Zeitschrift "Partner"

Алёна Тайх, бывшая киевлянка, живет в Гейдельберге, где получила второе высшее образование, воспитывает двоих детей. Ее стихи публиковались в Германии в журнале «Родная речь», в «Гамбургской мозаике», в многочисленных сборниках, в киевском журнале «Византийский ангел», в журналах «Русская жизнь» и «Крещатик».

Среди национальных школ живописи, воспринявших прогрессивные идеи французского искусства, видное место занимает румынская живопись XIX века. Творчество великого румынского художника Николае Григореску явилось значительным вкладом Румынии в сокровищницу европейского и мирового искусства XIX века. Значительная часть картин Григореску создана в Бретани (Франция), где художник часто бывал в период с 1876 по 1886 гг. Здесь он писал крестьян, рыбаков, интерьеры, морские пейзажи. Однако большая часть его работ создана в родной Румынии, горячим патриотом, которой он всегда был. Хотя ему довелось испытать немало горьких моментов на родине, и иногда возникали мысли навсегда поселиться во Франции, но любовь к родному краю и родным для него людям заставили его отказаться от этого намерения.

Немцы пронесли любовь к этому жанру через десятилетия, а вот русскоязычным читателям история кабаре известна мало. Основная причина этого – языковой барьер, ведь искусство кабаре подразумевает виртуозное владение языком вплоть до умения им жонглировать. В то же время кабаре занимает на немецкой театральной сцене столь важное место, что заслуживает того, чтобы о нем рассказать нашим читателям, интересующимся немецкой культурой, немецким искусством.

Имя голландского архитектора Рема Колхаса (Rem Koolhaas) ярко сияет на небосклоне современной архитектуры. Он одновременно мыслитель и писатель, культуролог и социолог, преподаватель и кумир студентов. Во многом благодаря его культуртрегерской деятельности архитектура сегодня становится модной. И недаром на церемонии вручения ему в 2000-м году Притцкеровской премии он был титулован как «провидец и проводник, философ и прагматик, теоретик и пророк».

По словам современников, всякий раз перед началом новой работы Микеланджело впадал в транс, будто брался за главное дело всей жизни. Он сам выбирал мраморные глыбы в Карраре, пропадая там месяцами. Он должен был чувствовать, осязать материал. Он лизал мрамор, стирая язык в кровь, и уже готовые свои скульптуры ощупывал, как живые тела. «Ну говори же, говори!» – кричал он своему Моисею... Марк Твен сказал о гении: «Не надо слов. Скажите, что Бог создал Италию по замыслу Микеланджело».

Яркой страницей в концертном календаре оркестра стали гала-программы в Дортмунде и Ганновере с участием ведущих солистов балета Большого театра, концертное турне по городам Германии. Подводя итоги сезона, нельзя не сказать о незабываемой встрече Нового года – Silvester-Gala в отеле Hilton Dortmund. Ярким завершением уходящего концертного года стали выступления оркестра с королем музыки клейзмер Гиорой Файдманом в Санкт-Петербурге, гала-программы с участием всемирного известного тенора Хосе Каррераса в Германии и Люксембурге и премьера новой программы «Симфония балета» с участием Анастасии Волочковой, которая прошла 8 и 9 июля в Александринском театре в Санкт-Петербурге.

Когда-то он писал хиты для других звезд, а иногда и сам выходил на сцену в образе беспечного романтика. А Анжелика украшала отечественную эстраду, как нежный экзотичный цветок, и пела о «художнике, что рисует дождь»… И в один прекрасный день, исполнив совместно лирическую композицию «Февраль», Анжелика Варум и Леонид Агутин стали единым целым. И вот уже одиннадцать лет они по праву считаются одной из красивейших звездных пар России, которой удается всё.

В художественном музее Вупперталя (Фон дер Хейдт-Музее) открыта выставка живописи и графики одного из значительных художников Германии XIX столетия – Ханса фон Маре. Думаю, что многим нашим зрителям это имя пока неизвестно. Маре, родившийся 24 декабря 1837 года в Эльберфельде (теперь – центральная часть Вупперталя), учился в Академии художеств в Берлине, затем работал в Мюнхене, а с 1873 г. жил и работал в Италии – в Неаполе, Флоренции, Риме. В Эссене проходит выставка „Вилла Хюгель представляет Фолькванг-Музей“. Выставку можно было бы смело назвать «От Ренуара до Дали». Действительно, перед посетителями предстанут превосходные, полотна Мане, Ренуара, Беклина, Моне, Писсаро, Синьяка, Сезанна, Гогена, Ван Гога, Кандинского, Кирхнера, Макке, Миро... и далее до Дали, Эрнста, Магритта...

Собрав огромнейший материал по истории стран Европы, Азии, Америки, Африки, изучив политику, культуру, основы торговли и финансов, научные открытия и изобретения, состояние военного дела и мореплавания, ремесла и даже историю социальную, Вольтер не признал, что мир хорошо устроен, а наоборот: «Мир необходимо переделать». С такой же меркой подошел он к изучению России. Он ознакомился с летописями, былинами, указами государей, состоянием быта, нравов всех сословий, и возмечталось Вольтеру после разочарования во Фридрихе IV Прусском, что вот уж русская Семирамида будет просвещенной монархией.

Среди внешне неброских и спокойных голландских пейзажей «Еврейское кладбище» сразу привлекает к себе внимание какой-то драматической напряженностью. Черная наэлектризованная тишина только что прошедшей грозы нависла над руинами старого здания, из мрака выступает белый искривленный ствол дерева. Солнечный луч прорывается сквозь облака, освещает полуразрушенные кладбищенские надгробия, сквозь которые пробивает себе путь водный поток. Уходят вдаль, в темноту горизонта, пологие холмы, над которыми только-только появляется радуга.

