...Этот синий, синий цвет...

Светлана Фельде (Hennel)

Двадцать первый век... Абстракция и авангард, рекламные щиты, китч, разбросанный на прилавках, кажется, совсем вытеснили гармонию и красоту. Но это только кажется...

В небольшом городе Санкт Августине (недалеко от Бонна) живет женщина по имени Надежда Титова. Художник по имени Надежда Титова, дочь художника Генриха Кроля.

Незатейливые на первый взгляд картины ее вызывают в памяти строчки, казалось, уже давно забытых стихов, сонетов, поэм. И вправду, не в этой ли рощице бродила Татьяна, мечтая о встрече с Евгением Онегиным; не эти ли дубравы и лесные тропинки воспевали Есенин и Рубцов?

Художник Надежда Титова не может похвалиться большим количеством персональных выставок и проданных картин - времена, как говорится, нынче не те, но зато ее работы любимы друзьями и детьми, которых учит Надежда азам живописи вот уже несколько лет. Учит совершенно бескорыстно в изостудии города Санкт Августин, из любви к искусству.

Картины, которые висят на стенах квартиры Надежды, воспринимаются сразу и до самого сердечного донышка: высокое синее-синее небо, в которое мы за суетой и ежедневной привычной нервотрепкой смотрим всё реже и реже, основательность и неторопливость бытия, знакомые деревья и цветы, которые вдруг - невероятным праздничным цветом - видятся совершенно незнакомыми... Словно впервые понимаешь всю неповторимость и единственность того, что стало неизвестно когда и почему привычным.

На жизнь приходится зарабатывать специальностью, которой профессиональный художник Надежда Титова, учившаяся живописи в Москве, выучилась уже здесь, в Германии. Надежда работает в доме для престарелых: тяжелая физическая работа, от которой самым непоэтическим образом болят руки, ноги и спина... Но Надежда не была бы художником, то бишь поэтом, если бы не сумела найти в этой тяжести "плюсы": именно там, в доме для престарелых, наблюдая за увяданием и приближением к той самой последней черте, она поняла с особой пронзительностью, как же бесценен и прекрасен этот мир. Банально? Но иногда мы возвращаемся к банальному как к самому большому откровению...

Надежда не очень-то любит покидать свои владения - она любит свою скромную мастерскую. Но вот у реки или в лесу чувствует себя как дома. Может часами смотреть на огонь костра и петь друзьям под гитару.

Часами может бродить по лесу, любуясь травинкой, божьей коровкой, синим небом в полдень, золотом его на восходе солнца и алым маревом на закате - пока глаз не насытится красотой. И эта красота - в ее картинах, способных напоить тебя светлой грустью, очистить душу от шелухи повседневности. И ты выходишь в естественное приволье живых берез, смотришь в водную гладь пруда, а потом отогреваешься беседой с художницей. И даже старая палитра в ярких пятнах красок предстает вдруг голубым лебедем в разводах алого заката или невиданным цветком - было бы желание взглянуть на привычный мир непривычно - взглядом художника.

А теперь - слово Надежде Титовой: - У каждого времени свой художественный знак. Но точно могу сказать, что и сейчас необходимо искусство о "добре и зле", искусство со страстью и глубиной, унаследованной от нашей классической русской культуры. Не надо понимать традиции как слепое следование великим мастерам, это приводит к эпигонству и застою. Каждый художник должен сказать свое слово, показать свое видение окружающего мира, только тогда он будет интересен и современникам, и потомкам. Причем делать это надо профессионально.

Что значит "профессиональный художник"?

- Каждое произведение художника - это философское осмысление мироздания, выражение его мыслей и чувств, его духовного строя, а не просто красивая любительская картинка.

А чем отличается художник от обычного человека? Это профессия, диагноз, особое устройство души?

- В любом профессионально выполняемом деле присутствует творческое начало. Работа в мастерской - главный из доступных живописцу способов познания.

Смешивая краски, наслаивая мазки, счищая получившееся мастихином и снова наращивая красочный слой, художник стремится проникнуть в тайну бытия. Он находится на границе реального бытия и нереального, непознанного. Когда мы стремимся искать неведомое нам, то становимся лучше, мужественнее и деятельнее тех, кто полагает, будто неизвестное нельзя найти и незачем искать. Так что художественный поиск - это и профессия, и особое чувство души, и, в конце концов, - диагноз...