Спектакль «Август» театра-студии «InterArt», Мюнхен

В присутствии таланта – про отсутствие любви

Памяти Алексея Секарева,

прекрасного человека, друга

мюнхенского театра InterArt

Новая реальность диктует сегодня новые варианты привычных проектов. Так сказать: новая реальность – новая виртуальность. Вот и театр с одной стороны отдалился от нас (теперь можно только грезить о живом театральном впечатлении), но с другой стороны – вот уж, действительно, лучшие спектакли мира пришли к нам в дом. А теперь уже и не только спектакли, но и театральные конкурсы и фестивали. И не какие-то абстрактные, а имеющие к нам, жителям Германии, непосредственное отношение. Ну, потому что первый международный интернет-конкурс Театр.Net, организованный в Украине, включил в номинацию «Профессиональные театры. Приз зрительских симпатий» наш вообще-то самодеятельный русский театр из Мюнхена InterArt с его, действительно, абсолютно профессиональным спектаклем «Август» по пьесе знаменитого американского драматурга Трейси Леттса. И мы теперь можем посмотреть этот спектакль в Интернете и в рамках конкурсной програмы, и в рамках придуманного Культурным центром GOROD совершенно уникального онлайн– фестиваля «Доставка радости». Правда, радость доставляют, показывая прекрасные концерты, спектакли, встречи, случившиеся на сцене этого Культурного центра в их и нашем Городе. История там большая, многолетняя и, на самом деле, очень талантливая. А потом эти чудесные програмы можно обсудить в Zoom, куда приходят и сами участники, и все интересующиеся от Парижа до Реутово, от Бостона до Москвы, от Тель-Авива до Киева. И вот буквально на днях именно в таком формате мы еще раз смотрели и обсуждали спектакль «Август».

Таинственная все-таки вещь – штампы. Возникают сами собой. И не вырвешься. Тем более, что есть совсем прекрасные.

Ну, например, «Любите ли вы театр так, как люблю его я? То есть всеми силами души вашей…»

Вот я, честно, почти так и люблю. Правда уж «не со всем исступлением», как писал в свое время очень значительный для русского сознания критик Белинский, но...

Действительно, очень люблю драматический театр. Желательно в русской интерпретации, потому что от корней же никуда не денешься. Да, впрочем, я на любую интерпретацию согласна – лишь бы возникли ощущения, с детства еще бережно хранимые, когда, глядя на сцену, забываешь обо всем. Когда «над вымыслом слезами обольюсь», когда «волшебный мир», когда «море эмоций». В общем, те самые прекрасные штампы, которые я уж и не надеялась использовать.

И вдруг случилось! В почти родном Мюнхене. Да еще на сцене замечательного Культурного центра «GOROD», где уже довольно давно существует театр. Я– то считала, что самодеятельный. И даже видела у них кое-что. И думала: «Ну какие же молодцы ребята. Ну так здорово! Ну почти профессионально». И даже посмотрев очень хороший, очень стильный их спектакль по пьесе Алексея Слаповского «Невероятна любовь» (рекомендую! рекомендую!), все равно я все время в голове держала – «надо же, как настоящие!»

А они – настоящие! Просто кожей я это ощутила, увидев еще один, теперь уже очень популярный в Мюнхене спектакль. Честно говоря, я вообще там ничего не пыталась по полочкам разложить и жесткому анализу подвергнуть. Как делаю это обычно.

Так– свет! А он был прекрасный, это уж я теперь постфактум разбираюсь.

Теперь сценография! Старый такой классический театр: когда и шкафы, и книжные полки, и стол со скатертью, и телевизор, и книжки. Все вроде бы легко самими артистами передвигается, соответственно изменяется сценическое пространство, в котором, как опять же постфактум понимаешь, очень мало воздуха. Не случайно, не случайно. Все старое, уставшее, много пережившее…Замученное в душном пространстве старого дома, невыносимого жаркого августа в южной Оклахоме.

 А что с костюмами? Ну просто удивительные. Точные, характер передающие. Нет, не передающие, неправильно говорю, а именно что – высвечивающие самое главное. Лена там Бондарь у них прекрасная…Она же и декорациями занималась вместе с художником Елизаветой Костюк и режиссером Николаем Богдановым.

 Ну и конечно, режиссура. Мизансцены. Движение. Опять же актерский ансамбль! Понимание и умение чувствовать партнера на сцене.

Всё забыла. Вот всё. Что учила и чему учила сама, когда-то преподавая историю театра. Просто смеялась и плакала. Просто переживала. Просто волновалась и сравнивала со своей жизнью. Просто беспокоилась за героев, не самых, прямо скажем, высоконравственных людей, но все равно! А самое смешное, и, вот оно детское, мечтала, чтобы всё кончилось хорошо. А оно, конечно, не кончилось хорошо. И главная героиня, Вайолет Уэстон, – очень талантливая Светлана Тывес – смотрела на нас всех в зале, а не видела ничего, ну только пустоту в своей душе, только отчаяние, только надвигающуюся тьму и говорила в этой трагической тьме, может быть надеясь, что вернется хоть кто-нибудь из дочерей, да что дочерей – кто-нибудь из людей!, да нет, не надеясь вообще-то совсем: « Все ушли, все ушли, все ушли…»

И это все – в русском театре города Мюнхена, где режиссер Николай Богданов поставил очень яркую пьесу американского драматурга Трейси Леттса – «Август. Графство Осейдж». Спектакль русского мюнхенского театра называется просто «Август». У этой пьесы анамнез очень крутой. И постановка на Бродвее, и Пулитцеровская премия, и снятый в 2013 году фильм Джона Уэллса, с Мэрил Стрип и Джулией Робертс в главных ролях. В России этот спектакль ставили в театре Маяковского, в театре Ленсовета. В Германии – в мюнхенском Резиденцтеатре. Да и в других европейских театрах тоже...

