Журнал «ПАРТНЕР»

Когда-то он писал хиты для других звезд, а иногда и сам выходил на сцену в образе беспечного романтика. А Анжелика украшала отечественную эстраду, как нежный экзотичный цветок, и пела о «художнике, что рисует дождь»… И в один прекрасный день, исполнив совместно лирическую композицию «Февраль», Анжелика Варум и Леонид Агутин стали единым целым. И вот уже одиннадцать лет они по праву считаются одной из красивейших звездных пар России, которой удается всё.

В художественном музее Вупперталя (Фон дер Хейдт-Музее) открыта выставка живописи и графики одного из значительных художников Германии XIX столетия – Ханса фон Маре. Думаю, что многим нашим зрителям это имя пока неизвестно. Маре, родившийся 24 декабря 1837 года в Эльберфельде (теперь – центральная часть Вупперталя), учился в Академии художеств в Берлине, затем работал в Мюнхене, а с 1873 г. жил и работал в Италии – в Неаполе, Флоренции, Риме. В Эссене проходит выставка „Вилла Хюгель представляет Фолькванг-Музей“. Выставку можно было бы смело назвать «От Ренуара до Дали». Действительно, перед посетителями предстанут превосходные, полотна Мане, Ренуара, Беклина, Моне, Писсаро, Синьяка, Сезанна, Гогена, Ван Гога, Кандинского, Кирхнера, Макке, Миро... и далее до Дали, Эрнста, Магритта...

Собрав огромнейший материал по истории стран Европы, Азии, Америки, Африки, изучив политику, культуру, основы торговли и финансов, научные открытия и изобретения, состояние военного дела и мореплавания, ремесла и даже историю социальную, Вольтер не признал, что мир хорошо устроен, а наоборот: «Мир необходимо переделать». С такой же меркой подошел он к изучению России. Он ознакомился с летописями, былинами, указами государей, состоянием быта, нравов всех сословий, и возмечталось Вольтеру после разочарования во Фридрихе IV Прусском, что вот уж русская Семирамида будет просвещенной монархией.

Среди внешне неброских и спокойных голландских пейзажей «Еврейское кладбище» сразу привлекает к себе внимание какой-то драматической напряженностью. Черная наэлектризованная тишина только что прошедшей грозы нависла над руинами старого здания, из мрака выступает белый искривленный ствол дерева. Солнечный луч прорывается сквозь облака, освещает полуразрушенные кладбищенские надгробия, сквозь которые пробивает себе путь водный поток. Уходят вдаль, в темноту горизонта, пологие холмы, над которыми только-только появляется радуга.

Последний лауреат Притцкеровской премии, один из самых ярких и талантливых архитекторов современности, Жан Нувель родился в 1945 году в Фурнеле на юго-западе Франции в семье учителей. В 1970 году, будучи студентом престижной парижской школы Ecole des Beaux-Arts, он уже открывает собственное архитектурное бюро. А в 1976 году по его инициативе создан национальный профсоюз архитекторов – Syndicat de l'Architecture. С 1991-го Нувель вице-президент Французского института архитектуры (IFA), а с 1993-го почетный член Американского института архитекторов (AIA).

Ушли многие старшие современники писателя. Уходят его друзья-ровесники. Порудоминский бережен со своей памятью, он воссоздает детали и картинки, благодаря которым длится осязаемое присутствие этих людей! Его память полна любви и благодарности, и за это полны мы, читатели, благодарности ему, замечательному писателю!

В этих уличных часах много движущихся фигур, среди которых персонажи народных сказок Цукер-Фриц и Калленбах и, конечно, Хронос, указывающий на быстротечность времени; Смерть с острой косой. Стрелки указывают время во всех часовых поясах планеты. А на стене, выходящей на Schvanenstrasse, длинный ряд меняющихся красных цифр. Это данные о численности населения планеты. Статистика утверждает, что при рождении Христа на Земле было около 300 млн. человек, а в 2054 году ожидается уже 9 млрд.(!) землян.

Сюрреализм, зародившийся во Франции, стал одним из интереснейших направлений авангардизма, причем это искусство получило развитие сразу во многих странах Европы, а затем и Америки. Важным отличием сюрреализма от других художественных течений начала ХХ века явилась его реализация в различных видах искусства: литературе, живописи, скульптуре, кино, музыке. Солидной философской базой сюрреализма стал фрейдизм. Сюрреализм, как течение в искусстве стал достоянием истории, и хотя о нем написано немало, он и в будущем будет представлять интерес для зрителей и исследователей искусства.

Ио Минг Пей (Ieoh Ming Pei) – выдающийся современный американский архитектор китайского происхождения. Ученик и наследник великих Ле Корбюзье, Мис ван дер Роэ и Вальтера Гропиуса, навсегда оставшийся верным идеям модернизма, Ио Минг Пей возводил свои шедевры на трех континентах: в Америке, Азии и Европе, на протяжении почти шестидесяти лет. Его называют мастером света и волшебником интерьера. Он один из немногих, кто за интерьеры получил Притцкеровскую премию (1983 г.).

Борис Вайнблат – заместитель главного редактора издательства и журнала «Партнер», член редколлегии журнала «Зарубежные записки». Его рассказы и журналистские статьи не раз публиковались в наших изданиях. Свое семидесятилетие в этом месяце он встречает не только новыми публикациями, но и выходом в свет своей первой книги рассказов, которую назвал очень просто: «Рассказы, написанные в Германии».

