Zeitschrift "Partner"
- Problem
- Artikel der nächsten Ausgabe
- In der nächsten Ausgabe
- Nachrichten
- Politik
- Soziale Fragen
- Migration
- Wirtschaft und Finanzen
- Arbeit
- Eigene Firma
- Familie
- Bildung
- Gesellschaft
- Recht
- Internet
- Unsere Kinder
- Kinder retten
- Nützliche Information
- Umwelt und Klima
- Urlaub
- Kulinarie
- Dienstleistungen
- Menschen und Schicksal
- Wohneigentum
- Mietwohnungen
- Kriminalität
- Ethik
- Religion
- Nachrichten
- Staat und Persönlichkeit
- Soziale Organisationen
- Sitte
- Mensch und Gesellschaft
- Rechtshilfe
- Nützliche Tipps
- Haustiere
- Mode
- Wissenschaft und Technologie
- Frauenwelt
- Kinderwelt
- Gesundheit
- Geschichte
- Kultur
- Reisen
- Haustiere
- Freizeit
Поль Дельво (1897—1994 гг.) — бельгийский художник, чьи картины находятся в крупнейших музейных коллекциях современного искусства. Основные сюжеты его произведений — меланхоличные обнаженные дамы в компании изысканно одетых мужчин и женщин на фоне античных руин или ночных улиц, освещенных луной и электрическими фонарями. В конце 50-х — начале 60-х годов прошлого века он написал целый ряд очень трогательных работ, посвященных маленьким провинциальным вокзалам…
Марина Калмыкова известна в Германии и за ее пределами как автор музыки и исполнительница песен на слова классиков европейской поэзии. Она поет на немецком, русском, английском, французском, испанском и итальянском языках. Есть в этом артистическое бесстрашие — держать столь высокий уровень, обращаться к своему, а не к случайному зрителю! И это — в эмиграции, когда зрителя выбирать не приходится! Попасть на сольный концерт Марины Калмыковой — настоящее везение.
Наш корреспондент Борис Вайнблат встретился в Берлинской студии с «лицом» программы и расспросил ее о работе и личной жизни.
Знаю Вашу передачу уже несколько лет и сужу о ней не только как телезритель, но и как участник. Что меня поражает: каждый раз Вы совсем другая — каждый раз Вы поворачиваетесь к зрителю какой-то новой гранью. Откройте, пожалуйста, секрет: Вы придумываете новый образ заранее или импровизируете, настраиваясь на тему и участников передачи уже в ходе ток-шоу?
«Глубокую любовь великого русского писателя к Полине Виардо трудно назвать просто влюбленностью. Он восхищался не только ее талантом, но и начитанностью, образованностью, деликатностью и тонкостью души». Иван Сергеевич Тургенев (1818—1883 гг.) и Полина Виардо (1821—1910 гг.) познакомились осенью 1843 г., когда в Петербург приехала Парижская итальянская опера. Великая певица Виардо была солисткой этого театра, а муж Полины Луи Виардо — его директором.
Приближается декабрь, а с ним Рождество и Новый год. Это значит, что Дед Мороз начинает задумываться о подарках, которые он привезет детям в своем знаменитом мешке. А дети, естественно, торопятся сообщить Деду Морозу, что бы им хотелось получить в подарок. Они садятся за стол и пишут Деду Морозу письма. И адрес пишут, как в известном рассказе Чехова, примерно такой: «На деревню, Дедушке Морозу».
Вадим Левин, известный детский поэт, родился в 1933 году в Харькове, окончил там политехнический институт, а потом и филологический факультет университета. В Харькове 20 лет вел городскую детскую литературную студию и одновременно в Москве был одним из ведущих детского Ток-шоу «С утра пораньше» (Центральное ТЕЛЕВИДЕНИЕ СССР).
