Занавес, открытый мир

М. Плисс (Дюссельдорф)

Дюссельдорфскому театру «Кулисы» - десять лет

Вот и пришло время отмечать юбилеи нашего культурного пребывания в Германии. Десятилетие отметили русско-немецкий клуб в Мюльхайме, немецко-русский Культурный центр «Радуга» в Дюссельдорфе, клуб авторской песни в Дортмунде.

В октябре 2006 года праздновал 10-летие Дюссельдорфский театр «Кулисы», название которого расшифровывается как «КУнина + ЛИСин».

Основатели театра – талантливая супружеская пара Нелли Кунина, получившая образование в Московском музыкальном училище им. Ипполитова-Иванова и Московской академии культуры, и Вячеслав Лисин, окончивший театральное училище в Нижнем Новгороде и Школу-студию МХАТ.

Юбилей театра начался с... кино. На экране поплыли фрагменты разных спектаклей, поставленных Вячеславом Лисиным. Комический мюзикл «Свадьба» по пьесе М.Зощенко с остроумными куплетами персонажей, написанными Нелли Куниной, с выразительной музыкой Давида Шпигеля; затем трагикомедия «Счастливый эмигрант», в которой Нелли – и автор, и исполнительница главной роли. Следующий этап – мюзикл на немецком языке «Wo ist das Paradies?» ( Где же рай?). Автор пьесы и музыкальной темы спектакля снова Н. Кунина. Это красочное представление с драматическими сценами, танцами, песнями, джазом и даже рэпом, в котором заняты 60 исполнителей. Программа немецкого телевидения TV Babylon рассказывала об этом событии так:

- Спектакль о любви против вражды и нетерпимости к тем, кто не похож на тебя... Выходя из зала, пожилой зритель-немец заметил:

- Этот спектакль действует лучше, чем все разговоры об интеграции иностранцев.

Дальше были показаны сцены из пьесы «В поисках Незнакомки», радостные воспоминания о моей пробе пера, мистической драме о пяти женщинах - музах Александра Блока. Собственно, сама идея была подсказана мне Вячеславом Лисиным. Я прикоснулась к таинству театра – читка пьесы за столом, поиски исполнителей, первые шаги на сцене, выбор мизансцен. Необходимы занятия по сценической речи и движению, ведь в труппе есть не только профессионалы, но и любители театра.

Лисин прислушивался к мнению актеров, так как многие из них - профессионалы. Это Фаина Беркович, пришедшая в театр десять лет назад, а теперь воистину народная артистка, которой по плечу и трагические, и комедийные роли. Это Аркадий Эстрин, тоже ветеран, глубоко чувствующий силу слова, чего стоит его чтение стихов Игоря Северянина с легким дворянским грассированием. А как целомудренно и трепетно играет Римма Шелупаева в сцене «Барышня с Невского»!

Не боясь выглядеть слишком консервативной, скажу, что сегодня некоторые театральные новации кажутся мне граничащими с пошлостью. Например, чеховский доктор Астров – пьяный и полуголый, в таком расхристанном виде его представил режиссер Некрошюс. Поэтому считаю, что мне посчастливилось видеть творческие муки и вдохновение режиссера В.Лисина, передающего актерам высокий дух Школы-студии МХАТ. Я не лью слезы над телесериалами и, может быть, поэтому не всхлипывала, как другие зрители, на спектакле «Мыльная опера» (автор Н.Кунина). Хотя отдаю должное иронической мелодраме и темпераментной игре актеров.

А на экране продолжаются фрагменты спектаклей теперь уже детского театра-студии «Дебют». Спектакли по известным сказкам «Щи из топора», «Белоснежка и семь гномов», «Волк и семеро козлят» и др. пробуждают в детях стремление к добру, любви, человечности. Представления идут на немецком языке, ведь в них играют не только наши дети, есть немцы, хорваты, турки, даже африканцы – полный интернационал. Интересно, что привязанность детей к театру не проходит с годами. Например, из «Дебюта» во взрослую труппу «Кулис» перешли Валерия и Роман Пальфи. Так создается будущее театра. Руководитель детской студии Нелли Иосифовна Кунина - человек, достойный восхищения, актриса, певица, драматург, поэт, композитор, автор пронзительного поэтического сборника «Сердце пополам».