О том, что ждет детей и подростков в двенадцати берлинских центрах музейной педагогики, сообщала лежащая тут же брошюрка — анонс всевозможных курсов, разработанных берлинским обществом «Музеи — юношеству». Из этой программы явствовало, что богатейшие собрания берлинских музеев должны были вдохновить детей к созданию массы самых разных вещей, таких как рисованный собственноручно, но по образцам картин Пауля Клее, мультфильм, гипсовый автопортрет, деревянная модель некоего фантастического города, собственный художественный дневник, мозаика по типу одной из знаменитых византийских мозаичных картин в Равенне, скрипка собственного изготовления, лук, стрелы и колчан или, наконец, посуда из глины…

Архитектуре Браунфельса не свойственна острая образность и прихотливость деконструктивизма, он более близок к идеям чистой линии Мис ван дер Роэ. Это белое невесомое здание — образец минимализма и изящества. Архитектура не отвлекает от экспонатов, но лишь создает «освежающие паузы». Сочетая формы квадрата, круга и прямоугольников помещений, он формирует их вокруг круглой ротонды-холла как оси. Композиционная диагональ закреплена выходами в ее концах. Браунфельс создает новый тип музея и организует демократичное пространство, где свободные от перегородок экспозиционные площади под огромным, сверкающим светом куполом ротонды объединяют лестницы.

Не принизить классику и не поглумиться над ней хотел Мане, а поднять современность и современника до высоких образцов, показать, что парижские франты и их подруги — такие же бесхитростные дети природы, как персонажи Джорджоне, а парижская жрица любви, гордая своей красотой и властью над сердцами, столь же прекрасна, как Венера Урбинская. «Мы не привыкли видеть такое простое и искреннее толкование действительности», — писал Эмиль Золя, один из немногочисленных защитников...

Финал истории Марлен Дитрих был грустным, если не сказать — трагичным. После тяжелой травмы ноги в семьдесят девятом она больше не могла выйти на сцену, не могла передвигаться самостоятельно, а последние пять лет жизни почти не вставала с постели. Свою парижскую квартиру на бульваре Монтень Марлен превратила в музей памяти. Все стены были увешаны портретами любовников и друзей: Жана Габена, Фрица Ланга, Мориса Шевалье, Хемингуэя, Ремарка, Барышникова. Отдельно, на телевизоре — портрет Шарля де Голля, перед личностью которого она преклонялась. Книжные полки были заполнены до отказа книгами любимых писателей….

Евгений Сухарев родился в 1959 году в Харькове. Окончил Харьковский государственный институт культуры (режиссерское отделение). Писать начал со школьных лет. Первые, но редкие публикации относятся к концу семидесятых - печальная муза Сухарева едва ли вписывалась в мажорное мировосприятие жизни редакторов. Девяностые стали для него временем активной литературной жизни, а большая подборка в молодом и заметном журнале "Алконост" послужила основой первой книги автора - "Дом ко дню", вышедшей в Харькове в 1996 году. Затем последовали многочисленные публикации в периодике, как в Украине и России, так и в дальнем Зарубежье - США, Германии. Стихи автора вошли в различные антологии и сборники, а вслед за первой книгой вышли еще три книги стихов - "Сага" (1998), "Седьмой трамвай" (2002), "Комментарий" (2005), которые сделала Сухарева лауреатом премии имени Бориса Чичибабина. Работал редактором, вел семинары молодых поэтов. С 2007 года живет в Эрфурте.

В Германии лорд Фостер прославился блестяще выполненным восстановлением берлинского Рейхстага. Огромная прозрачная полусфера из стальных конструкций и стекла символизирует открытость немецкого общества и решает сразу несколько задач: восстановив силуэт здания Рейхстага, построенного Бисмарком по проекту Пауля Воллота в 1894 году, он соединил интерьер парламентского зала с городом. Несущая конструкция купола — гигантский перевернутый конус, облицованный 360 зеркальными пластинами.

Музыканты знают, как трудно исполнять произведения великого Вольфганга Амадея Моцарта, и не потому что они сложны, они — слишком совершенны! И утверждают, что идеальным исполнителем симфонических шедевров Моцарта может быть лишь «оркестр из ангелов во главе со Святым Петром у пюпитра».

В конце прошлого века в художественной культуре прочно обосновались два гения, о которых модно было снимать кино, ставить спектакли, писать книги и импровизировать по поводу истории их жизней.

В богатом творческом наследии М. И. Цветаевой имеются дневниковые записи 1919 года «О Германии», которые впервые были опубликованы в берлинской газете «Дни» 1925 года. Это внутренний монолог поэта с эпохой и временем, в котором отчетливо звучит тема любви к стране, сопричастность к истории и культуре которой она пронесла сквозь тернистый земной путь: «Германия — моя страсть, моя родина, колыбель моей души!» Или: «Музыку я определенно чувствую Германией (как любовность Францией, тоску — Россией). Есть такая страна — музыка, жители — германцы».

Писатель Борис Рублов (в жизни Борис Львович Рубенчик) родился в Одессе в 1933 году. Человек научного творчества, доктор биологических наук, профессор, получивший международное признание, большую часть своей жизни провел в Киеве. К литературному творчеству он обратился в возрасте 65 лет, когда переехал на постоянное место жительство в Кёльн.

Прошло десять лет, и на пороге своего 75-летнего юбилея Борис Рублов выпустил уже четвёртую книгу. Книга вышла в санкт-петербургском издательстве «Алетейя», которое постоянно сотрудничает с этим автором, выпуская его произведения в серии «Русское Зарубежье».