Фильмы Венецианского кинофестиваля 2025

Вот и закончился 82-й Венецианский кинофестиваль. Самый старый из всех существующих ныне. Он возник еще при Муссолини, в 1933 году. А ещё он – один из самых влиятельных киноконкурсов в мире.

Тут хочется пояснить, что самые влиятельные фестивали, а их в мире существует четыре, это не просто конкурсы свежеотснятых лент и демонстрация талантов, а отличная система ориентиров для нас, зрителей. Благодаря фестивалям в Берлине, Венеции, Каннах и «Оскару» многие узнают о появлении новых картин важных для них авторов.

Конечно, мы говорим о содержательном серьезном кино, представляющим собой произведения киноискусства. А комиксам или боевикам фестивали не нужны. Им нужна только реклама для информации любителей этого жанра.

Каждый из названных четырех киноконкурсов имеет свою специфику.

Программа 82-го Венецианского была поистине безупречной. Ведущие режиссёры со всего мира показали здесь свои новые фильмы, в которых снялись самые блистательные артисты. А это значит, что именно Венеции предстоит открыть главные фильмы сезона, и эхо этих премьер мы будем слышать все последующие месяцы до начала нового года и нового «Оскара». Увы, не обошлось в Венеции и без скандалов и громких событий. Но мы сейчас поговорим о трёх фильмах конкурсной программы, показанных публике на острове Лидо в сентябре.

«Отец, мать, сестра, брат» Джима Джармуша

Главный приз – «Золотого льва Святого Марка» – получил фильм «Отец, мать, сестра, брат» («Father Mother Sister Brother») Джима Джармуша. Выдающийся режиссер, классик американского независимого кино, снявший за 45 лет своей кинематографической карьеры 16 фильмов, каждый из которых был замечен и знаменит, но никогда и нигде не получавший никаких призов, удостоен главной награды фестиваля. Таким образом в Венеции была восстановлена справедливость.

Фильм Джармуша состоит из трёх историй, трёх новелл, объединённых общей темой утраты семейных связей в современном западном мире. Этот внешне тихий, скромный, но очень глубокий фильм, где юмор и печаль тонко переплетены, производит сильное впечатление.

Действие трёх киноновелл разворачивается в трёх разных странах: США, Ирландии и Франции. Критики считают картину лучшей работой Джармуша за последние годы и описывают фильм как «нежный, медитативный очень спокойный триптих, где режиссёр исследует темы старения, вины и эмоционального отдаления».

Странное кино, почти лишённое сюжета. В одной новелле, например, мы видим лишь пустую квартиру и сидящих в ней двух взрослых людей. Это брат и сестра, которые специально приехали сюда, в дом своего детства, из разных стран, чтобы вспомнить здесь умерших родителей. На экране вроде бы ничего не происходит. А смотришь и слушаешь с большим напряжением и сопереживанием. Тема отношений между взрослыми детьми и эмоционально отстранёнными родителями связывает все три сюжета в единое целое.

The Guardian пишет: «Фильм – это скорее кино-очищение, побуждающее задуматься о времени, родстве и тоске. А после просмотра возникает желание позвонить родителям».

Главные роли исполнили Адам Драйвер, Том Уэйтс, Кейт Бланшетт, Майем Биалик, Шарлотта Рэмплинг и Вики Крипс.

В нашу эпоху, когда все думают о политике, этот фильм можно назвать манифестом аполитичности. И что же? Абсолютно аполитичный фильм выигрывает главный европейский конкурс? Нет, это не так. Джим Джармуш, для которого награждение стало полной неожиданностью, поднявшись на сцену кинофестиваля, говорил такие слова: «Не обязательно делать открыто антивоенный фильм, чтобы бороться с войной. Мы вовсе не должны обслуживать политику и политиков своими фильмами. Не превращая фильм в плакат и лозунг, мы можем лучше служить благородному делу мира и справедливости своим искусством».