Пьеса, действительно, очень хороша. Есть что играть, есть про что играть, есть интрига (да не одна), есть блестяще выписанные диалоги (ой, штамп, штамп!), есть масса вещей, которые привлекут любого зрителя: самоубийство, любовь, измены, почти инцест… Короче, есть чем увлечься. Но там не только сюжет. Там – про нас всех. Про наше неумение слышать и слушать друг друга. Про неумение любить и беречь. При том, что на самом деле хотим это делать, но что-то не очень получается. Не случайно младшая дочка Вайолет (Карен ее зовут, а сыграла очень точно Юлана Абращева) объясняет и себе, и своим близким: «И я тоже не ангел. Я делала такие поступки, которыми не могу гордиться. Потому что жизнь иногда загоняет тебя в угол. И я тоже живой человек». Впрочем, там не только жизнь загоняет. Там загоняют себя сами: ну, потому что ведь очень трудно бороться с соблазнами, думать не только о себе, помнить о том, что даже нечаянно можно ранить очень больно. А уж специально…

Короче, не ангелы. Даже сильно не ангелы. Но почему-то всех жалко. И мужа Вайолет – Беверли Уэстона (Евгений Вишневский), задыхающегося в замкнутом пространстве, отягощенном скандалами подсевшей на антидепрессанты его когда-то очень красивой жены. И саму Вайолет, которая давно и безнадежно больна раком. И трех их дочек, может быть, недолюбленных мамой (а маму и саму-то недолюбили), и поэтому так или иначе находящихся в разладе с окружающими и, прежде всего, – с самими собой. Играют хорошо все трое: и Юлана Абращева, и Светлана Фогель, и, конечно, и это уже просто курсивом – Мария Секарева – старшая дочь, Барбара. Такая органичная, такая настоящая, что действительно забываешь всё. Потому что перед тобой судьба женщины умной, яркой, талантливой, любящей, жестокой, властной, эгоистичной, несчастной (там нанизывай и нанизывай эпитеты – столько всего переплелось). Как Маша с этим справляется – непонятно. Но глаз от нее не оторвать. Конечно же, именно она и Светлана Тывес – главные имена в этой постановке.

Ну, и партнеры – достойные. Просто обязанностью считаю хотя бы имена перечислить: Юлия Цвик, Леонид Семенов, Лев Тывес, Марина Старыгина, Леонид Харлампиев, Радион Герштайн, Таисия Махлова, Илья Галле… (Всё называю актеров, которых я видела. Есть и другой состав – тоже, говорят, очень хороший. В главных ролях – Светлана Брем и Виктория Мешенберг). Герои их чаще несчастные, чем счастливые, чаще жестокие, чем добрые, и, самое печальное, – такие одинокие… Любви не хватило.

 Ну, я же говорю – про всех нас. Только выхвачено театральным прожектором очень остро, очень больно, иногда очень смешно, иногда очень трагично.

А вот что это за театральный прожектор? Это как раз режиссура, музыка, декорации, игра – ну то, из чего сделан собственно театр и про что зрители на этом самом спектакле забывают.

Поэтому и делюсь. Поэтому и утверждаю – случилось!

 Поэтому очень-очень рада и за театр, и за Город! Во всех смыслах этого слова.

P.S. Очень надеюсь, что мы еще сможем увидеть этот спектакль оффлайн. И не только в Мюнхене, но и в других городах Германии. (Театр уже выезжал с ним на гастроли в Ханау и даже в Прагу.) А пока посмотрите вот здесь https://www.youtube.com/watch?v=2LwtX9-H8bQ&feature=youtu.be

Не пожалеете.

Майя Беленькая (Мюнхен)

Читайте также:

1. 1.     Как живет и выживает русский театр в Германии. Журнал «Партнёр», № 8 / 2012. Автор Е. Мадлен
2. 2.     «Сокровенный театр» Геннадия и Артура Офенгейм. Журнал «Партнёр», № 1 / 2014. Автор Е. Лопушанская
3. 3.     «Любите ли вы театр?» Журнал «Партнёр», № 4 / 2012. Автор М. Плисс
4. 4.     Счастливый человек – Роман Каплан. Журнал «Партнёр», № 12/ 2018. Автор М. Беленькая
5. 5.     А.Бруштейн «Дорога уходит в даль»: к 60-летию выхода книги. Журнал «Партнёр», № 4 / 2016. Автор М. Беленькая.
6. 6.      Как сжигали книги в нацистской Германии. Журнал «Партнёр», № 6 / 2016. Автор М. Беленькая