенье, 17 июня 2012 г., в 19.00 Katakomben-Theater im Girardet-Haus Girardetstr. 2-38, в Эссене.