Последний лауреат Притцкеровской премии, один из самых ярких и талантливых архитекторов современности, Жан Нувель родился в 1945 году в Фурнеле на юго-западе Франции в семье учителей. В 1970 году, будучи студентом престижной парижской школы Ecole des Beaux-Arts, он уже открывает собственное архитектурное бюро. А в 1976 году по его инициативе создан национальный профсоюз архитекторов – Syndicat de l'Architecture. С 1991-го Нувель вице-президент Французского института архитектуры (IFA), а с 1993-го почетный член Американского института архитекторов (AIA).

Ушли многие старшие современники писателя. Уходят его друзья-ровесники. Порудоминский бережен со своей памятью, он воссоздает детали и картинки, благодаря которым длится осязаемое присутствие этих людей! Его память полна любви и благодарности, и за это полны мы, читатели, благодарности ему, замечательному писателю!

В этих уличных часах много движущихся фигур, среди которых персонажи народных сказок Цукер-Фриц и Калленбах и, конечно, Хронос, указывающий на быстротечность времени; Смерть с острой косой. Стрелки указывают время во всех часовых поясах планеты. А на стене, выходящей на Schvanenstrasse, длинный ряд меняющихся красных цифр. Это данные о численности населения планеты. Статистика утверждает, что при рождении Христа на Земле было около 300 млн. человек, а в 2054 году ожидается уже 9 млрд.(!) землян.

Сюрреализм, зародившийся во Франции, стал одним из интереснейших направлений авангардизма, причем это искусство получило развитие сразу во многих странах Европы, а затем и Америки. Важным отличием сюрреализма от других художественных течений начала ХХ века явилась его реализация в различных видах искусства: литературе, живописи, скульптуре, кино, музыке. Солидной философской базой сюрреализма стал фрейдизм. Сюрреализм, как течение в искусстве стал достоянием истории, и хотя о нем написано немало, он и в будущем будет представлять интерес для зрителей и исследователей искусства.

Ио Минг Пей (Ieoh Ming Pei) – выдающийся современный американский архитектор китайского происхождения. Ученик и наследник великих Ле Корбюзье, Мис ван дер Роэ и Вальтера Гропиуса, навсегда оставшийся верным идеям модернизма, Ио Минг Пей возводил свои шедевры на трех континентах: в Америке, Азии и Европе, на протяжении почти шестидесяти лет. Его называют мастером света и волшебником интерьера. Он один из немногих, кто за интерьеры получил Притцкеровскую премию (1983 г.).

Борис Вайнблат – заместитель главного редактора издательства и журнала «Партнер», член редколлегии журнала «Зарубежные записки». Его рассказы и журналистские статьи не раз публиковались в наших изданиях. Свое семидесятилетие в этом месяце он встречает не только новыми публикациями, но и выходом в свет своей первой книги рассказов, которую назвал очень просто: «Рассказы, написанные в Германии».

О том, что ждет детей и подростков в двенадцати берлинских центрах музейной педагогики, сообщала лежащая тут же брошюрка — анонс всевозможных курсов, разработанных берлинским обществом «Музеи — юношеству». Из этой программы явствовало, что богатейшие собрания берлинских музеев должны были вдохновить детей к созданию массы самых разных вещей, таких как рисованный собственноручно, но по образцам картин Пауля Клее, мультфильм, гипсовый автопортрет, деревянная модель некоего фантастического города, собственный художественный дневник, мозаика по типу одной из знаменитых византийских мозаичных картин в Равенне, скрипка собственного изготовления, лук, стрелы и колчан или, наконец, посуда из глины…

Архитектуре Браунфельса не свойственна острая образность и прихотливость деконструктивизма, он более близок к идеям чистой линии Мис ван дер Роэ. Это белое невесомое здание — образец минимализма и изящества. Архитектура не отвлекает от экспонатов, но лишь создает «освежающие паузы». Сочетая формы квадрата, круга и прямоугольников помещений, он формирует их вокруг круглой ротонды-холла как оси. Композиционная диагональ закреплена выходами в ее концах. Браунфельс создает новый тип музея и организует демократичное пространство, где свободные от перегородок экспозиционные площади под огромным, сверкающим светом куполом ротонды объединяют лестницы.

Не принизить классику и не поглумиться над ней хотел Мане, а поднять современность и современника до высоких образцов, показать, что парижские франты и их подруги — такие же бесхитростные дети природы, как персонажи Джорджоне, а парижская жрица любви, гордая своей красотой и властью над сердцами, столь же прекрасна, как Венера Урбинская. «Мы не привыкли видеть такое простое и искреннее толкование действительности», — писал Эмиль Золя, один из немногочисленных защитников...

Финал истории Марлен Дитрих был грустным, если не сказать — трагичным. После тяжелой травмы ноги в семьдесят девятом она больше не могла выйти на сцену, не могла передвигаться самостоятельно, а последние пять лет жизни почти не вставала с постели. Свою парижскую квартиру на бульваре Монтень Марлен превратила в музей памяти. Все стены были увешаны портретами любовников и друзей: Жана Габена, Фрица Ланга, Мориса Шевалье, Хемингуэя, Ремарка, Барышникова. Отдельно, на телевизоре — портрет Шарля де Голля, перед личностью которого она преклонялась. Книжные полки были заполнены до отказа книгами любимых писателей….