Ах, как повезло Вячеславу Михайловичу с женой!

Я смотрела на экран и вспоминала 1997 год, двухсотлетие Генриха Гейне, уроженца Дюссельдорфа. Поздним вечером на набережной Рейна собрались тысячи жителей и гостей города. По реке, в лучах прожекторов, плыл удивительный корабль. По красной дорожке на причал сошли Генрих Гейне, Альберт Эйнштейн, Марлен Дитрих, Томас Манн, Лион Фейхтвангер и другие великие изгнанники. Бургомистр Дюссельдорфа преклонил перед ними колени в знак покаяния, многочисленная толпа зрителей замерла. И вдруг в полной тишине зазвучал женский голос. Он не просто пел, он рыдал, и хор подхватил старинную еврейскую песню на идише «Unsere Stetl brennt» - «Наш городок горит». Это был момент истины. Так было задумано режиссером, и так эмоционально и трагично звучал голос Н.Куниной и многоголосие хора театра «Кулисы». Между прочим, это был единственный иностранный коллектив в юбилейном представлении, в котором участвовало 800 артистов.

Еще одна история. Знаменитый кинорежиссер Даниэль Шмидт пригласил театр «Кулисы» в Швейцарию на съемки художественного фильма «Березина». Причем не в качестве массовки, Н.Кунина и В.Лисин играли родителей главной героини, остальные – Ф.Беркович, В.Сухальская, В.Маранценбойм, Р.Брайловская, М.Котина - родственников. Главную героиню играла актриса МХАТ Елена Панова. Наши актеры работали вместе с такими звездами, как Джеральдин Чаплин, Мартин Бенрат, Ульрих Нойтен, и не посрамили русскую театральную школу. Вся съемочная группа отметила профессионализм наших актеров. Фильм «Березина» с успехом демонстрировался на фестивале в Каннах, а театр «Кулисы» попал в историю мирового киноискусства. А юбилейный вечер продолжался. Фильм о театре закончился, и навстречу зрителям из глубины сцены вышла вся труппа в ярких театральных костюмах. Переполненный зал встретил артистов шквалом аплодисментов.

С приветствием выступил Генеральный консул Российской Федерации из Бонна Фёдор Владимирович Хорохордин. Он оценил высокий уровень театра, мастерство актеров и разнообразие репертуара. Приятно, что новая генерация дипломатов с уважением относится к соотечественникам за рубежом, осознавая их роль в сохранении русской культуры, в укреплении связей между Россией и Германией.

Затем выступили две замечательные женщины – ректор Нижегородского театрального института, заслуженный работник культуры Татьяна Васильевна Цыганкова и профессор, заслуженный деятель искусств Рива Яковлевна Левите-Дворжецкая (жена и мать известных актеров). С искренней любовью и неподражаемым юмором вспоминали они студента Славу Лисина и радовались успехам своего ученика. Весело и оригинально поздравил юбиляра еще один дюссельдорфский коллектив - «Наш театр» под руководством Эмиля Гаврилова. Свою творческую лепту внесли пианист Владимир Могилевский и певец Эдуард Козлов, известные музыканты, сотрудничающие с театром «Кулисы».

Блеснули актерским талантом и сами основатели - Нелли и Слава, исполнив шуточную джазовую импровизацию под аккомпанемент композитора Давида Шпигеля. Была в программе и печальная нота. Театр почтил память одного из самых ярких актеров Зиновия Эрлихмана, недавно ушедшего от нас. Завершил программу традиционный театральный капустник в исполнении виновников торжества. Трагедия В.Шекспира «Отелло» была сыграна актерами «Кулис» в жанре скетча весело, остроумно и музыкально.

Бурная реакция публики подтвердила - первый русский театр в Дюссельдорфе состоялся!

Я, конечно, взяла интервью у главного режиссера В. Лисина.

Вячеслав Михайлович! Примите сердечные поздравления!

Благодарю Вас, Мария Абрамовна! Вы к театру имеете прямое отношение и как автор, и как актриса.

Спасибо! А всё же, как Вы решились на такой шаг – создать в Германии русский театр?

Мы приехали в 1991 году. Тогда я и не предполагал, что вернусь к своей любимой профессии. Но позже я встретил здесь профессиональных актеров и любителей театра, мечтающих попробовать свои силы на сцене. И мы с Нелли осознали – пришло время рискнуть и создать театр.