«Серебряный лев»: «Голос Хинд Раджаб»

Гран-при жюри получила драматическая лента «Голос Хинд Раджаб» («The Voice of Hind Rajab») тунисской кинематографистки режиссера Каутер Бен Ханья.

Говорить об этом фильме трудно, очень противоречивые чувства борются в душе, а сердце разрывает обида и боль. Да, главный и очень громкий скандал Венеции – 2025 был здесь, с этим фильмом.

Начнем с сюжета.

29 января 2024 года. Волонтёры Международного Красного Креста получают экстренный звонок шестилетней палестинкой девочки Хинд Раджаб, которая оказалась единственной выжившей после обстрела машины её родителей в секторе Газа. Все шесть членов её семьи погибли. Она осталась одна и в течение трех часов звонила в скорую помощь, умоляя спасти её. Красный Крест пытался пробиться к ней. Но из-за боев в этом районе отправить туда экспедицию казалось невозможным. На записи её последнего звонка слышны плач, звуки стрельбы и слова: «Пожалуйста, придите ко мне, пожалуйста, я боюсь». Наконец спасатели отправились к ней, но доехать не смогли: их машина попала под обстрел, и все врачи погибли.

Фильм строится на сочетании игрового и документального материалов. В нём звучат подлинные аудиозаписи, сохранившие голос ребенка в последние минуты его жизни. Всё действие происходит в одном месте – в офисе Красного Креста, где артисты играют реальных сотрудников и воссоздают трагическую ситуацию того дня. Они как бы ведут переговоры с девочкой, совещаются, как можно вывезти ее из опасной зоны, вырабатывают план действий.

Была ли эта история стопроцентно реальной? Возможно. Правда, Армия обороны Израиля заявила, что в тот вечер и в том месте их не было и ими бои не велись. Но запись – настоящая. Девочка по имени Хинд Раджаб действительно погибла. Большая часть мира считает эту историю подлинной.

Что тут говорить... Какими бы ни были политические симпатии зрителей (у кого бы то ни было!), невозможно остаться безучастным к детской судьбе. Гибель ребенка в любой стране – всегда чудовищная трагедия.

И потому маленькая героиня этой талантливой ленты талантливого режиссёра воспринимается как собирательный образ всех детей Палестины, которые погибают во время этой войны.

Режиссер Каутер Бен Ханья, работающая во Франции, хорошо владеет технологией совмещения документального компонента и художественного. По этому принципу строит она и свой шестой фильм – «Голос Хинд Раджаб».

Фильм обладает большой эмоциональной силой, и люди в зале просто захлебывались от рыданий. Закончился премьерный показ 23-минутной овацией, сопровождаемой криками «Свободу Палестине!». В этот же день вечером по острову Лидо, где проходил фестиваль, двинулась огромная про-палестинская демонстрация – такая, какой славный остров не видывал никогда.

Так что если Каутер Бен Ханья хотела, чтобы люди в зале отключили рефлексию, желание анализировать и рассуждать, а включили бы одни только эмпатию, жалость и сочувствие, то этой цели она достигла.

Хотела ли она, чтобы её фильм стал огромным политическим событием? Не художественным, а именно политическим? Сознавала ли она, что он будет воспринят как откровенно антиизраильский? Не знаю. Но не удивлюсь, если это так.

Если бы в этом фильме где-нибудь в титрах пробежала бы строчка «Посвящается всем детям, страдающим от войн, развязанных взрослыми», и люди, утирающие слёзы в зрительном зале, подумали бы в этот момент о погибших детях Израиля, Украины, других стран, то фильм сразу приобрёл бы другую направленность и даже больший масштаб.

На мой взгляд, фильм, построенный на эмоциональной манипуляции, не может быть честным. А манипуляция страданиями ребенка – вещь старая, как мир, и всегда беспроигрышная.

Большое жюри попало в сложную ситуацию: наградить эту ленту или нет? Талантливый фильм? Несомненно. Является ли он политической провокацией? Да. В общем, члены жюри чуть не переругались между собой из-за этого фильма. Среди них нашлось всего два человека, проголосовавших против Гран-при для «Голоса Хинд Раджаб». Это председатель жюри крупный американский режиссёр Александр Пэйн и известная аргентинская актриса Фернанда Торрес.

