«Оскары», «Оскары», «Оскары»...

Анатолий Сигалов (Ульм)

К истории престижных награждений

7 марта в США прошло очередное награждение кинематографистов престижной премией "Оскар". Знают ли наши читатели историю этой кинопремии?

В табели о рангах мирового кинематографа Голливуд занимает лидирующие позиции, поэтому церемония вручения Оскаров является наиболее важным событием в годовом кинокалендаре. Впрочем, в последнее время она стала такой скучной, что порой так и хочется, чтобы кто-нибудь из ведущих поскользнулся на банановой кожуре.

Скандальные происшествия, вроде награждения несколько лет назад Оскаром Майкла Мура за фильм, направленный против войны в Ираке "451° по Фаренгейту" и некоторые другие, - это скорее исключения из правил.

Тем не менее, в истории Оскаров было немало наград, обладатели которых действительно достигали вершин киноискусства. Вот хотя бы десять премий в главных номинациях, "которые потрясли мир" и, как писали о них западные историки кино, вызывавшие в разное время овации зрителей и поднявшие престиж самой Киноакадемии "за смелость, прозорливость и прекрасный художественный вкус". Вполне вероятно, что для опроса "Десять "Оскаров", которые потрясли меня" каждый, в том числе и я, выбрал бы другие фильмы, другую музыку, других режиссеров и актеров в качестве лауреатов, но мы ведь говорим об общепризнанных ценностях американского и мирового кино. Впрочем, заглянем в историю престижной кинопремии.

  Итак, 1934 год. Конечно, это было очень давно, но именно тогда премию получила комедия "Это случилось однажды ночью" режиссера Фрэнка Капры, что явилось в оценках академиков поворотом к элементарной объективности. Дело в том, что при создании Киноакадемии одной из главных задач ее было поощрение "серьезного и респектабельного кинематографа". Премии придумали для того, чтобы доказать публике, что Голливуд "стремится к глубокому и возвышенному искусству", что он "намерен духовно расти и нравственно совершенствоваться". Собственно говоря, это позерство не изжило себя до сих пор, но в первые годы, начиная с 1929-го, тенденция награждений пышных мелодрам с их примитивной моралью была настолько сильна, что угрожала загубить саму идею премии.

И вот в 1934 году "золотой мальчик" Оскар повернулся спиной к помпезному кино. Забавная комедия "Это случилось однажды ночью", созданная на маленькой тогда еще студии "Коламбия пикчерз", получила пять Оскаров и в числе награжденных были молодые актеры Клодет Кольбер и Кларк Гейбл. Огромный успех фильма в мировом прокате подтвердил, что Оскар создан для того же, для чего и сам Голливуд - для развлечения. Развлечения такого притягательного и умного, что зритель невольно задавался вопросом, может ли искусство его превзойти?

Пару лет спустя после этого триумфа продюсер картины Дэвид Сэлзник создал свою независимую компанию и купил права на "Унесенные ветром". Затем он нанял известного драматурга Сидни Ховарда, чтобы тот создал на базе толстенного романа Маргарет Митчел сценарий, который можно было бы экранизировать. Ховард справился с делом прекрасно, но просто заболел, когда узнал, что его сценарий переписывался другими сценаристами десятки раз. Шли годы, и после долгих переделок и скандалов создатели фильма вернулись к первому варианту Ховарда. По итогам 1939 года фильм "Унесенные ветром" (реж. В.Флеминг) завоевал девять Оскаров, в том числе и за лучший сценарий. К сожалению, Ховард не смог получить справедливо заслуженную награду: за несколько месяцев до премьеры он, работая у себя на ферме, попал под трактор. А фильм впоследствии был внесен в список "Двадцати лучших фильмов всех времен и народов". Редкий случай!

В том же самом году на голливудской студии МГМ шла работа над фильмом "Волшебник страны Оз". Авторы фильма с самого начала хотели, чтобы у главной героини была "своя" песня, завоевавшая бы ей симпатии зрителей. Сочинить потенциальный шедевр поручили композитору Гарольду Арлену и поэту Эдварду Харбургу. Сначала работа не клеилась, но однажды композитора осенила мелодия прямо в аптеке: он попросил карандаш и бумагу и набросал несколько музыкальных фраз, в том числе те самые знаменитые первые ноты, полные страха и надежды. Режиссер Кинг Видор снял этот номер приземленно - песня исполнялась в сарае. Затем песню изменяли и переделывали до тех пор, пока студия пригрозила ее выкинуть вообще. Кто-то предложил вернуться к первому варианту, и в результате песня "Над радугой" в исполнении Джуди Гарленд получила Оскара.

Киноведами отмечен также, как самый справедливый, "детский" Оскар 1944 года, полученный юной Маргарет О'Брайен. В 30-40 годы прошлого века была традиция давать детям-актерам специальные маленькие Оскары. Маргарет О'Брайен не сделала взрослой кинокарьеры, но в своем детском воплощении образа в фильме "Встречай меня в Сент-Луисе" она действительно играла роль, а не сюсюкала, и, как отмечали критики: "было бы ужасно, если бы это дитя не получило премию".

