Журнал «ПАРТНЕР»
В 1856 году Феликс Бракмон, живописец, гравер и художник по фарфору, близкий к импрессионистам, обратил внимание на то, что в парижском магазине Делатра пачки китайского чая заворачивают в цветные картинки с восточными мотивами. Оказалось, это были оттиски гравюр на дереве японского художника Кацусика Хокусая (1760-1849)...
Он и теперь числится дерзким выскочкой среди седовласых киноакадемиков Голливуда. Но не считаться с ним нельзя. Талантливого Квентина Тарантино, несмотря на молодость, называют «культовым режиссером», автором нового стиля в американском кино, стиля, романтизирующего жестокость и рассчитанного «только на зрителей с крепкими нервами».
Творчество Леопольда фон Захер-Мазоха позволило ему стать, наряду с маркизом де Садом и Зигмундом Фрейдом, знаковой фигурой в европейской культуре взаимоотношения полов, дать читателям представление о чувствованиях и поведении людей с мазохистскими наклонностями.
Виктор Левенгарц переехал в Вупперталь из Санкт-Петербурга в 2004 году. Инженер по профессии, кандидат технических наук, он давно увлекся журналистикой и литературным творчеством. Часто публикуется в журнальной периодике в Германии, в журналах «Нева» и «Личность и культура» в Санкт-Петербурге. Словно мастер-чеканщик из его рассказа «Не прощайте, воспоминания», он стремится тщательно прорабатывать деталь, создавая образ города, воспроизводя психологическую ткань творчества и созидания.
Редкий сегодня дар – способность искренне радоваться чужим успехам – черта характера Татьяны Куштевской. А острый взгляд кинодокументалиста позволяет ей рассмотреть удивительное в обычном. Эти черты отражаются и в книгах писательницы. И это подкупает читателя!
Русский театр в Дюссельдорфе – явление состоявшееся. При том, что всё построено на великой любви к театру, без какой-либо финансовой поддержки, без собственных площадок, что не дает возможность оплачивать профессиональный актерский труд. Добрый пример – спонсорство спектакля «Стриптиз» доктором Валентином Агаджановым. Может, этот пример станет заразительным?..
Начало лирическому пейзажу положил А.К.Саврасов (1830-1897) картиной «Грачи прилетели» (1871), которая на долгие годы стала символом пробуждающейся весны. В конце ХIХ в. новую русскую живопись, которую стали называть «молодой московской школой», возглавил выдающийся русский художник В.Д.Поленов(1844-1927), давший жизнь лирическому пейзажу, в котором присутствовал и бытовой жанр. Примерами такого пейзажа стали его известные картины «Московский дворик»(1878), «Осень в Абрамцеве» (1890) и др.
В предыдущем выпуске «Литературного Рейна» было опубликовано интервью, взятое Раисой Шиллимат у Андрея Кучаева, в котором известный русский писатель высказал немало интересных и глубоких мыслей, дающих представление о его творческом и жизненном мировоззрении. Интервью было взято в связи с недавним 70-летним юбилеем Кучаева. Друзья и коллеги знали о тяжелой болезни Андрея, но надежды на выздоровление нас всех не оставляли. И вот пришло горестное сообщение о его уходе.
Наша критика (и публика) ждет не дождется нового Пушкина. То и дело читаешь: когда же появится новый Пушкин? Наша поэзия живет сейчас накануне большого взрыва: может быть, уже грядет новый Пушкин... Все варианты этой глупости сразу не вспомнишь и не воспроизведешь. Ждут Пушкина, как мессию. Интересно, как они представляют себе это в реальности? Появляется молодой поэт – и на лбу у него написано: новый Пушкин. Вот он вскакивает из зала на эстраду, достает из-за пазухи поэму «Руслан и Людмила»...
Гринуэй обожает игру. В превосходном фильме «Отсчет утопленников» эту свою страсть он доводит до совершенства. Там играют все: женщины – в игру «Утопи своего мужа»; их семейный друг, судебный исполнитель – большой любитель игр; наконец, странный мальчик Смат тоже придумывает головоломки по ходу действия: так, сущие безделицы типа «Крикет палача» или «Кегли мертвеца»... Итак, игра называется «Кино». Количество играющих определяется сценарием. Один из играющих – режиссер, он и определяет манеру игры. Цель игры – импровизировать жизнь в соответствии со взглядами режиссера. Это одна из самых интересных игр, так как число ее вариантов бесконечно.