Автор книг стихов и сказок: Глупая лошадь (Новосибирск, 1969), Прогулка с дочкой (Харьков, 1971), Хвалилка для котят (М., 1998), Куда уехал цирк? (Ярославль, 2002), Silly Horse (USA, Columbus, OH: Pumpkin house, — 2004), Рыбка-с-Двумя-Хвостами (Jerusalem — Москва, 2007) и многих др.
За последнее десятилетие ушедшего века Берлин, без сомнения, стал архитектурной столицей мира. Ни в одном другом городе планеты не найдешь такого количества первоклассной суперсовременной архитектуры, как здесь. Ансамбль Потсдамерплатц — главная жемчужина в ожерелье Берлина. Новый урбанистический силуэт, репрезентативность новейших архитектурных течений и блестящее созвездие имен архитекторов поставили его в первую пятерку самых знаменитых площадей европейских столиц.
Огюст Ренуар — один из самых пленительных художников, встречи с работами которого — всегда праздник.
И вот еще одна выставка, которая подарила нам новую возможность соприкоснуться с искусством этого мастера. В конце октября в залах Художественного музея города Вупперталь (Von der Heydt-Museum) открылась экспозиция «Ренуар и пейзаж импрессионистов». Огюст Ренуар знаменит прежде всего своими великолепными женскими и детскими портретами, а вот его пейзажи известны меньше. Организаторы вуппертальской выставки сконцентрировали свое внимание именно на пейзажных полотнах художника.
Среда обитания - это архитектурная среда, в которой происходит жизнь человека. Архитектура создает форму жизни и обеспечивает ее функцию. Архитектура – это искусство и поэзия, материально запечатленная и основанная на точных расчетах. Соотношение формы – как Прекрасного и функции – как Полезного диктует архитектурная идеология и философия.
Идеология архитектуры – непрерывная изменчивость, связанная и со строительной техникой, и с социально-историческими условиями, она менялась на протяжении всей истории с устойчивой тенденцией к ускорению. Если формирование стилей Средневековья и ренессанса длилось два с половиной столетия, то XX век с его бурным всплеском социальных потрясений и следующих за ними эстетических революций, внесших столько концептуальных перемен, можно описывать, оперируя только десятилетиями.
«Немецкий художник, выходец из России» или наоборот: «русский художник, один из ярких представителей немецкого экспрессионизма» - так характеризуют Алексея Явленского энциклопедические словари. Художник большую часть жизни прожил за границей, и его имя гораздо лучше известно за пределами России, чем на родине. Явленский создал более трех с половиной тысяч произведений, его работы хранятся во многих музеях и частных коллекциях Европы и Америки, но в российских собраниях их не более двух десятков. В то же время, чем дольше Явленский жил в Европе, тем явственней проявлялась глубинная связь его творчества с русской культурой.
Борис Замятин – писатель со своей интонацией. Он внимательно всматривается в окружающую его жизнь, подмечает ее реалии. Люди предстают в его рассказах такими, какие они есть в своей повседневной жизни, с их мыслями, поступками, переживаниями, за которыми порой скрыта серьезная человеческая драма.
Публиковался в журналах «Дружба народов», «Грани», «Родная речь» и множестве других , в альманахах поэзии, поэтических сборниках и сборниках афоризмов, автор трех книг, член СП Москвы, постоянный автор 16-й полосы «Литературной газеты», лауреат премии «Золотой теленок» и некоторых других премий.
«Книга песен», выходившая циклами (всего их 4) и опубликованная полностью в 1827 году, прославила тридцатилетнего поэта. Несчастная любовь, символ первых двух циклов «Страданий юности» и «Лирического интермеццо», соблазнила многих музыкантов-любителей. Одна «Лорелея» была переложена на музыку 300 раз, ее превзошел текст «Ты как цветок» (500 переложений). В этих циклах Гейне отдал дань Гёте и романтикам. Несмотря на традиционную форму, современники уловили новаторство сразу – неистовый разрушительный дух, кричащие диссонансы, непривычные для немецкой поэзии этой поры.