Говорят, когда члены жюри вышли на сцену, чтобы объявить результат голосования, на многих из них лица не было, так им было неловко. Надеюсь, что это так.

К сожалению, нет фильма подобной эмоциональной силы, как эта работа о событиях 7 октября. Такого не существует, нет. И, по-моему, израильтяне должны такой фильм сделать.

«Кремлевский волшебник» остался без наград

«Кремлевский волшебник» – это фильм французского режиссера, сценариста, критика Оливье Ассайаса, фильм, о котором вы наверняка слышали. Это французский фильм про Путина. Он поставлен по одноимённому роману политолога Джулиано да Эмполи, который вышел в 2022 году во Франции и имел там большой успех.

Завязка сюжета такова. В 2019 году некий американский исследователь творчества автора романа «Мы» Евгения Замятина приезжает в Москву по  приглашению Вадима Баранова, отставного политтехнолога, в недавнем прошлом ближайшего помощника Владимира Путина. Попивая чай, они обсуждают предшествующие 30 лет в жизни страны, то есть от Перестройки до аннексии Крыма, и самого Баранова – от авангардных его постановок в театральном училище до персональных санкций США и Евросоюза после присоединения Крыма.

Прототипом главного героя Вадима Баранова послужил экс-помощник Путина Владислав Сурков.

Фильм хорошо снят, актеры играют прекрасно, но для русского человека местами он может показаться некоей клюквой. Чего стоит, например,  сцена в ресторане, где Путин и Баранов заказывают себе ужин и в ответ на предложенные официантом всевозможные заморские яства оба говорят: «Кашу». И им приносят большие миски с кашей. Из той же оперы будет и где-то лишняя меховая шапка, и где-то лишняя рюмка водки… Или вот еще. Москву снимали в Риге. И иногда проскакивают вдруг фоном узнаваемые очертания знаменитых рижских зданий…

Многие герои тех лет изображены здесь под реальными именами, многие – под придуманными. Но мы всё равно узнаем их. Борис Березовский, Евгений Пригожин, Борис Ходорковский… Вот Баранов- Сурков ссорится с Игорем Сечиным, пикируется с Гарри Каспаровым, гостит в бункере у Эдуарда Лимонова, слушает виолончель друга Путина Сергея Ролдугина… А вот Борис Ельцин парится в бане и там же сочиняет предвыборное обращение…

Многое узнаётся и вспоминается из событий и понятий тех лет. Подлодка «Курск», взрывы в Москве и Рязани, Pussy Riot и Олимпиада в Сочи, Крым и Майдан, вертикаль власти и суверенная демократия, «мочить в сортире» и «она утонула» … «Кремлевский волшебник» довольно точно и со знанием дела обозначает ключевые моменты и понятия путинской эпохи.

О многих важных событиях того времени, однако, отсутствует даже малейшее упоминание, к тому же во всём – огромное упрощение. Но фильм этот ни на что серьезное и не претендует. А посмотреть, вспомнить, вздохнуть и посмеяться над собственной наивностью – это можно.

Теперь нам остаётся ждать, когда фильмы-участники 82-го Венецианского кинофестиваля выйдут на экраны немецких кинотеатров, некоторые из них можно будет «отловить» раньше в Интернете. Ну а потом не за горами уж и «Оскар» с новыми открытиями и новыми страстями, с живыми и яркими переживаниями.

Наталья Ухова (Бохум)

Читайте также:

1. Новый фильм Романа Полански «Офицер и шпион». Журнал «Партнёр», № 11 / 2019. Автор Н. Ухова
2. Алексей Учитель о фильме Матильда. Журнал «Партнёр», № 9 / 2017. Автор Н. Ухова
3. «Deutsches Haus», немецкий сериал. Журнал «Партнёр», № 2/ 2024. АвторН. Ухова