Человеку, увидевшему отреставрированную картину Рафаэля, неловко читать рассуждения искусствоведов ХХ века о характерной для «Обручения» «приглушенной цветовой гамме» и «благородном оттенке старой слоновой кости». Краски картины – насыщенные, ликующие, чистые, сверкают так же ярко, как и ее драгоценная позолоченная рама.
В выставочном зале Бонна, впервые за последние 20 лет в Германии, проходит выставка работ Амедео Модильяни. Представлены 40 живописных полотен, 70 рисунков и две скульптуры работы мастера.
В апреле нынешнего года известному русскому писателю Андрею Кучаеву исполнилось 70 лет!
Популярность настигла молодого Кучаева сразу же после опубликования на 16-ой полосе знаменитой «Мозговой косточки» — миниатюры, которая на долгие годы стала его визитной карточкой.
Сотни опубликованных рассказов, романы и повести, книги афоризмов, пьесы и киносценарии сделали Кучаева одним из самых читаемых и востребованных авторов.
Ровно 100 лет назад известный русский предприниматель Сергей Дягилев основал в Париже «Русские сезоны», которые стали настоящим событием в европейской культуре начала ХХ века. Балетные и оперные спектакли с участием выдающихся артистов, художественные выставки представили европейской публике русское искусство в его неповторимом многообразии. Свой гениальный замысел Дягилеву удалось реализовать во многом благодаря поддержке российских меценатов.
В 1856 году в долине реки Дюссель, притока Рейна, носившей имя Иоахима Неандера – местной знаменитости, пастора и церковного композитора XVII века, в одной из пещер были обнаружены несколько костей и поврежденный череп первобытного человека. Соответственно и обладателя этого черепа по месту находки останков решили именовать обитателем долины Неандер, неандертальцем. В любом случае, всемирно известный музей, посвященный неандертальцу, находится не в Гибралтаре, а неподалеку от Дюссельдорфа – именно в той живописной долине.
В прошлом московский художник-нонконформист и диссидент, он почти 30 лет живет и успешно работает в Германии, являясь крупнейшим издателем книг по русскому искусству и директором управления издательско-выставочных программ Русского музея в Петербурге. Более четверти века назад художник Иосиф Киблицкий принял непростое решение эмигрировать в ФРГ.
Фриденсрайх Хундертвассер (Friedensreich Hundertwasser) – один из тех художников, о чьем творчестве готов порассуждать любой венец, даже очень далекий от искусства. Почему? Да потому, что... это так просто, по-детски весело и всем понятно! 15 декабря ушедшего года ему исполнилось бы 80 лет. Но эту дату отметили уже без юбиляра. Прославленный на весь мир мастер завершил свой земной путь в мировом океане, на борту лайнера «Королева Елизавета II» 19 февраля 2000 года. Это произошло в океане между Новой Зеландией и Европой.
Гениев выбирает время. Мендельсон-Бартольди помог взойти на пьедестал не только Баху, но и Шуберту, исполнив несколько раз в качестве дирижера его «Неоконченную симфонию». Он был самым выдающимся в истории музыкантом-просветителем, талантливым и благородным человеком. И через двести лет музыка Мендельсона-Бартольди дарит нам радость жизни и любви.
Виктория Добрынина родилась в Харькове в 1950 году. По образованию художник-педагог. Публиковалась в периодике России, Украины и в Интернете. Автор четырех книг стихов. Член Союза писателей Украины. Лауреат Чичибабинской премии.
Его песни затрагивают сокровенные струны человеческой души, и даже когда он поет об изгнании или одиночестве, он неизменно поет о любви. На его концерты идут, как на встречу с лучшим другом, вернувшимся издалека. Он пробуждает ностальгические чувства и у российской публики, и у русскоязычных эмигрантов в других странах, напоминая о непреходящих жизненных ценностях.