Какие принципы Вы исповедуете в Вашей работе режиссёра?

Наш театр – это, конечно, театр переживаний, психологии человеческих отношений, то, на чем основана система К. С. Станиславского. Европейский театр чаще основывается на принципах театра представлений, определенных еще комедией Дель-Арте, что, собственно, присутствовало и в русских ярмарочных балаганах. Для меня важнее – душа человека. Театр – врачующая часть психологии, олицетворение духовной жизни. Докопаться до сути каждого персонажа, найти мотивацию его поступков, не отвергая при этом элементов зрелищности – этому меня учили мастера. Моя тема - конфликт между мечтой и реальностью жизни, и я всегда ищу пути разрешения этого конфликта.

На памяти у театралов известные творческие союзы режиссеров и актрис: Таиров и Коонен, Станиславский и Лилина, Эфрос и Яковлева, Акимов и Юнгер. У Вас союз режиссера с автором многих Ваших постановок. Как это происходит?

Каждый раз по-разному. Порой идея принадлежит Нелли, она написала пьесу, в ней есть сюжет, литературные персонажи со своими характерами, поступками. А у режиссера – сценический образ, который складывается из целого ряда важных компонентов: актерской природы, пластики, музыкального и художественного оформления, костюмов и т.д. Всё это увязывается внутренним драматургическим конфликтом. Хороший спектакль – это образное, объемное воплощение замысла драматурга и режиссера. Нелли –талантливый, поэтичный и музыкальный человек со своим представлением о театре. Конечно, спектакль рождается в дискуссиях, иногда возникают острые споры, но зато, как сладостно обоим, когда это «дите» родилось. Например, «Счастливый эмигрант» был написан как комедия о злоключениях иммигрантов нашей волны. Мне же хотелось поднять ее на уровень философского обобщения. Я предложил ввести новый персонаж – Незнакомца. И автор согласился переписать пьесу. Незнакомец стал воплощением мысли о главенстве мятежной духовности над безмятежным эгоизмом. В другом случае мне хотелось поставить пьесу положений и ситуаций, где была бы любовь на грани жизни и смерти. Перечитал много драматургического материала, но ничего на душу не легло. В результате жена села и написала ироническую мелодраму «Мыльная опера». И мне было интересно попробовать себя в новом жанре. Я счастлив, что наши с Нелли точки зрения на искусство и важнейшие жизненные принципы совпадают.

Почему Вы обратились к пьесе Г. Горина «Забыть Герострата»?

Я думаю, что эта пьеса именно сейчас особенно актуальна. Геростратство как понятие, как образ жизни, к несчастью, сегодня очень распространено. Оно ведет к моральной деградации и к трагическим последствиям. В пору бурного развития телевидения и Интернета появляются люди, готовые пойти на всё, лишь бы прославиться, стать знаменитыми любой ценой. Это касается и так называемых «звезд», и политических деятелей, и религиозных фанатиков. По-моему, и Жириновский – типичный современный Герострат.

Фрагмент этого будущего спектакля был показан на юбилейном вечере. Режиссерское решение и актерская игра Дмитрия Иванова удостоились самой высокой зрительской похвалы.

Спасибо. У нас действительно сложилась хорошая труппа. Начиная с первого театрализованного представления «Русская душа в Дюссельдорфе» мы подбирали профессионалов и талантливых любителей. В течение десяти лет было поставлено 20 спектаклей, в которых в общей сложности участвовало 100 человек. Конечно, состав менялся.

Сейчас в труппе 22 актера, среди них есть такие ветераны, как Ф.Беркович, А.Эстрин, В.Качалов, есть и молодые артисты – Е.Шеремет, М.Муляр, Р.Шкляр, Е.Филипова, Д.Иванов, В.Рогинский, А.Герасимова и др. С нами постоянно работают художник Анатолий Андриенко, композитор Давид Шпигель, балетмейстер Инна Уманская и другие талантливые коллеги.

Мы постараемся, чтобы следующее десятилетие стало еще более плодотворным, чтобы каждый новый спектакль становился событием в культурной жизни. Театр «Кулисы» гордится лучшими традициями русского театра и стремится достойно представлять русскую культуру за рубежом.