- Нет, извините, должен срочно ехать. Понимаете, вырвался ненадолго со съемок «Утомлённых солнцем» - 2.
- Ну, как же так, мы на Вас очень рассчитывали, не можете же Вы так нас бросить.
- Передайте еще раз, пожалуйста, мои извинения Марку Мюллеру, но никак не получается!
- Тогда придется открыть секрет: Вы выиграли! Серебряного Льва!
- Да что Вы, не может быть, очень рад! Тогда, естественно, остаюсь, спасибо!
В пятидесятые годы, будто продолжая по инерции выполнять бывшие установки нацистов, которые вообще относились к искусству как к отрасли экономики и требовали, чтобы данная «машина» бесперебойно «поднимала дух нации», – кино продолжало развлекать народ. По шаблонам военных лет режиссеры снимали фильмы испытанными средствами, в обкатанных жанрах и традиционной манере, лишь изредка выделяясь на фоне друг друга, и почти всё, что создавалось в те годы, было, за редким исключением, халтурой.
Выдающийся немецкий художник-экспрессионист Эмиль Нольде жил в тревожное время. Борьба за признание, большая любовь, успех, гонения и снова успех - многое было в его жизни, но больше всего - художнического труда.
Родился будущий художник в 1867 г. на севере Германии на границе с Данией в небольшой деревушке Нольде. Впоследствии это название он взял себе в качестве псевдонима. После окончания сельской школы Эмиль Хансен (настоящая фамилия художника) был учеником резчика по дереву, работал на мебельных фабриках, посещал вечерние классы школы художественных промыслов и мечтал о карьере художника.
Получив Нобелевскую премию в 1999 году, Гюнтер Грасс основал фонд помощи цыганам. «У евреев есть фонд Claims Conference, а у синти и рома нет ничего подобного» – объяснил он свое решение.
Писатели «Группы 47», в которую его приняли в 1958-м, были резко критичны по отношению к нацизму, они требовали расчета с прошлым. Первое значительное произведение Грасса появилось в 1959 году.
Генрих Шмеркин родился 9 октября 1947 года. Харьковчанин. Образования два – инженер и музыкант. Профессии – три. К двум другим, инженерной и музыканта-саксофониста, которым отдал долгие годы, следует прибавить профессию литератора, которой отдает жизнь.
В молодом человеке, посещавшем руководимое им литобъединение, Борис Чичибабин когда-то прозорливо заметил литературную одаренность и не ошибся.
«Отношение к строке должно быть равным отношению к женщине в гениальном стихотворении Пастернака» - написал Маяковский в статье «Как делать стихи » и как образец совершенства приводит четверостишие, которое знает сегодня наизусть даже далекий от поэзии человек:
В этой статье мы расскажем о первом неолатинском поэте Германии Конраде Цельтисе (1459-1508 гг.).
Выходец из крестьянской семьи, он заметно отличался от выросших в патрицианских семьях и более склонных к филологическим исследованиям, чем к поэтическому творчеству Пейтингера, Пиркгеймера и Руфуса, о которых говорилось в предыдущих статьях("Партнер" №№ 5, 7 / 2007).
Отличался от них Цельтис и своим образом жизни.
Знаменитый фильм Франсуа Трюффо «Стреляйте в пианиста!», в котором Шарль Азнавур сыграл главную роль, перепутал, как часто бывало в его биографии, все карты. Великого шансонье принимали за пианиста и удивлялись, что на концертах он поет. Таких курьезов в жизни Азнавура было много, однако если вы спросите у настоящего меломана, что такое французский шансон, он, не задумываясь, ответит, что после Мориса Шевалье и Эдит Пиаф это - Шарль Азнавур, певец, композитор, актер, писатель. Живой и последний из великих французских бардов. Месяц назад ему исполнилось восемьдесят три года.