В историческом списке Оскаров выделяется фильм "Потерянный уикенд". В начале 1945 года режиссер Билли Уайльдер, эмигрант из Германии, заканчивал съемки на студии "Парамаунт". Фильм делался под неодобрительные взгляды киночиновников, ненавидевших этот проект с самого начала - он рассказывал о солдате-алкоголике, причем сделан был предельно реалистично. Успех был неожиданным и грандиозным: фильм получил четыре Оскара. Обильный урожай призов спас не только режиссера Билли Уайльдера, но и серьезные темы в кино. Этот фильм показал Голливуду, что даже хорошо известные актеры несут в себе заряд неожиданности, и если дать им шанс, то они могут удивить по-настоящему.

Оскар редко собирал в одной номинации равных актеров, например, великих Грегори Пекка, Марлона Брандо, Джека Леммона, Джека Николсона и других бриллиантов американского кино. Киноакадемии повезло - они награждались в разное время. Но в сезоне 1955 года за "лучшую мужскую роль" шла борьба с абсолютно равными шансами между превосходно выступившими Спенсером Трейси, Френком Синатрой, Джеймсом Дином, Джеймсом Кэгни и, наконец, Эрнстом Борнайном, который и стал победителем, вдохновенно сыграв в фильме "Марти".

Но самым трудным, по мнению критиков, решением Киноакадемии, был выбор лучшей актрисы пятью годами раньше. В 1950 году среди соискательниц были звезды: Элеонор Паркер ("В тюрьме"), Бетт Дэвис и Энн Бакстер ("Всё о Еве"), а также Глория Свенсон, превратившая свой образ в картине "Сансет-бульвар" в один из символов мирового кинематографа. Но еще удивительнее и смелее было решение Академии, отдавшей Оскар Джуди Холлидей за роль в фильме "Рожденные вчера", в котором она показала самую талантливую актерскую работу года.

Я не смею отрываться от исторической хроники, но так и хочется сделать американской Киноакадемии еще несколько комплиментов за своевременные признания куда более выдающихся актерских работ, скажем, того же Марлона Брандо в "Крестном отце", Роберта Де Ниро в "Однажды в Америке", Майкла Дугласа в "Уолл-стрите", Аль Пачино в "Лице со шрамом" или Дастина Хоффмана в "Человеке дождя". Впрочем, признания были безоговорочными, а выдающимися можно назвать почти все работы в кино этих гениальных актеров. А вот, к примеру, за Оскаров, присужденных в разное время Вуди Аллену, Кристоферу Уокену, Шону Пенну, Джину Хэкману и чернокожему актеру Моргану Фримену, перед академиками следует просто снять шляпу и поблагодарить за настоящие открытия... Однако пора возвращаться к истории.

В истории Академии есть много сценаристов, завоевавших Оскар за проекты, к которым их "прикрепили", и работавших исключительно из-за денег. И тем не менее американское кино стало искусством во многом благодаря вкладу сценаристов. В начале 70-х годов прошлого века вышло несколько фильмов, ошеломивших высочайшим уровнем сценарного мастерства. Это были "Бонни и Клайд" Дэвида Ньюмана и Роберта Бентона, "Дикая банда" Уолена Грина и Сэма Пекинпа, "Крестный отец" Френсиса Копполы и Марио Пьюзо. Но самым значительным кинопроизведением той поры стал "Китайский квартал" Роберта Тауна.

Финал фильма был значительно переделан режиссером Романом Поланским (будем надеяться, что это пошло на пользу фильму), но "Китайский квартал" вырос из внутреннего мира сценариста, его чувства места и времени, его мастерства в создании сюжета и диалогов. В 1974 году фильм смотрелся как история Америки, которая выглядела романом, написанным для кинематографа.

Наш рассказ движется к финалу, и мне немного грустно, потому что в нем не названы десятки фильмов и имен их создателей, заслуженно награжденных Оскарами, которым посвящены целые монографии и статьи в энциклопедиях по киноискусству. Закончить хотелось бы тем же, с чего я начал, - премией за лучший фильм, которая доказала бы, что американская Киноакадемия одновременно пристрастна и объективна в оценках произведений киноискусства и на самом деле движется вперед. Пока лучшим примером может быть фильм "Английский пациент" режиссера Энтони Менгела, который был выпущен на экраны не так уж давно и который едва не был закрыт до начала съемок. Есть один важный момент, отличающий эту картину, как и награжденные Оскаром в позапрошлом и в прошлом году фильмы "Старикам тут не место" братьев Коенов и "Миллионер из трущоб" Дени Бойла, от заполнивших экраны псевдоисторических блокбастеров и фантастических сказок, реанимированных Голливудом - эти пронзительные камерные кинопроизведения доказывают, что объектом подлинного искусства всегда будет человек.

Как бы в подтверждение наших выводов, церемония награждения "Оскаром - 2010" закончилась триумфальной победой малобюджетного художественного фильма "Повелитель бурь". Пронзительная человеческая история о работе американских саперов в иракской войне, картина, снятая режиссером Кэтрин Бигелоу, и отобравшая шесть Оскаров у прогремевшего девятью номинациями фантастического "Аватара", поставленного бывшим мужем Кэтрин - Джеймсом Кеймероном, получившим в итоге лишь два: за спецэффекты и съемки (но кто б в этом сомневался).