Журнал «ПАРТНЕР»

Сегодня мне хотелось бы открыть для тебя яркий мир красок, авангарда и боди-арта так же, как когда-то он открылся мне самой. Боди-арт давно интересовал меня. Я хотела понять, кем являются все эти художники с их невообразимыми идеями и кто все эти смелые модели

Это я все к тому, что поэзия, слово могут реально сделать мир прекраснее. Даже вроде бы тоскливые русские зимы превратить в невероятно радостный калейдоскоп праздника и волшебства. Наверное, именно поэтому я так и люблю все зимние месяцы, а не только праздничные новогодние дни

Зверев был добр к друзьям, по-детски улыбчив, и всегда готов одарить их всем, чем только мог. «Давай, детуля, я тебя увековечу!», – говорил он, как правило, тому, кого хотел портретировать. Говорил, прекрасно зная разницу между преходящим и вечным. Анатолий Зверев ушел из жизни 9 декабря 1986 года после инфаркта. Ему было всего 55 лет. Творческое наследие Зверева насчитывает более 30 тысяч работ

Можно восхищаться румянцем щек, естественным цветом волос, искрящимися глазами, линией носа, рисунком губ, изломом бровей. В лице молодой женщины, от которого было трудно оторвать взгляд, занимавшейся со мной эрготерапией в реабилитационном центре, прекрасно сочеталось многое из перечисленного

В Мюнхене проходит выставка замечательной немецкой художницы Габриэле Мюнтер, посвященная 140-летию со дня ее рождения. Фонд Габриэле Мюнтер и ее мужа Иоганнеса Айхнера, а также городская художественная галерея Ленбаххаус знакомит публику с произведениями, большая часть которых еще никогда не выставлялась. Среди них работы из коллекций многих музеев мира

Хотелось бы мне ошибиться, но создается впечатление, что искусство, в нормальном понимании этого слова, умерло в Европе и, в частности, в Германии, к середине ХХ века. Утрачиваются навыки академического образования в погоне за креативностью, в необузданном желании удивить зрителя и потрясти любой ценой. Что будет с искусством?

Сюзанна Валадон трижды вошла в историю искусства – как модель, запечатленная на множестве известных полотен и рисунков, как одаренная художница и, наконец, как одна из тех ярких, дерзких, очаровательных женщин, без которых невозможно представить себе жизнь парижской богемы на рубеже XIX-XX веков

Японские художники создали сотни тысяч гравюр, но на вопрос, какая из них самая знаменитая, ответить несложно: конечно, «Большая волна в Канагаве»! Это самая известная гравюра в Японии и самое узнаваемое произведение японского искусства в мире

Шестого августа исполняется 87 лет со дня рождения Энди Уорхола – одна из самых значительных дат, которую сейчас отмечает культурный мир. После монументального испанца Сальвадора Дали американец Энди Уорхол считается самым культовым и самым скандальным художником второй половины ХХ века

«Русские женщины – загадочный и удивительный источник вдохновения! Какой органичный сплав простодушия и ума, сдержанности и раскованности, нежной любви и порока...», – так говорил молодой художник, знающий в этом толк, рисуя обнаженную натуру. Звали художника Сальвадор Дали. Позирующую ему женщину звали Гала. И она была женой художника.

Как бы посетитель Лувра ни был утомлен и пресыщен впечатлениями, он наверняка остановится в 77-м зале галереи «Денон» перед картиной «Плот "Медузы"» и, забыв усталость, начнет рассматривать огромное полотно. ублику, впервые увидевшую картину на выставке парижского Салона в августе 1819 года, она поражала не меньше, чем наших современников

Совершенно таинственная и загадочная личность эта художница. Чем больше вглядываешься в ее картины, «картинки», как она сама их называет, вчитываешься в скупые строчки биографии, тем больше вспоминаешь знаменитых мистификаторов прежних десятилетий. Но нет, судя по всему, Анжела все-таки существует!

В последнее время в европейских журналах, особенно относящихся к художественной, галерейной и аукционной деятельности, в прессе и телевизионных передачах всё чаще звучат претензии музейных работников, коллекционеров, представителей самых престижных аукционов по поводу «появления огромного числа подделок работ русских художников ХIХ – начала ХХ вв.»

После парижских событий и расстрела редакции журнала «Charlie Hebdo» исламистами искусство карикатуры вызывает к себе особый интерес. Карикатура как искусство Интернета – об этом речь сегодня.

Фон дер Хейдт-музей Вупперталя славится своими прекрасными художественными выставками. Только за последние годы в нем были проведены выставки полотен Клода Мане, Сислея, Искусство периода Первой мировой войны, а сейчас в залах этого музея экспонируются работы патриарха импрессионизма – Камиля Писсарро.

Стоит кому-нибудь из нас попасть в музей, как взгляд, путешествуя от картины к картине, непроизвольно останавливается на полотнах, изображающих красавиц былых времен. И ты не можешь отвести взгляд от этих глаз, волос, улыбки, поворота головы, что кажутся верхом совершенства. Какими же они были, красавицы прошлого?

Среди шедевров мирового искусства акварель «Заяц» Альбрехта Дюрера примечательна своей скромностью: небольшой размер, сдержанные цвета, немудреная композиция, незначительный сюжет. Если вспомнить прочие «натурные штудии» того же Дюрера, этот зайчишка далеко не так занимателен, как увенчанный рогами олень

Франк Майслер – израильский скульптор, пользующийся всемирной известностью. С равным успехом он работает и в мелкой, и в монументальной пластике